![奧森·韋爾斯[美國演員、導演、編劇、製片人]](/img/8/445/nBnauM3X0IjNyUDOzQzN0kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzL0czL4UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "奧森·韋爾斯[美國演員、導演、編劇、製片人]")
早年經歷
廣播電台工作奧森·威爾斯是一個富裕之家的次子，他父親Richard Head Welles是有所成就的發明家，母親BeatriceIves是鋼琴師。威爾斯在這個信奉羅馬天主教的家庭長大，十八個月的時候，就有心理學家宣稱這是個天才，母親教他讀莎士比亞作品，從小又練習繪畫、鋼琴和小提琴。他還從父親的公司里學會了魔術雜耍的本領。威爾斯6歲那年，父母離婚，他隨母親遷往芝加哥，1924年，母親去世。威爾斯的父親後來成為一個酒鬼，帶著他周遊列國，所到之地包括中國的上海。父親於1930年去世，那年威爾斯15歲，他對父親始終懷有一份愧疚感，認為自己無視他的存在，背叛了他，這一直伴隨著他一生。之後，Maurice Bernstein成為威爾斯的監護人。
中學時代的威爾斯受到校長Roger Hill的器重和影響，是在那段時期，他開始創作、執導舞台劇。不過威爾斯叛逆的個性使他拒絕了監護人送他入大學深造的計畫，他帶著父親留下的小筆遺產，只身前往愛爾蘭，立志想做流浪畫家。在愛爾蘭他結識了一個女子，他們曾商量給將來的孩子取名“Rosebud”，不過這段戀情很快無疾而終。威爾斯去往都柏林，1931年，威爾斯進入在柏林GateTheatre劇團擔任舞台劇演員。後轉赴西班牙，這次想做一個驚悚小說作家，可卻陰差陽錯成了鬥牛士。
演藝經歷
演藝初期
結束了歐洲遊歷，威爾斯回到美國，他很快就真的打入了百老匯，他甚至參加了Katherine Cornell公司的全國巡演，他的快速竄紅吸引了製作人約翰·豪斯曼的注意。
1934年，威爾斯又涉足了廣播劇，結識了一大幫後來水星劇團（Mercury Theater）的夥伴。這一年，威爾斯與社交名媛、女演員Virginia Nicholson結婚，後育有一女。也在這年，威爾斯和妻子一起拍了部8分鐘的短片The Hearts of Age。
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奧森·韋爾斯[美國演員、導演、編劇、製片人]1936年，作為羅斯福新政的一部分，聯邦劇場計畫讓一些失業已久的劇場工作者找到了工作，威爾斯受僱於約翰·豪斯曼，最早的一齣戲是個扶助黑人的計畫，威爾斯面對幾乎全套的黑人陣容，於是排了一出《麥克白》。這齣戲大獲成功並進行了全國巡迴上演。這個事件後來被認為是美國黑人舞台劇歷史上的一個里程碑，20歲的威爾斯被戲劇圈內捧為天才。《麥克白》的大獲成功之後，威爾斯陸續排演了《浮士德》和諷刺劇Horse Eats Hat。
1937年，威爾斯導演了另一出非常成功的戲，Marc Blitzstein的工人題材戲The Cradle Will Rock，出於對左派勢力的擔憂，政府百般阻撓這部戲的上演，但威爾斯和豪斯曼克服重重困難，再一次獲得轟動。
1937年的夏天，22歲的威爾斯和35歲的約翰·豪斯曼在紐約建立了屬於自己的水星劇團。他們的身邊很快聚集了一些傑出的人才，包括阿涅絲·穆爾黑德、約瑟夫·科頓、喬治·庫勒里斯、Ray Collins、Frank Readick、Everett Sloane、Eustace Wyatt、Erskine Sanford、伯納德·赫曼等，其中許多人，後來為威爾斯工作多年，成為他可靠的班底。
水星劇團的第一部戲是莎士比亞作品《裘力斯·凱撒》，威爾斯加入了對義大利法西斯政權的諷刺和影射，上演後大獲成功。同時，威爾斯在電台也十分活躍，起先是廣播劇演員，後來陸續擔任製作人和導演。他在CBS的廣播劇中扮演過哈姆雷特。他的廣播劇作品還有《悲慘世界》。
1938年，根據H．G．威爾斯的原作演出廣播劇《宇宙的戰爭》。真正讓他揚名立萬的，是那部自《世界大戰：火星人進攻地球》的著名廣播劇。1938年10月30日晚8點，廣播員以新聞記者的方式，使用戲劇紀錄片的手法，模仿現場報導的口吻向聽眾播報火星人正在入侵地球，大肆屠殺人類，國民警衛隊統統被火星人部隊殲滅，總統已經宣布美國進入緊急狀態。
好萊塢時期
奧遜·威爾斯廣播劇《世界大戰》為威爾斯打開了好萊塢的大門。雷電華（RKO）給了他一紙無比優厚的契約，甚至包括影片的最終剪輯權。
威爾斯打算改編約瑟夫·康拉德的小說《黑暗之心》作為開端，他甚至設計好了主人公的主觀視點貫穿整個冒險之旅，但在預算做出來後，雷電華公司開始冷靜下來，拒絕了威爾斯這個必然耗資巨大的要求。然後威爾斯提議拍Nicholas Blake的反法西斯小說The Smiler with the Knife，同樣沒有通過，據威爾斯說，是因為公司高層對他選定的女一號露西爾·鮑爾沒有信心。
由於一直無法找到能令各方滿意的題材，威爾斯很擔心雷電華會對他信心動搖，他抓緊時間，和編劇曼凱維支（此前為威爾斯寫過廣播劇The Campbell Playhouse）醞釀出一個故事，開始命名為《約翰·Q》，後來改叫《美國人》，雷電華的老闆喬治·沙弗拍板改成《公民凱恩》。
曼凱維支的創意來自威廉·倫道夫·赫斯特的生平，他的情婦瑪麗恩·戴維斯和赫斯特是好朋友，當然主角也有部分Robert McCormick和Joseph Pulitzer的影子。威爾斯的主意是從多個人的角度，來分別展現主角的不同側面，他驅使曼凱維支按照自己的想法寫下劇本，豪斯曼在劇本完成過程中也有一定功勞。威爾斯在曼凱維支劇本基礎上至少加了三場戲，又大改一通，主角凱恩的童年部分是來自威爾斯的自身經歷。在奧斯卡獎上，儘管《公民凱恩》一舉獲得九項提名，不過最終僅攬下最佳原創劇本獎。
1944年，威爾斯執導了一出新的廣播劇。1945年，和克勞黛·考爾白出演悲情片Tomorrow Is Forever。儘管不願有人請他做導演，但他作為一個優秀演員的名聲卻在好萊塢得到了認可。期間，除了繼續廣播劇的工作，他還為《紐約郵報》撰寫談政治與好萊塢的專欄。
威爾斯在二戰結束後執導了一部有關追捕納粹戰犯的黑色驚悚片《陌生人》（The Stranger）。按照他的原意，是讓老搭檔阿涅絲·穆爾黑德出演FBI特工的角色，而製片方斷然拒絕，他們找來華納兄弟公司專演黑幫片的老牌奸角愛德華·羅賓遜取而代之。
奧遜·威爾斯1944年《千真萬確》（於拉丁美洲，彩色片，未完成）；《簡愛》。1946年出演電影《陌生人》。
1947年威爾斯為哥倫比亞公司拍攝《上海小姐》並擔任該片的編劇。這部電影由威爾斯和他當時的妻子麗塔·海華絲聯合主演。威爾斯剪短海華絲的頭髮並漂成白色，這引起各方很大的爭論。《上海小姐》總算拍成，而哈里·科恩又擔心這部片子會毀掉他的明星，決定將其暫時冷藏，最後推遲發行一年。
1948年，威爾斯終於說服Republic Pictures讓他執導低成本電影《麥克白》，並擔任該片的編劇。這次他應製片廠要求剪掉了20分鐘，但票房依然失敗。
歐洲時期
1947年，灰心失意的威爾斯離開美國，表面的說法是他為了選擇自由，但根據後來確鑿無疑的證據顯示，在赫斯特陣營的長年鼓譟渲染下，FBI相信他是共產主義者，於是對他展開調查，威爾斯已被列入好萊塢的黑名單，這或許是他離開美國的主要原因。
到義大利拍攝《奧塞羅》，相比前作，首先此片由威爾斯的水星公司獨家製作，無疑導演將自主權牢牢抓在手裡；另外，《奧塞羅》拍攝周期足足達到三年，顯然是嘔心瀝血之作。這一時期，威爾斯的電影生涯進入一個新的階段，即為了不受大製片廠的制約，他不停地接拍其它導演的影片，賺取片酬以供拍攝自己的電影。此後三十年，都始終無法擺脫這種處境。在《奧塞羅》拍攝期間，他演了四部電影，最傑出的是卡羅爾·里德執導的《第三人》（1949年）被英國電影學院評為英國影史百大佳片第一。威爾斯在片中亮相不多，但極為驚艷，尤其是那段親自編寫的關於博爾吉亞家族與布穀鳥鐘的台詞膾炙人口。
奧遜·威爾斯《奧塞羅》明顯比《麥克白》更加成功，在坎城國際電影節大受歡迎，獲得 最高獎，但直到1955年才在美國上映。在之後的電影生涯里，威爾斯未停止將經典文學作品搬上銀幕，他從五十年代就開始籌劃改編他最喜愛的小說《唐吉訶德》，直到七十年代才動工拍攝，但一直沒有真正完成。
1950年，威爾斯在英國找工作，在《第三人》催生的Harry Lime廣播劇大獲成功後，他陸續製作了幾個系列的廣播劇。
1953年威爾斯短暫回到美國主持CBS的電視節目，期間國稅局專員對他進行寸步不離的監視，威爾斯在節目結束後再赴英國。
下一次導演的機會於1955年來到，影片Mr.Arkadin的製片人是威爾斯在政治上的導師Louis Dolivet。此片拍攝的足跡遍及法國、西班牙、德國和義大利。這部影片後來被公認為是他的代表作之一。同年，威爾斯為BBC電視台導演了兩套電視劇集。
重回好萊塢
奧遜·威爾斯1956年，威爾斯回到好萊塢，主持了一些電視和廣播節目。這次他在美國呆了三年。在威爾斯重回美國的三年間，他最重要的作品是《歷劫佳人》。
1957年，威爾斯剛好為環球公司拍好一部名為《影中人》的驚悚片，他重寫了劇本中關於自己角色的場景，令公司大感滿意，決定與他繼續合作，但誰也不會認為他還適合坐到導演的椅子上，因為此前一次次慘重的票房失敗早已給好萊塢留下了惡劣的印象。同年攝製電視片《堂吉訶德》。
新片暫定名為《邪惡勳章》，男一號是大明星查爾頓·赫斯頓，令赫斯頓愉快地接下這個角色的原因是出於一個誤會，他以為威爾斯會執導這部新片，孰料並非如此，於是他建議，乾脆讓威爾斯來導演算了。此時環球公司高層中賞識威爾斯的人起了作用，威爾斯順利得到了這個機會。
1958年擔任電影《邪惡的接觸》的編劇。《歷劫佳人》之後，威爾斯在接下來的一年中出演了幾部影片，有The Long,Hot Summer(1958)、Compulsion(1959年)，他顯然對回到好萊塢的生活並不滿意，於是決意重回歐洲。
再赴歐洲
回到歐洲後，威爾斯斷斷續續在繼續《唐吉訶德》的拍攝工作。1959年，他在義大利和香港演了兩部電影。
1960年，他在法國和南斯拉夫又演了兩部電影，同時他回到當初呆過的都柏林GateTheatre，排了一出舞台劇。這部舞台劇將莎士比亞的五部歷史劇融為一體，為的是將焦點對準本來的配角，現在的主角——福斯塔夫，這並不是威爾斯第一次想這么做。1939年，威爾斯已經寫好了《五個國王》的劇本，將莎士比亞的《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《理查三世》冶為一爐。但當時失敗了，所以這個計畫一直擱置，成了他的心結。此次重新命名為《午夜鐘聲》在愛爾蘭登台上演。
同時，他終於完成了《唐吉訶德》的前期拍攝，但後期卻一做幾十年，到他去世也沒有真正完成。1992年，西班牙導演JessFranco根據威爾斯留下的部分底片剪出了一個版本上映，並沒得到好評。
1961年，威爾斯為義大利電視台導演了一部電視劇。1962年，威爾斯改編了卡夫卡的《審判》，此片輾轉拍攝於歐洲各國，由安東尼·珀金斯主演。那段時期，他認識了女演員OjaKodar。1965年，威爾斯終於把《午夜鐘聲》搬上銀幕，他親自飾演的福斯塔夫極為成功。當年50歲的他，尚未中年發福，須得將衣服墊厚並化老妝才能接近福斯塔夫的形象。二十多年後，威爾斯無須任何喬裝便活脫脫一個福斯塔夫。
1966年，威爾斯為法國電視台導演了電視片TheImmortalStory，後來在法國的電影院也上映過，頗受歡迎。時隔四年，威爾斯與OjaKodar重逢，兩人在生活上和電影上就再也沒有分開。
威爾斯並非沒有遇到令事業起死回生的機會，科波拉和派拉蒙在替《教父》中的維托選角時，也曾考慮過威爾斯。他的年齡、體態、嗓音、演技無疑是上上之選，但科波拉經過反覆權衡之後，仍選擇了馬龍·白蘭度，結果起死回生的人就成了白蘭度。
生活照幾年後，威爾斯又獲邀為喬治·盧卡斯的《星球大戰》中的黑武士配音，這次，卻是他主動拒絕了。還有次機會，科波拉籌拍《現代啟示錄》，本來庫爾茲上校角色非他莫屬。科波拉起初屬意威爾斯飾演庫爾茲上校，但最後又一次選定曾合作過的馬龍·白 蘭度，令威爾斯再度與黑暗魔王的角色失之交臂。
在威爾斯潦倒的晚年裡，新好萊塢的後起之秀們仍對前輩給予極高尊重。他在邁克·尼科爾斯《第22條軍規》（Catch·22）中出演準將，並結識了新銳導演彼得·博格丹諾維奇，兩人一見如故，從此結為忘年之交，博格丹諾維奇此後更成為威爾斯的代言人。威爾斯終身未寫自傳，但他和彼得·博格丹諾維奇曾進行長時間的對談，後來出版的《我是奧森·威爾斯》（ThisisOrsonWelles）是了解威爾斯最重要的途徑之一。
1966年：《福斯塔夫》（根據莎士比亞的戲劇《亨利四世》改編）
1968年：《一個永垂不朽的故事》（主要演員：讓·莫羅，奧遜·威爾斯等）。
1968年：《航行推算》（未完成）。
1969年威爾斯授權美國麻薩諸塞州劍橋使用自己的名字建立一座電影院——奧遜·威爾斯電影院，直到1986年。
晚年時期
因為一直收到美國電視台和製片廠的邀約，加上歐洲的小報不放過他和OjaKodar的私人關係，威爾斯毅然放棄了《唐吉訶德》的剪輯，於1970年回到美國。
他不再為大製片廠工作，只是參與一些小投資的電影和電視拍攝，他還發現自己成了脫口秀的紅人，這段時期他的主要經歷集中在完成TheOtherSideoftheWind的攝製，一共花了六年，但最終也未完成。許多曾幫助過他的前輩、晚輩一起出現，在其中，影片講述年老失勢的導演拍片所遇到的重重困難，不過是威爾斯自身經歷的再現。為這部影片，威爾斯自己掏了1百萬美元，又從一家巴黎的伊朗公司籌到1百萬美元，這家公司的老闆是當時伊朗國王的妻弟MedhiBoushehri，在拍攝過程中，一個西班牙投資人捲走了約25萬美元並消失。伊朗公司答應補上資金缺口，但也因此得到了影片80%的著作權，他們最終拒絕威爾斯剪輯影片。與此同時，伊朗國內爆發了革命，國王下台，影片的拷貝落入新政府手中，這部電影從此離開了威爾斯。1971年，他導演了一個較短的版本的MobyDick，最後沒有完成。同年，AMPAS授予他榮譽獎。威爾斯假裝不在洛杉磯，請JohnHuston代領。
1973年，威爾斯完成FforFake。1975年，剛成立幾年的AFI授予威爾斯終身成就獎，他在典禮上放映了兩段即將完成的TheOtherSideoftheWind。
1979年，威爾斯拍了關於攝製Othello一片的談話紀錄片FilmingOthello。這是為西德的電視台拍的，後來也在影院上映過。
晚年的威爾斯除了在電視節目中露面外，他無法籌集到足夠的資金開拍手中寫好的大量劇本。此外，他也在洛杉磯的幾所電影學校講課。
1985年10月10日，威爾斯死於心臟病。雖然他生前曾表示不願火化，但在妻女的主持下，遺體還是被火化，骨灰最終埋葬在西班牙一位朋友家中的枯井裡。
主要作品
《奧賽羅》、《午夜鐘聲》 、《陌生人》、《審判》 、《不朽的故事》等。
獲獎記錄
| 奧斯卡金像獎 |
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| 坎城國際電影節 |
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| 威尼斯國際電影節 |
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| 柏林國際電影節 |
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| 美國電影電視金球獎 |
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| 英國電影學院獎 |
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| 義大利大衛獎 |
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人物評價
奧遜·威爾斯《電影手冊》影評人讓·杜馬其稱威爾斯為“來自十六世紀的人”，把他比作莎士比亞、塞萬提斯和蒙田。
他一生的悲劇就是一個中古世紀的騎士的悲劇。如果塞萬提斯筆下的唐吉訶德，威爾斯永遠不合時宜。他向比他強大得多的體制挑戰，結果必然遍體鱗傷。
如果來考察威爾斯電影生涯中主演並導演的角色，會發現相當多角色的命運與他本人的經歷極為相似。他過強的統治欲望和常人難及的天賦恰恰是毀滅自己的內在動力。可以這么說，左右威爾斯一生的外部力量有三種，一方來自好萊塢的權勢人物，比如赫斯特及相關力量；一方來自公眾，威爾斯的可悲之處在於他的作品始終無法吸引大量觀眾入場，獲得商業時代在電影界立足的基礎——票房，這又導致他不會受第一種力量的青睞；第三方來自評論界，以巴贊為代表的歐洲影評人率先“重新認識”威爾斯，他高度評價威爾斯是“20世紀美國的文藝復興人士”，盛讚威爾斯是那種追求只存在於藝術創作之中的聖杯的藝術家。然而自評論界獲得的聲譽並無助於他再獲得像《公民凱恩》那樣拍片的機會。
在英國電影刊物《畫面與音響》每隔十年的史上最佳導演和最佳影片評選中，威爾斯和《公民凱恩》幾乎總是雙雙位居第一。
奧遜·威爾斯新浪潮的導師安德烈·巴贊說過：“對奧遜·威爾斯來說……（技巧）不僅僅是一種處理攝影機、布景和演員的方法（導演方法），它揭示出故事的真正性質。正是這種技巧使電影藝術進一步偏離戲劇藝術，變成敘事多於演出。的確，就像在小說中一樣，重要的不僅僅是對話、明晰的描述……而是透過語言呈現風格，從而創造意義。”
電影語言：他會嘗試了許多新奇的電影語言，常常採用了對商業電影來說非常“前衛”的說故事手段，他會在同時發生的幾個場景之間來回跳躍，整個故事以非常零碎的片斷方式呈現，還有誇張的廣角鏡構圖，大量的實地夜景，前所未聞的聲音表現形式，對人物類型大膽的顛覆。
影像：他的電影中大量使用一些革新的技術，例如景深鏡頭，讓大全景和大特寫同時清晰地出現在同一個畫面里；明暗對比的攝影、裝天花板的布景；攝影機猶如幽靈般自如的運動；有時又會固執地原地不動；在場面調度上，人物在畫面的行動富有創意。強列的造型感、形式上的大膽嘗試、色調上的濃厚個性（雖然在風格上帶有過多的表現主義色彩），在當時都可以說是超級前衛的。甚至他對音響的研究也令人驚嘆。
表演：奧遜·威爾斯本人就是一位偉大的演員，他的電影很多是跟隨他多年的“水星劇團”的成員主演，具有深厚的表演功力和彼此配合的默契。
