人物簡介
廖茂法:男，號山石，字了悟，浙江省美術家協會會員。1963年出生於浙江武義縣人，從小對繪畫、書法、篆刻、繪畫有著狂熱的追求。
畫家畫冊人物報導
山水繪真性石泉抒畫情——著名畫家廖茂法焦墨藝術賞鑒 結識茂法是一種緣分，更是一種幸運。一次邂逅偶得先生蘭花小作，開始本不以為意；一次偶然，國家畫院的朋友見了，卻稱讚此畫“筆墨雖簡，卻趣韻無窮！”我知道朋友眼高，若非上品是從不輕易誇人的。以後的日子，每有閒暇便常尋些山石老師的畫作來一起欣賞。實沒想到，就是這一幅小蘭一次機緣竟引我走進了山石質樸單純的山水世界，並漸漸被畫家推誠相見的平易和謙和所感染。“筆墨澄淨而一絲不苟、丘壑跌宕而一塵不染。”先生的焦墨山水如一劑良藥，讓日益浮躁的心靈回歸原始的那份寧靜和幽遠。
（一）橫看成嶺側成峰遠近高低各不同 墨分五彩，焦墨為貴。提起焦墨，很多人可能不太熟悉。與人們熟知的水墨畫不同，焦墨畫是用單一的濃墨實現畫面的虛實、濃淡、乾濕的層次變化。縱覽當今畫壇，焦墨巨匠屈指可數，能夠使畫作產生藝術震撼力的大師更是廖若星辰。在這種格局下，山石兄對焦墨山水的執著堅守就越顯可敬。他的焦墨畫法以乾求濕、以筆代墨，筆筆見骨，筆筆有神，取得了非常高的藝術造詣。
山石的焦墨山水有法，其法源自傳統，悟於造化。其技法嫻熟而飄逸——在他的作品中，勾、皴、擦、點等中國畫傳統技法，行雲流水般隱現在宣紙上，凸顯出畫家對乾濕的掌控能力；其筆墨深沉而靈動——在他的作品中，黑與白、光與暗、實與虛對比鮮明，錯落有致，有一種強烈的視覺衝擊；其構圖開和而自然——在他的作品中，布局謀篇，從小幅直至巨幅，一以貫之、自成體面、達悟幽玄，達到了整體畫面的完美組合。由此觀之：山石的焦墨山水，無疑是外師造化、中得心源的產物，無愧於當今畫壇實力派山水畫家稱號。
山石的焦墨山水有神，其神生於用筆的規律，用心極佳。黃賓虹曾說：“畫有焦墨法，最為古樸，須筆力健舉，含深秀為宜。”但見山石兄的作品：筆筆如鐵——他重視乾筆，勾勒旋轉、沉穩有力，或輕或重、一氣連線；筆筆見根——他重視飛白，直中求曲、曲中求真，虛實相生、空靈雋永；筆筆耐看——他重視無墨求染，不滯不濕、深淺有致，隨機應變、恰到好處，真正做到了處處運手、筆筆從心。誠如先生自己所說：“畫法即筆法，一幅畫的優劣在有無內美，內美即筆力之美，這是一幅畫的精神所在。”
山石的焦墨山水有味，其味源於極具個性化的藝術品格。山石的作品多求雅境，於濃淡虛實之中，情注筆端，近有林屋、淡雅不俗，遠有峰巒、意境雲天。山石的山水不是簡單描繪自然，而是寄託了自己的真情實感，將心靈放飛於雅致飄逸的焦墨創作之中，形式與內容得以相映成趣，黑白輝映，陰陽和諧，頗有韻味。而這一切，又是那么自然而然。這除了與他的筆墨技法相協調以外，一定與他內心的情趣互為表里。因而作品中無不散發著超然脫俗的氣息，為當今普遍緊張浮躁的心靈，提供了一份高雅、清新、靜謐的審美享受。
（二）問渠那得清如許為有源頭活水來 書畫者，師古人、師造化、師我心。幾十年的磨礪，已過知命之年的山石深知其中的真諦。山石說：一個人若想敲開藝術的大門，就要耐得住寂寞，忍得住清貧。為此，他一直默默行走在這條不知付出了多少艱辛和汗水的藝術之路上，無論嚴寒酷暑卻從未放棄，不管生活多艱仍樂在其中……這一走就是幾十年。正是憑著這種對書畫的熱愛、對生活的虔誠、以及這份磨穿筆硯的勤勉，才讓山石的作品能夠將生命的活力、生活的韻味自然的融入筆端，傾注在畫墨之中。這源於他對生活的真切感悟和對藝術的真誠投人…… 書畫，當師古人之心。正所謂：“虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花。”師從古人，山石一有空就埋頭於畫作的研習之中，與先人進行無聲的交流，幾十年如一日，全然不知“苦”為何物。為了精進畫藝，他師從盧坤峰習花鳥，師從王伯敏學山水，師從吳山明練人物。而中國美術學院國畫系的深造經歷，更讓他清醒的認識到，書畫家不但要進行筆墨技能的錘鍊，還要在畫外多下功夫，要師古人，學做人，繪生活；通過生活的真誠體驗和人生的長期積澱，藝術才會日有所進。集大成者，必先多收並畜，廣臨博取。現在看他的書畫作品，或蒼勁雄渾、或空靈恬淡，一點一畫，一筆一墨都流溢著生命的活力，流淌著傳統中國畫的血脈。書畫，當師造化之境。董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內營。”回歸傳統，借古開今，是山石卓有遠見的抉擇。他重視寫生，從眼中丘壑開始，進而發掘胸中丘壑。以筆墨直抒胸臆，沒有絲毫做作。因而，他的作品更接近生活、接近自然、接近心靈，一筆一墨，一山一水，無不內涵豐富，意味深長。尤其是那虛懷若谷、陽剛雄健的山水精神，感造化之妙、傳山川之美，盡顯大自然特有的情趣與靈氣。這是他多年遊覽名山勝景，實地寫生，捕捉自然之美的一種藝術升華，是對生活的直接感悟與藝術的融合，從而使作品呈現自然古雅的格調，不知不覺中完成了一個“畫匠”到“畫師”蛻變。
書畫，當師心源之妙。山石說：“書畫本天成，妙手偶得之。”一幅優秀的作品，應該是以筆墨寫實，以心靈寫意，從而以高超的水墨筆法描繪一個自然而不失空靈的藝術境界。山石的焦墨有著多元的文脈來源，看似簡約單純，實則極為高妙，非心韻而不可書。他的畫常以貌取神，其作品墨法精妙，蒼而求潤，具有古樸凝重、胸襟坦蕩的特質。除了筆墨之意，山石還十分注意陶冶自己的文化情操，其畫如其人一樣，剛勁中含著幾分靈秀，靈秀中又藏幾分灑脫，充分體現了中國畫“意在畫外”的神韻，隱者之情，文人之意，盡在一片焦墨間。這些都來源於畫家內心深處深厚的文化底蘊和對生活真切的感悟！
（三）長風破浪會有時直掛雲帆濟滄海
山石《雪景圖》每一幅畫的背後都有一個故事，每一幅畫的深處都有一個靈魂。最近，山石兄歷時多日創作完成了焦墨作品“雪景圖”，用手中的畫筆表達著一位書畫家特有的智慧。能有幸親聽山石兄精品的創作始末，對於我不僅是一種幸運，更是一種幸福。 這幅作品構圖新穎，疏密相間，格調高雅，俊逸的筆墨中洋溢著和諧大美的藝術美感；圖中雪景清新幽遠、樹木林立、沉靜空靈，在筆墨的變化中盡顯生命的張揚和生活的妙趣；整幅作品線條流暢，遠近疊壓、濃淡相襯，煥發著一種蓬勃向上的內在生命力與一種包容天地的蒼茫遼闊之感，其筆趣獨特、畫風典雅，雋永豐滿，令人拍案叫好。
古人云，畫貴意境，無意則不能為藝。山石的創作常常不取俗套，追求險絕，出其不意，又意在其中。在這幅作品中，山石兄大膽挑戰，用最深的墨，最少的水，最簡單的形式，去畫最難表現的雪後山林。細觀其作，畫家用筆用墨，章法布局，頗具匠心，其作品墨法精妙，蒼而求潤，具有古樸凝重、胸襟坦蕩的特質。尤其林中小亭時隱若現，猶如畫龍點睛讓整個畫面呈現出一種空靈、恬淡、自然的畫意與畫趣。不得不說，其中有苦學，亦有天授。
筆墨隨心動，山水繪真情，山石兄空靈的畫風得益於江浙一帶碧山秀水的滋養。山石說：每一次創作都是一次全身心的投入，所以每完成一幅作品，他都仿佛從真山真水中飽游歸來，似乎又經歷了一次人與山的心靈溝通。憑藉深厚的造型功力，嫻熟的筆墨技巧，作品中以形式上密不透風、感覺上疏可跑馬的視覺方式所創造出的寧靜幽遠的意境，使身居喧囂都市的人們產生強烈的共鳴，讓人覺得他的作品如此的可親、可近、可喜、可愛，讓人進入一種神清氣爽的境界，既充分陶冶了觀者美好高尚的情操，也極大提升了審美情趣。
山石的焦墨山水畫在吸引眾多畫壇名家關注的同時，同樣吸引了藝術市場的目光。面對成績，他淡然如初：藝無止境，我會一直在藝術的道路上踏踏實實的走下去。淡泊名利，沉浸藝術，唯求真知！山石能在浮躁的當下，不隨波逐流，一直堅守著對藝術的執著，潛心研究繪畫，相信在今後的書畫道路上，他一定會走得更遠，走得更好。
山水繪真性，石泉抒畫情。無論歲月變遷，山，依舊那么雄偉，永遠堅守著歲月的永恆；水，依舊那么綿長，永遠舞動著生命的靈魂。願山石兄水墨長青，藝術永恆！
作品欣賞
作品欣賞（一） 
作品欣賞（三） 
作品欣賞（二） 山石筆下的蘭花，筆筆有生意，揮灑自如，或聚或散，疏密有致，在墨色的處理上富有獨創性，以淡墨畫石、濃墨畫蘭，使整幅畫更覺墨彩繽紛和富有層次。他筆下的蘭草，層次分明，色彩明快，紅蘭黃三色搭配適當，整幅畫讓人心曠神怡，不知不覺走入了他的蘭草繪畫氛圍。
作品合影
作品欣賞
作品合影
國畫人物 
國畫人物 山石兄的作品：筆筆如鐵——他重視乾筆，勾勒旋轉、沉穩有力，或輕或重、一氣連線；筆筆見根——他重視飛白，直中求曲、曲中求真，虛實相生、空靈雋永；筆筆耐看——他重視無墨求染，不滯不濕、深淺有致，隨機應變、恰到好處，真正做到了處處運手、筆筆從心。誠如先生自己所說：“畫法即筆法，一幅畫的優劣在有無內美，內美即筆力之美，這是一幅畫的精神所在。”
國畫山水
國畫山水
國畫山水
作品-四條屏
山石作品-達摩
山石作品-四條屏
山石作品-四君子
斗方