堯國章:堯國章，號丹霞，重慶人，現居西安。擅長畫山水及墨竹，長期致力於中 -百科知識中文網

個人簡介

幼離蜀地，久居長安為客，終成南腔北調之人。不知畫林高手如雲，竟向其間舞筆弄墨，貽笑大方。順閒情自樂，臥遊雲煙，縱然記得終南萬壑千峰，待到畫時，又了無跡象，應是無形而為形也。十五年前，迫於作畫無餘暇，辭去公職，棲身斗室做寂寞之人，門前青苔，喜無俗客屐印。廢紙三千讀閒書，不知窗外梧桐幾度殘落。江山依然風月，閒者即是主人。腕底起山雨，心中了無塵。竹陰林下閒坐，禪思幽發，偶來寫取兩三枝，楮墨之間，竟成一片清涼淨地，樂在其中。

代表作品

作品曾在《西安晚報》、《藝術界》、《文化藝術報》、《百花》等多家報刊發表。作品《樓外青山》參加“95中韓國際書藝展”並得獲獎證書；作品《竹石圖》參加“市人大成立50周年畫展”、《終南秀色》參加“和諧陝西優秀書畫展”

堯國章的山水畫

淺談堯國章的山水畫藝術

《詩經》云：“洵美且都”，都，閒雅也。“關陝自古帝王都，鹹陽原址埋皇上”，說的是一種地氣，一種文脈。據考證，古都城歷時之久，首推西安(長安)，為1077年，歷史的久遠，文化的滲透，創造了千古的光榮和夢想，也成了類似某一個豐美、燦爛之秋的記憶符號，鐫刻在了恆久的時空之間。縱觀現古，歷數輝煌，被譽為"國粹"的中國繪畫，以其特有的筆、墨、宣、絹為繪畫材質，兼以盡顯人文特質的魅力，卓然嶺立於世界民族文化的歷史舞台。遠在唐宋時期，長安畫壇已經是群星璀璨，名家紛紜，諸如閻立本、張萱、范寬等代表性畫家，他們不僅為後人開創了民族繪畫之先河，而且將中國繪畫推向了一個歷史的極致。在這塊積澱了數千年華夏文明精粹的土地上，後繼者踵事增華，來自西安的山水畫家堯國章先生，即是其中頗具代表性的人物。他的一系列繪畫作品，具有鮮明的地域文化品格，反映了清醒的當代意識和當代的地域性意識，突出了將西北自然與當代形式結合起來的觀照角度與表現方式。堯國章先生的山水畫作品構圖謹嚴，一絲不苟，寂靜幽深，氣勢宏大。每幅畫中皆透出一種風骨奇峭，雄強瘦硬的氣度。在磊磊怪石中，在不同的構圖布局上，一股潛在內涌的力量感，讓觀者無時不感覺得出，這種隱寓的情愫，也正是畫家自己思想情感在其作品裡的寄託與表現。試想，一個優秀的畫家，如果沒有強烈的精神氣質，那么他的作品也難以產生感動人的生動之處。一個藝術家的成功，除去他的師傳統、師造化的根底外，最具有決定意義的，乃是其本身的修養與精神氣質。從某種角度看，中國山水畫的發展歷程是一個與儒、釋、道不斷糅合的過程，儒、釋、道思想的介入，使得山水畫創作在意境上，審美上及繪畫表現上，開拓了一層更深的境界，豐富了山水畫的內涵，使山水畫從被動地描繪自然轉向成為表現藝術家個人思想意識、生活理想的中介與媒體。道教的精義，禪理的幽微，獨處大自然的歡娛，在堯國章的作品中表現的完全無遺。所謂：“幽人日無事，坐聽山鳥鳴”——蓋因畫家心性豁達，超然物外，順乎自然的寄樂與超脫。藝術家看山與常人有別，能看到山的真正內質。黃賓虹對“外師造化，中得心源”之說感悟尤深。古人論畫謂：“造化入神，畫奪造化；有形影常人可見，取之較易，造化有神韻；此中內美，常人不得見，畫者能奪其神韻，才是真畫；徒取形影如案頭置盆景，非真畫也”。又說：“吾人惟有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應，益臻化境”。一個“入”字，則把畫家寫生時的心態，神情的極端關注，表現的淋漓盡致。

關陝的地域環境屬於北方的粗獷質直形態，堯國章長期生活於斯，耳濡目染，對山川景物的理解與把握自然更深一層，強化到自己的精神意識里，隨著表現欲的驅使，通過筆墨形式一一展開。他的山水畫作品，沉雄博大，氣勢壓人，極好地表現了北方山川的精神與氣質，使觀者一望而知；他善用積墨，層層加深，墨氣森重，古樸厚密。如他的《群峰競秀》，重峰疊巒，蒼茫渾厚，筆力沉著雄強，皴筆漸積漸多，層層加染，秀潤厚重，覽之覺墨氣直撲面目。《江上清風》，全用墨筆寫成。此圖山石分成三段，下景近處山石，中景江邊山腳，上景山崖，以白雲截開，下景、中景用樹木統之，變化有致，構圖新奇，用線頓挫有力，山石造型多呈捲曲狀，玲瓏秀美……生活中，堯國章先生是一個極講究的人，一派中正儒雅，舉手投足略帶元明文士風範；他亦是堅守傳統一路，沃游飽覽，摹寫化工，出筆有其家源，有自家法。從整體看來，堯國章先生的山水畫作品，恰到好處地汲取了中國文化的“和諧圓滿”、“山青水秀”的理念，將山水畫的符號，筆墨“轉譯”為“新家園”的圖式、語言，並力求達到一種局部精緻與整體渾然的完美與統一，使觀者玩味不盡。

（本文作者雁飛：原名尹延元，曾用筆名尹伊、易水寒等，詩人、學者、美術評論家；90年畢業於武漢大學中文系作家班，曾任記者、編輯多年。主編《二十世紀華語著名青年實力詩人代表選》叢書多部，著有《當代中國畫名家精品賞析》；繪畫作品入選《2011年：中國書畫四大家》；美術評論作品主要散見於“美術報”、“中國書畫報”、"鑑賞收藏”、“美術世界”“藝術與價值”等報刊。現為《大地》報美術版主編。)

腕底雲嶺起山雨

丁亥初秋，陝西省作家協會第五次代表大會隆重召開，晚間休息時，我和幾位書畫發燒友的與會代表探討陝西書畫藝術。小說家馬奇昌先生當眾播放了《堯齋映月——堯國章中國畫印象》光碟，聽古琴之雅韻，觀精品之聯翩，這80餘幅佳作,其山光水色，竹影婆娑，太美了。長安畫壇，臥虎藏龍。堯國章先生就是紮根這方藝土，在固守傳統的同時，不斷推陳出新，向藝術高峰奮勇攀登的隱逸之士。

26年前，年輕的堯國章辭去公職，不畏生活艱辛，抱誠守真，潛心畫學。宋代范寬的槍筆雄峻，董源、巨然的長短披麻，米芾的雲山煙樹；元代黃公望的筆意簡遠，倪雲林的蕭散秀潤，吳鎮的筆墨蒼厚；明代沈周的老筆紛披，唐寅的秀潤縝密，均對他產生著重要的影響，加深了對積墨、破墨法的理解，從而逐漸形成了乾筆皴擦而不失秀潤、淡墨渲染而不失淳厚的筆風，其韻度清灑、意境幽遠閒放。近年來，堯國章致力於師法造化，常入終南山中，搜寫奇峰，參悟禪機，聽松風流泉，察自然妙理。深知作畫之功，全在無畫處致力。師古人之形，莫如師古人之心。師古人之心，莫如師自然之理。因之道理，物理，情理，三者具備，故能放浪形骸之外，止於意象之中。雖是心存諸法，胸有丘壑，待到畫時，卻又了無一物，如無人操舟，而舉止自若，風行水上，自成文理，達到了寂靜空明的境界。未久，與國章約見，對其有了進一步的了解，深一層的感佩，祝國章勇猛精進。 (本文作者趙剛：陝西省作家協會專業委員會委員)

浸泡於傳統中

書畫界浸泡於傳統中的人可謂鳳毛麟角，汲汲與名利奔走於商賈者多矣。而堯國章三四十年如一日，醉心於傳統不能自拔。其人也，亦淳淳焉穆穆然有溫良恭儉之古代君子之風。國章長年根植傳統，與受教相關，其弱冠之年即行走於古都老書畫家陳瑤生門下，習學畫竹及花鳥，及至中學聆教於鍾明善先生（其時值“文革”，鍾先生任其語文老師和書畫老師），有名師耳提面命，遂為中國傳統國畫只忠實門徒。國章寫竹，得其師真傳，非瘋竹狂葉，而是沐於春風中的墨竹。虛心有節，洒然清風，飄逸淡泊。“我自不開花，免療蜂與蝶”（鄭燮詩）。竹君子之風度躍然於紙上。

國章亦攻山水，筆墨紮實，端穆謹嚴，有“仁者樂山”之概貌，亦得力於傳統，時見黃賓虹等大家之影。其山水畫以厚重為基，輔之以明麗，點線色塊交錯之間，白水明田，碧峰抱雲；閒花岩谷，啼鳥臨澗，天地之變幻，自然之時序呼出於胸中，現之於眼前。

其實，最讓我吃驚的是，忠厚如斯的國章兄居然也畫鷹，瘦骨嶙峋的。康總曉寧打趣：一天到晚不吃肉，畫的鷹也有骨無肉。我卻刮目，遂在其寫鷹圖上題小詩一首：蒼鷹兀立傲蒼穹，俯視人間流俗風。金睛胸倪無礙物，振翼扶搖萬峰青。這可能也是我對國章君的希冀，在傳統中浸淫得太久，一旦越出，那是什麼境況呢？ （石夫強）