張國榮熱·情演唱會

張國榮熱·情演唱會

2000年,張國榮熱·情演唱會,是張國榮演唱生涯的最後之作,從2000年7月31日到2001年4月16日,全球演出共43場,其中世界巡演24場,香港19場。由張國榮親自擔任藝術總監,世界時尚大師Jean Paul Gaultier擔任整場演唱會服裝設計。演唱會劇情式曲目編排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼備的演繹技巧均屬首創,CCTV音樂頻道評價道:張國榮的“熱·情”演唱會從表演形態,藝術理念,服裝道具,觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準,至今無人超越。

基本信息

簡介

曲目介紹

由張國榮親自擔任藝術總監,世界時尚大師Jean Paul Gaultier擔任整場演唱會服裝設計。

完整版曲目列表

天使造型 天使造型

一、天使到魔鬼(信仰到背叛)

夢死醉生 、寂寞有害——墮落天使走出牢籠

不要愛他 、愛慕 ——天使的氣質(特質)

儂本多情 、側面/放蕩——天使的性情

American Pie 、春夏秋冬 ——天使的心靈

沒有愛 、路過蜻蜓 ——最初對於愛情的思考

無心睡眠 、我的心裡沒有他(國)——深陷愛河

熱情的沙漠(國) 大熱 ——愛的激情四射

枕頭 ——愛情的灰飛煙滅

左右手、陪你倒數——愛與性別的思考和決定(決定的開始就是對上帝背叛的開始,天使變成了上帝眼中的魔鬼)

二、我

H2O Medley: H2O 、少女心事 、第一次 、不羈的風 、Monica 、Staud Up/ Twist and Shout/ Stand Up——慶賀與鼓勵

為你鍾情 、I Honestly Love You 、至少還有你(國)——個人對愛情的解讀

共同渡過——答謝觀眾的支持

我(國)——張國榮個人獨白

DVD曲目列表

1. Overture+夢死醉生

熱情演唱會 熱情演唱會

2. 寂寞有害

3. 不要愛他

4. 愛慕

5. 儂本多情

6. 側面/放蕩

7. 你在何地

8. American Pie

9. 春夏秋冬

10. 沒有愛

11. 路過蜻蜓

12. 無心睡眠

13. 我的心裡沒有他

14. 熱情的沙漠

15. 大熱

16. 枕頭

17. 左右手

18. 陪你倒數

19. H2O/少女心事/第一次/不羈的風

20. Monica

21. Stand Up/Twist & Shout/Stand Up

22. 為你鍾情

23. I Honestly Love You

24. 至少還有你

25. 共同渡過

26. 我(國語版)

還是香港的紅館,只是換了底色,白光是柔和的,綠光是清冷的,藍光是高傲的,紫光是精緻的。不是97的美艷胭脂,卻多一份飄渺和隱約。

是初涉凡間的天使,是無心睡眠的精靈,他站在那裡,神跡一般的,站在柔和,清冷,高傲和精緻的中間。然後是低沉感性的聲音從天際飛來,一字一句灑落在久違的舞台上。

他站在那兒,看不清美麗的面容。光影切換交錯,他是動盪中的唯一淡定。

演唱會部分場次

日期Date 地點Place 演出場地Venue
31/7-12/8/2000 香港 Hongkong,China 香港紅磡體育館
8/9/2000 吉隆坡 Kuala Lumpur,Malaysia 吉隆坡默迪卡體育場Stadium Merdeka,Kuala Lumpur
16&17/9/2000 上海 Shanghai,China 上海體育場
23/9/2000 杭州 Hangzhou,China 浙江省體育場
29/9/2000 昆明 Kunming,China 昆明拓東體育場
14/10/2000 廣州 Guangzhou,China 天河體育場
4/11/2000 深圳 Shenzhen,China 深圳體育場
11/11/2000 南京 Nanjing,China 五台山體育場
15/11/2000 寧波 Ningbo,China 雅戈爾體育場
23/11(2 am&2 pm),26/11(2 am) 大西洋城 Atlantic City,USA Trump Taj Mahal Casino Resort
29/11/2000 橫濱 Yokohama,Japan kanagawa Kenmin Hall
1&2/12/2000 大阪 Osaka,Japan Osaka Festival Hall
5/12/2000 琦玉大宮 Saitama,Japan Omiya Sonic City
6&7/12/2000 東京 Tokyo,Japan Tokyo international Forum Hall A
21/12/2000 多倫多 Toronto,Canada Hershy Centre
23/12/2000 拉斯維加斯 Las Vegas Caesar Palace Las Vegas
14/1/2001 東京 Tokyo,Japan Tokyo international Forum Hall A
15/1/2001 名古屋 Nagoya,Japan Nagoya Century Hall
16/1/2001 大阪 Osaka,Japan Osaka Festival Hall
18/1/2001 福岡 Fukuoka,Japan Fukuoka Sun Palace
11/4-16/4/2001 香港 Hongkong,China(壓軸篇 Grand Finale) 香港紅磡體育館

演唱會現場

燈光

張國榮熱·情演唱會 張國榮熱·情演唱會

偌大的圓柱天幕罩著舞台,輕輕透光,張國榮一身白衣,靜靜唱著《夢死醉生》,肩上羽毛揚起,觀眾尖叫。《寂寞有害》的音樂播放,天幕緩緩升起,從高台下降到地面,天使從此淪落。《不要愛他》帶出金髮舞群,《愛慕》射出迷幻紅光,在四首快慢有致的開場曲下,張國榮從天使變身俊男,散開長發,步入故事《浮士德》的詭魅美麗。

監製陳永鎬說,這次舞台設計的主題是“劇院”:“我們捨棄一演唱會大明大暗的燈光,已含蓄轉折的手法設計每首歌的出場和過場。整個舞台故意只開三面,給張國榮一個變幻的Dreamland。”

樂聲

開場短短的引言,請來資深電台主持人陳小寶來念;多達二百隻的Vari-lite, 做出最細微的燈光效果;銀幕上用上光度極高的DLP120,000,美國奧斯卡頒獎典禮也採用;音響效果高低分明,樂聲歌劇各有發揮,台上多處用上特製的布料,而非一般的油漆木板,燈光射下去的效果完全不同。整個演唱會要求之高,在本地製作是數一數二的。《風繼續吹》、《儂本多情》、《怪你過分美麗》,首先是三首慢歌,張國榮揚起眉,滿臉自信,在台的兩端走著唱。燈影交錯,絲絲亂紋投射在條條布幕上,台上簡潔的數條樓梯,配上燈光,反射出豐富的線條。接著三首快歌:《夠了》、《側面》、《放蕩》,燈光乍變,兩塊大銀幕閃爍著紫橙紅,象是兩顆眼睛,看著張國榮扭轉鏇舞,迷惑了。螢光幕播出他主影過的電影片斷,《阿飛正傳》、《白髮魔女》、《槍王》、《家有喜事》、《星月童話》、《流星雨》、《風月》、《倩女幽魂》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《左右情緣》——由賣弄的一分鐘到給狠狠地打了兩巴掌,觀眾都看得非常投入,時而大笑、時而拍掌。陳淑芬補充說:“這些片斷是哥哥親自剪的。在這幾天的演唱會,他已經剪了三個版本,每次看看有不滿意又再剪!”

燈影

張國榮一九八五年第一場大型演唱會、九零年《告別》演唱會,都是陳永鎬當監製。從年初,他已經開始構思這次演出,曾經想過用法國新式馬戲的效果,但紅堪體育館的設備做不來,和張國榮談過,才決定用劇院為主題。在他眼中,所謂成功的演唱會,就是把歌手鮮明的突顯出來:“阿倫是與眾同樂的,學友是誠懇獻唱的,演唱會就是把歌手最好的一面表演出來,而張國榮就是圈內可塑程度最高的一位歌手。”

陳永鎬要求創新、要求突破,他不屑部分傳媒對演唱會的大肆評擊,更不滿本地製作固步自封;“香港的表演事業哪裡有進步?還是歡樂今宵、TVB的層次,什麼都驚死不知,不可以用含蓄一點的手法嗎?當然我們面對的是大眾,是上萬人的觀眾,但要進步,不然就是同流合污了。我在二十年前搞演唱會,日本人也要學習,但現在?沒得比了。製作要進步、歌手要進步、觀眾要進步、老闆要進步,現在可是四大退步。”

《追》,布幕現出髮絲,樓梯射上圓點,天上地下一片銀光中,一抹紅光;《春夏秋冬》,四季燈光變化,棕橙綠紫顏色用得大膽巧妙;《沒有愛》,雪山邊緣一輪黃月亮。連續多首隱約慢歌,運用了匠心的舞台設計,鏇律是大家熟悉的,感受卻是新鮮的。發舞唱畢《路過蜻蜓》,張國榮邊在舞台上更衣邊介紹樂隊和幕後工作人員,白色布幕透出重重影子,大群工作人員忙得團團轉,配上明快的敲擊樂,影子戲般有趣。這是張國榮怕中間悶場想出來的點子,把觀眾的注意力始終集中在舞台上,是很聰明的做法。他為了這次演出下足心機:每天三百下sit-up、跑步練氣、戒菸戒酒,唱功固然不容置疑,腰圍還保持二十八吋,八名設計師的衣服穿得漂漂亮亮。那一頭長髮在台上發揮了極佳效果,每一次頭髮散開,都是一次高潮。但落到報章雜誌上,只見披頭散髮鬼影幢幢的“貞子”現身,他很生氣。縱使張國榮嚷著:仙姐(白雪仙)看完第一場,就走到後台擁抱我說:“這是真正的藝術!其他人說什麼,不重要!”但負面的報導令馬來西亞和大陸的演出要做出修改。他氣得咆哮起來:“好!什麼都可以改,唱回舊歌、穿回舊衫都可以,不過這已經不是我張國榮的Show了。”平心而論,現場看見長發飄揚的張國榮,壓根兒連想不到女性化,正如我們的時裝版主任王麗儀所說,那就是拉丁裔的俊男形象,一向來歐以洲人就喜歡留長頭髮、曬得黑亮、穿裙子也不是新鮮事。倒是張國榮介意,在台上說:“不要叫我靚女,會翻臉的!我從來沒有想過要做女人!”如果這次是其他歌手,例如郭富城留長髮,傳媒的報導又是否一樣?說到底,還不是戴著有色眼鏡。

星光

台上一條長橋,緩緩升高,張國榮就在上面大唱《無心睡眠》。觀眾不一定接受經典作品重新編曲做大幅修改,新鮮感得由舞台設計而來,這條長橋就為唱一首歌,出現這么一次,卻花費了幾十萬元去安裝並以油壓器升降。認真見諸不惜工本,聰明也在於見好就收。一首《大熱》,熒幕火焰四起,台上紅光狂野,張國榮仿佛賓士魔界,演唱會開始以快歌為主。《紅》床上無數誘人長腿、《枕頭》泡沫般噴出一天一地的羽毛、《左右手》的變化流麗的紫藍綠橙光……幕幕都是漂亮的畫面。演出《陪你倒數》時,他披著銀紅大衣,氣勢如王,眉梢盡風流。接著近半小時的rave party,張國榮把多首經典快歌編在一起,觀眾都站起來跳舞。一個小孩騎在爸爸肩上,笑得前傾後仰,樂不可支的,一家三口玩得很開心,父母當年聽到《H2O》、《少女心事》、《第一次》、《不羈的風》、《MONICA》、《STAND UP》時,也曾經這么快樂嗎?張國榮最末的一支歌,是林夕為他寫的《我》。張國榮有點感觸:“這可能是我最後一次站在台上了……”觀眾大聲反對,陳淑芬在旁嘆口氣道:“他呀,老實說這次演唱會已經是最滿意的了,以後再也不可能超越,不如不唱。我說你兩三年後,可能又是另一個層次,以後再說吧!”這就像一些畫家到了某一個階段,每完成已幅作品,都覺得沒法超越、難有突破了,但是轉頭可能又畫出另一幅傑作。就是一盞射燈,張國榮自信地唱:“I am what I am,我永遠都愛這樣的我。”

意念

張國榮熱·情演唱會 張國榮熱·情演唱會

這是一場兼具舞台歌唱與視覺演繹的視聽盛宴,說它有藝術感最主要的原因在於其主題的哲學概念。 熱.情演唱會的主題是‘FROM ANGEL TO DEVIL’即“從天使到魔鬼”,我們可以理解為——信仰到背叛,天使是對上帝的信仰,魔鬼是對上帝的背叛,實際上從頭至尾都在講述“人”,而這個“人”是廣義的,整體的看這場演唱會,混淆性別,模糊物種(人、神and the Devil),融匯中西,貫通今古,“陰陽交感生萬物 ”,做的是流行音樂秀,其實他玩的是太極的精髓。 對於大眾而言,顛復點頗多,主要體現在:張國榮用他的表演顛復你以往對於演唱會的審美認識;顛復你對於傳統演唱者就是要扮“靚”的慣性認識;顛復你對歌曲理解的狹隘性,他給你另一個角度去再認識;顛復你的欣賞方式,他通過表演告訴你,我的演唱會本身就是一部作品,你不能一首一首的片段理解,而是結合整體的概念串成一體的去理解;他要通過演唱會顛復你對於他一個藝人的認識、和期待;顛復你充滿娛樂的心情,他要表達他對於藝術、人生、性的理解,引領你的審美,帶領你思考……這種顛復深邃到大眾的精神層面。 要說明的是,這些在眾人眼裡不夠靚、不夠帥的地方,都是這場演唱會的藝術語言之一,而這一切,遠遠超過了一個娛樂界歌星的表演範疇,因而這次演唱會是注定充滿爭議的,其實也沒什麼奇怪的,看看當初的倫勃朗、梵谷或者巴赫、貓王……都有類似的經歷。

服裝

張國榮熱·情演唱會造型 張國榮熱·情演唱會造型

熱.情演唱會的服裝出自世界頂級服裝設計大師讓·保羅·高提耶 (Jean Paul Gaultier)之手,頑童讓·保羅·高提耶曾說過一句話:“什麼東西我都能設計,除了令人沉悶的正規服裝!”早在八○年代,

他就已經讓男性模特兒穿裙,並稱之為“Homme Fatal”、“Pretty Boy”、“Couture Man”、“Androgyny”,九○年代更首次為麥當娜(Madonna)設計內衣外穿的舞台服裝,從此帶動歷久不衰的潮流(Farid Chenoune,—)。高緹耶為張國榮設計的六套服裝,貫串了“ 從天使到魔鬼”(From Angelto Devil)的主題和形象,當中包括:開場時是純白色的羽毛裝,象徵天使的化身;接著是天使幻化人間美少年,歌手穿上古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲;然後是美少年的成長,變身為拉丁情人,以金屬色的西裝展示情慾的異色;最後是魔鬼的化身,以黑和紅的色調突現歌手魅惑的風格,張國榮曾去巴黎三次,每次一星期,就是要讓工匠在他身上修改細節。香港設計師陳華國回憶,當時距離開始還有兩個月,哥哥忽然說要講個秘密給他知道:“哥哥同我講,他找了JEAN PAUL GAULTIER替他設計演唱會服裝,問我嬲唔嬲?我說不知替他多開心,JPG是世界級大師,只幫麥當娜做過演唱會服裝,幾多日本紅歌星想找他,臉面都見不到,他是全亞洲第一個,是前無古人,就算過了十年,都後無來者。”

可惜,演唱會舉行時,卻發生了爭議性話題,有報章以“扮女人,長發似貞子、著舊衫”來形容哥哥。讓·保羅·高緹耶看到報導後直斥亞洲媒體膚淺,毫無品味,並揚言,從此以後再不會為亞洲藝人設計服裝。陳淑芬說:“今日來看,整件事都不知道多前衛,整個造型就似拉丁王子,為了要著得靚,哥哥花了好多心機、耐性同恆心,每天做三百下sit up,不吃肥肉,控制食量,keep煮身形著JPG那些貼身衫。(報導出街後,哥哥是否不開心?)難得有個國際大師替香港藝人做事,竟然變成這樣,大家都好驚訝!哥哥只覺得他們冇taste,唔識欣賞,他忟,因為第一場完騷後,記者個個在他面前都大讚,但出來的報導變了另一件事啫!”問陳淑芬這批衫放在哪裡收藏?她說:“有一些,跟了哥哥走了,放在他棺木中,有一些在唐先生(哥哥的摯愛唐鶴德)那裡。

經過

張國榮熱·情演唱會 張國榮熱·情演唱會

為什麼叫《熱.情演唱會》?哥哥張國榮說:“熱是代表快歌,情是代表慢歌,中間分隔那一點,因為我最多用露一點,不會露三點。”演唱會在00年七月三十一日開始舉行,但足足在六個月前,哥哥已經開始籌備,當時演唱會儘管受到香港狗仔隊的歪曲,但卻獲得海外媒體極高評價,全球巡迴三十七場仍然不能滿足觀眾需求,又回到紅館加開了六場。 熱.情演唱會的舞台設計主題是“劇院”,整個舞台只開三面,配合燈光的效果,以及布景特製的布料,是要給歌手營造“一個變幻的dreamland”(陳曉蕾)。演唱會的音樂曲目安排、舞檯燈光設計、舞蹈編排、服裝設計以及整個演唱會意念的契合可以說無懈可擊。當然主角完美的舞颱風范才是演唱會成功的主要條件。作為Opening的歌曲《醉生夢死》開腔的效果只能用爆炸來形容,那是一種從音到色從內到外從台上到台下無可比擬的震撼,給觀眾的感覺就像在夢中一樣。其中的長髮造型更是畫龍點睛,時而束成髮髻,時而披在肩上,每次髮型的轉換都是一次台下觀眾熱情的高潮。其中張國榮首次將幕後移到幕前的表演——現場換裝更是歌迷津津樂道的橋段。以及首無前例的Rave Party更將觀眾的情緒提到沸點,全體觀眾離座站起來隨舞台上的張國榮一起開這個盛大的“Party”是演唱會上從未有過的盛況。最後壓軸的《我》更是經典,與其說是一首歌倒不如說是張國榮的自我宣言,每字每句都是他的寫照。“...不用閃躲,為我喜歡的生活而活,不用粉墨,就站在光明的角落。我就是我,是顏色不一樣的煙火,天空海闊,要做最堅強的泡沫...”舞台上,一束孤單的燈光折下來,他每個寂寞而堅決的表情幾乎是烙在每個愛他的人心上。台上台下的水乳交融用精彩絕倫來形容也顯文字的無力,歌迷的熱情和愛戴更是讓他感動地數度落淚。

造型

張國榮熱·情演唱會 張國榮熱·情演唱會

張國榮從全白色若隱若現的燈籠狀簾幕中冉冉上升,身上是一襲全白色的西裝,肩袖綴飾著細密有致的白

羽毛,好一個現化天使的化身,是Gualtier對舞台與衣服結合的主意。天使再幻化成人間的美少年,穿上古埃及圓案的怠片透視衫與黑色水手褲,遠看怠片衫像點點閃光的魚鱗,令人想起古希臘神話里維納斯女神從海洋的誕生。美少年無論是短裙或裙褲罩上貝殼半邊裕,都是很佛洛依德的理論,在我們成年之前,不管男女都是中性化的,沒有性別的認同。然後美少年的成長,變身為exotic的拉丁情人與魔鬼的魅惑-全黑色貼身衫褲披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat。好一個起伏有致而美麗的故事,衣服的色彩簡潔強烈而純一,白、黑及紅,與音樂會每一首歌曲的節奏緊緊相扣。這是我在本地看到的音樂會最好的一次經驗,不是那種只穿上幾件登台靚衫的表演,將各種流行元素快人一步堆砌上身,或將Dolce & Gabbana的glam rock打扮移形換影據為己有,完全沒fashion messages、靈和原創性。張國榮的形象是這樣的100%的Gualtier,也佩服他天天做三百下伏地挺身,還要sun tan,令自己的身形和膚色看來像拉丁人般,將Gualtier的衣服穿得入型入格。

評價

張國榮熱·情演唱會 張國榮熱·情演唱會

千禧年的演唱會,張國榮的演唱會,對大部分人來說:就算不看也可以知道肯定是個優秀的演唱會。——因為我們相信張國榮,而且還是他親自擔任藝術總監。不過出乎意料的是,這個演唱會當年備受爭議,在香港大部分媒體的渲染扭曲報導下被誤解。然而有個完全相反的現象:此次演唱會在海外備受讚賞和推崇。在日本場數一加再加,成為日本外國歌手所開演唱會場數之最。雖然在香港一些媒體的顛倒黑白下,但熱情演唱會的成功是被觀眾肯定的,於是演唱會歷經春夏秋冬,開到2001年,在香港開了19場,世界巡迴演唱43場。連同行都稱這次演唱會是“前無古人,可能都後無來者”。

美國《Time Magazine》(時代雜誌)稱之為“Top in Passion and Fashion”。

日本《朝日新聞》譽他為“天生之表演者”。

聲色藝完美示範,事實上,整個演唱會從舞台設計、歌曲編排到製作規模都是少見的認真,這些「巨星格局」並非年青歌手可比擬。 ——《經濟日報》

張國榮熱情演唱會的成功,是在於整體:從演出意念的設計、到每一細緻的環節都是精心安排,再加上張國榮在舞台上的發揮,終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮,謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員,為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗,將本地演藝事業提升到一個更高的層次。

——《明報周刊》

2000年「張國榮熱情演唱會」獲得「明周致敬大獎」。

2001年,演唱會《熱·情》,獲首屆中國華語流行樂“最佳演唱會獎”。

2011年CCTV音樂傳奇的評價:從表演形態,藝術理念,服裝道具,觀眾反響都代表著中國演唱會的最高水準,至今無人超越。

獲獎記錄

2000年「張國榮熱·情演唱會」獲得「明周致敬大獎」。
2001年,「張國榮熱·情演唱會」獲首屆中國華語流行樂“最佳演唱會獎”。

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