簡介
繪畫以工筆重彩人物、佛像見長，注重傳統但不被傳統所縛，氣韻高古典雅，美而不媚,麗而不佻。作品曾獲“中國三峽耀華杯書畫大賽”金獎;“中國著名畫家三峽美術作品展”金獎;“河北省第二屆藝術聯展”二等獎，併入選精品集。2006年《藝術狀態》雜誌專版介紹佛畫作品。許多佛教題材的佳作被台灣﹑韓國、日本、新加坡等地友人購買、收藏。
藝術簡歷
尚文杰自幼酷愛繪畫藝術，師法徐燕孫、劉凌滄、王叔暉等名家，近年來遍臨歷代壁畫及釋道繪畫，遂入堂奧。創作題材由傳統仕女改為佛教人物，有志三十年磨一劍。本世紀初有緣得遇佛法並有幸皈依於淨慧老禪師門下，其後潛心修行，頗有所悟，繪畫水平又上一層樓，形成了注重傳統但不被傳統所縛，氣韻高古典雅，美而不俗，麗而不佻的藝術風格。
作品其作品曾獲：“中國著名畫家三峽美術作品展”金獎“河北省第二屆藝術聯展”二等獎；2005年參加“河北省宗教界紀念抗戰勝利60周年書畫藝術展”精品獎 ；2006年《藝術狀態》雜誌專版介紹其佛畫作品，深受好評；同年9月參加由河北省佛教協會組織的中國最大布質手繪大佛（17.5米*25.5米）工程 ，為主創人員之一。10月應邀參加“海峽兩岸藝術交流展”作品入選精品集。
許多佛教題材的佳作被韓國、日本、新加坡以及香港、台灣等國家和地區的友人購買、收藏。
社會評論
中規中矩 即心即佛
尚文杰先生經常說起《根本說一切有部·毗奈耶》（卷二八）的記載，“若佛世尊在眾首坐時。眾便威肅。若不坐時眾無威德。若佛世尊見聽許者。欲造贍部影像置於眾首。世尊告曰。隨意當作，置於眾首”。他說，佛教與繪畫的關係，可以上溯到公元前六--五世紀間的釋迦牟尼時代，歷經兩千餘載，延續至今，佛教用藝術弘法，信眾靠藝術修行，相輔相成。我沒有理由不去佩服他——尚文杰，這位謙和的修行者，這位以繪製工筆佛像著稱的畫家。也正是因為他的有學有識，每次拜覽他精心繪製的佛像，我都會百感交集，肅然起敬。
工筆重彩佛像畫法的方法通常是先起粉本，不但需要畫家要有嫻熟的藝術修為，還要具備相當的佛學造詣，反覆推敲，直到把每個細節都要考慮準確，做到胸有成竹，方可動筆，尤其是面部五官及手、腳，這些最能體現佛像特點的部位。文杰兄雖然參悟佛學近二十餘年，學畫三十餘載，每當此時也是如履薄冰，中規中矩，未嘗有絲毫懈怠。來果老和尚曾經開示：“無規矩，地想蓋天；無規矩，賓將輕主；無規矩，國法懈綱；無規矩，家難就範；無規矩，寺僧無倚；無規矩，習惡難除；無規矩，身心不靜；無規矩，不能守法；無規矩，不能參禪。喜規矩人，初則稱好人，次則稱善人，再則稱賢人，進則稱聖人。” 文杰兄是善？是賢？我不敢妄議，但是謹就這一點，我們不難看出他的人品和藝品。
有朋友告訴我說，在繪製正式墨稿時，擇紙最為關鍵，常見一般畫家繪製工筆佛像時會選擇皮紙，也許是因為皮紙的吸水和受墨受色性能介於生、熟宣紙之間，工寫皆宜，能隨心所欲的緣故。工則能填粉敷彩，勾金描翠，細膩精妙，刻畫入微。而寫意和潑墨，淋漓滋衍，又幾乎能達到生宣效果。但是，文杰兄熟諳藝術有時正是是困難的克服，困難越大，其品味和價值就會越高，他堅持採用熟絹作畫，以體現了自己的虔誠和恭敬，而滋潤厚重的程度，卻絲毫不遜於皮紙，令人嘆為觀止！
文杰先生繪製的佛像，線條以鐵線和遊絲描為主，一樣粗細，每根線條都一氣呵成，不見重複及接痕，用筆幾乎都是圓起方落，蠶頭虛尾，力度均勻，不緩不疾，沉潛重厚，氣貫意舒。並吸收古代壁畫的用線氣勢和力度，剛柔相濟，頗具中和之美。我不知道這樣美的線條是否得益於他的書法功底，至少每次看著、看著，總會使我想起唐代書法家歐陽詢的作品——《化度寺邕禪師塔銘》，凝重沉著，渾厚高華，法度森嚴，一派佛家的廟堂氣象，莊嚴而靜穆。記得一次，某大學美術系教授，也算得上是國內的一位知名的國畫家，駐足於文杰兄繪製的佛像前，傾倒於文杰先生的超凡的藝術功力，久久不肯離去，最後欲以自己的作品與文杰兄做交換。文杰聽說此事後，笑道：喜歡的話，拿去就是了。其修為之高可略見一斑。
禪宗以為“無心合道”、“不住為本”，中國的畫家大都信奉“人品既高，氣韻不得不高”。東方特有的宇宙觀影響了尚文杰，透過他繪製的工筆佛像，是不是可以影響我們一些什麼呢？我們也許可以進一步加深對佛教藝術的理解，或是通過這種藝術形式的感受去加深對佛學的理解，乃至通過對佛學的理解去進一步去思索宗教的意義、宗教對人生、社會、文化的意義……
記得佛教禪宗講過三種階段：一曰見山是山，見水是水；二曰見山不是山，見水不是水；三曰見山還是山，見水還是水。
文杰兄其人其畫處於何種階段，這是見仁見智的事情。我的修為當然不足以評點，但是我喜歡他的中規中矩，喜歡他的精益求精，喜歡他精心繪製的每一幅畫。
《妙法蓮花經》中有云：“嚴飾作佛像，彩畫作佛像，如是諸人等，皆已成佛道。”信哉！
——明柔於三得草堂匆匆
無我無他觀萬象 非空非色悟丹青
和朋友們談到佛教繪畫時，大家總會不約而同地提到尚文杰，提到他的佛像作品。
佛教自漢代傳入中土後，佛教繪畫也隨之大興，三國吳曹不興與晉顧愷之、衛協並稱為漢地最初三大佛畫家。北齊的曹仲達，唐代的吳道子，亦都擅長道釋人物畫，被後人稱為： “曹衣出水,吳帶當風”。至於廟堂壁畫、石刻粉本更是不勝枚舉。文杰的佛像兼收各家之長，造型嚴謹，筆意森然。他用線細潤圓融，爽勁而具骨力，能充分地表現物象的結構與質感。佛菩薩面部線條輕柔圓潤，光滑流暢，衣紋則用介乎於“鐵線”與“遊絲”之間的線描，或輕或重，時徐時疾，不質不形，如飛如動，精準地交待出衣紋的轉折相背。重彩佛像多以硃砂石青石綠填染，古厚簡靜，靜穆華滋，勾金瀝粉，絢麗輝煌。尤其令人嘆服之處是，他在勾勒人物服飾上的紋飾團花時，不假界尺，隨手勾畫而條理清晰，分毫不差。“字需熟後生，畫需熟後熟”，文杰的佛像作品能達到“莊重肅穆，精美大氣”的效果，是與他嫻熟洗鍊的筆墨技巧分不開的。
文杰另有一種重彩與淡彩結合的作品，《普度四海》即屬這類作品。畫中祥雲環繞，海浪翻卷，觀音大士，足踏蓮花，一手持淨瓶，一手執柳枝，衣裳飄舉，凌波而來，大士面容清秀淑雅而不失莊重威儀，眉宇間包含慈悲仁愛，使人聯想起：“定光澄月相，慧海涌潮音”的句子。衣服用淡青淺赭暈染，被海水的深黛色襯托得素雅沉靜，妍麗明潔，衣帶和寶像花枝則用濃重的硃砂青墨假金填染，濃淡對比，相映成輝，或冷或暖，巧妙自然。
近年，文杰著重於淡彩觀音的創作，這類作品篇幅不大，似乎屬於閒情逸緻的小品，實則作者傾注了極大的心血。作品先以淡墨“高低暈淡”，再略施淡彩，澄澈空靈，靜謐悠遠。洗盡鉛華，歸於平淡。古人論畫嘗言：“凡畫必周氣韻”作畫亦“貴有古意”文杰的淡彩佛像既達到了氣韻瀰漫，古意盎然的藝術境界。
除了佛像之外，文杰還兼作古裝仕女圖。他初學徐燕孫，王叔暉，劉凌滄，黃均等大家，後遍臨歷代名畫，尤其對宋元明清的繪畫都有較深入的研習。他所畫仕女，是典型的“秀骨清象”，朱磦赭石淡染出面頰，再用白粉與額頭，鼻樑，下頜處分染，既所謂“三白法”。環境多配以亭台樓閣，假山溪水，坡石花草，意筆點染，隨濃就淡，意趣天成，具有院體畫與文人畫的雙重趣味，
“用志不分，乃凝於神”文杰數十年專注於佛像與工筆人物，其“守其神，專其一”的精神令人讚嘆，我與文杰兄相識多年，深諳其畫品人品，文杰崇尚儒教文化，喜愛古典詩詞，尤對傳統戲曲熱愛有加，“養內者外自澤”多年的文化滋養，使其具備儒雅的氣質與書卷氣。記得我曾送他一幅嵌名聯：“文比先賢，作畫題詩風雅士；傑出當世，參禪論道灑脫人。”這正是我眼中的尚文杰，一個在藝術道路上孜孜不倦的耕耘者。
---劉禹汐庚寅年初冬於耕硯書屋
繪畫作品
重彩重彩作品
重彩，它有三方面含意：一是說它用色的特點，用石青、石綠、石黃、硃砂、白粉等不透明的石色著染，色重；二是說它的渲染方式，三礬九染，工重；三是論其畫面效果，濃厚豐富，量重。重彩畫鮮麗凝重，具有濃重的裝飾風格。工筆重彩形式，不僅民族基礎深厚，而且隨著時代的發展，不斷吸取了各類表現手法、藝術觀念，使傳統國畫在長於平面展現的基礎上加深了縱深的效果。
淡彩淡彩作品
淡彩是工筆畫重要表現形式之一。在白描和墨彩的基礎上，用較淺的色彩渲染設色。淡彩要做到“色不礙墨，墨不離色”。既能融合一體，又能見到筆墨情趣。淡彩與重彩的基本技法沒有不同之處，只是在著染顏色上以花青、藤黃、曙紅等水色為主。它的繪製過程為先勾輪廓，而後渲染。用色薄而透明，適於小幅作品的繪製。其渲染步驟簡便，顏色效果明快秀麗，薄而透明，風格淡雅，富於自然生動的情趣。
社會活動
活動一
活動三
活動二