內容簡介
這是羅傑·弗萊對塞尚藝術的經典研究，初版於1927年，它清晰，敏銳，具有高度的原創性，現在已被公認為這一領域的典範之作。弗萊本人就是一位畫家，他拒絕當時流行的批評模式，提出形式而非內容才是藝術最基本的表達元素。塞尚的作品最切合弗萊的理想——對自然的一切方面賦予形式的表達。在此書中，弗萊既努力探究塞尚藝術風格的發展進程，同時也精密細緻地推敲個別作品的內在構造機制。其結果是一部文采斐然、生動活潑的書，對畫家和學習繪畫的學生而言它擁有技法方面的價值，它還為普通讀者提供了一種充滿真知灼見的洞察，展示了塞尚藝術不可思議的魅力。弗萊的生前至友弗吉妮亞·伍爾芙（Virginia Woolf）認為此書是弗萊最偉大的作品。
作者簡介
羅傑·弗萊（1866—1934），英國著名藝術史家和美學家，20世紀最偉大的藝術批評家之一。早年從事博物館學，屬於歐洲頂級藝術鑑藏圈子的鑑定大師，後來興趣轉向現代藝術，成為後印象派繪畫運動的命名者和現代主義藝術的主要詮釋者。他提出的形式主義美學構成現代美學史的主導思想。著有《貝利尼》（1899）、《視覺與設計》（1920）、《變形》（1926）、《塞尚及其畫風的發展》（1927）等。
目錄
圖版目錄
譯者導論塞尚的工作方式
前言
第一章 無法完全實現的現實
第二章 沒有皮膚的人
第三章 幻想家
第四章 內心視覺
第五章 早期肖像畫
第六章 早期風景畫
第七章 早期詩意畫
第八章 兩個插曲
第九章 與印象派的關係
第十章 成熟期的靜物畫
第十一章 成熟期的肖像畫
第十二章 成熟期的風景畫
