作品內容
出自唐朝宮廷畫家張萱之筆，在這幅畫裡面，我們可以看到唐代官員冠冕服飾的風格。畫中身穿青色交領禮服，頭戴珠寶鳳冠，腰系雜配，足穿裝飾珠寶的雲頭履的，為女皇武則天。穿緋色圓領袍服，戴軟巾長角鏷頭，黑色靴子的是官員。執傘官員穿的是淺綠圓領袍服，戴軟巾長角鏷頭，腳上靴子的顏色是淡紫色。穿黃色圓領袍服，戴軟巾長角鏷頭，佩耳飾，穿黑色靴的是女官員。穿紅色袍服，戴黑色軟巾長角鏷頭的是大臣，同樣身穿紅色袍服，戴紅色軟巾長角鏷頭的是貼身侍衛。一代女皇武則天高傲的形象躍然紙上，前呼後擁的出行場面里，更顯雍容富貴的氣派，大臣在前面，執傘的官員在左右，要職官員在左右或居後，還有一個手捧茶托的侍女跟從在後，還可以看到路旁也有一個侍衛在站崗。
作品賞析
在這幅《唐後行從圖》里，用色大膽鮮艷，這個很適合張萱的風格，也是和武則天鼎盛時期的紅火有關。雖然原作已經流失，但還是可以判斷，最早的版本還是出自唐代的張萱之手。張萱的構思真的是很巧妙，單有這些侍從的前呼後擁，畫面難免單調，他在武則天的身後，安排了一個手捧茶托的侍女。武則天的唯我獨尊，借用圖中人物的裝扮和動作反映了出來，我們可以大致區分開他們的等級，比如穿緋色袍服，腳上黑靴的官員，肯定是比執傘的穿淺綠袍服，淡紫色靴子的官員等級高，而穿紅色袍服的官員，又肯定比穿緋色袍服的官員等級高。侍衛首領和站崗的普通侍衛，衣著顏色雖然相同，但仔細看還是有區別之處，而且普通的侍衛儼然肅立，而侍衛的首領活動自由，目光緊盯著武則天，每個人都有自己的工作，都有自己的責任。張萱把人物塑造的獨具匠心，色彩鮮明的畫面，細勁圓活的線條，端凝中顯出柔婉，形成與內容相適應的最佳表現形式，難怪他在當時名冠眾畫師之首。此圖雖系後人摹本，但仍不失原作風神，體現出大唐盛世雍容繁麗的時代特徵。
此畫早已失傳，張萱本人的原作無一遺存，只有《虢國夫人遊春圖》卷和《搗練圖》卷，據傳說是宋徽宗臨摹的。張萱作品的價值極高，他以善繪貴族仕女、宮苑鞍馬著稱，在畫史上通常與另一稍後於他的仕女畫家周昉相併提。張萱所在歷史時期，也正是唐朝社會經濟文化的繁榮時期，繪畫在題材、內容和表現手法等方面，都應該是中國封建史上繪畫的高峰，張萱的這幅作品無疑也代表了他繪畫作品中的最高成就。
可惜看不到原作了，我們甚至連這幅畫是誰臨摹的都搞不清楚，有人懷疑是宋人臨摹了唐代版本，然後又被民國人重新臨摹，還有人肯定的說是宋代人臨摹的，因為唐風很濃。事過千年，這都任憑我們去想像了，但有一點可以肯定，那就是唐朝的官員服飾，都是圓領袍、寬袖、深交襟。具體官職大小的區分，就要看衣服的顏色，頭上軟巾長角鏷頭的顏色，腳上靴子的顏色，腰間的飾物等等了。其官服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，無不折射出燦爛的中國文化。
隋唐繪畫
在中國歷史上，隋唐時期的繪畫成就顯著，隋代統治者復興佛教，出現了很多的寺院廟宇，尤其敦煌享譽聞名。從莫高窟的壁畫中，我們可以看到，繪畫的題材和風格都是新的視覺。而唐代繪畫藝術高度繁榮，與隋代奠定的基礎和廣泛的推進是分不開的。唐代繪畫也因此成為了中國封建社會繪畫的巔峰，其藝術成就大大超過前代。唐太宗李世民消滅了各地割據勢力，在接受突厥的納貢時，胡人的繪畫藝術也隨之進入唐朝。唐太宗也很重視詩詞繪畫歌舞這一塊，他派人專門負責整理，並在保留原汁原味的基礎上有所創新，一些肖像畫、山水畫題材也跟著擴大，賦予了新的色彩。再加上唐代中前期，帝王們喜歡利用繪畫來為鞏固政權服務，尤其是武則天不但是興佛，她還善於歌頌王朝的威德，繪畫藝術有了更高層次的發展。還有個上官婉兒弘揚唐風，因此文化出現了前所未有的局面，風俗多彩的體現了畫派的巨大成就。像張萱、吳道子、王子、韓等唐代知名畫家，也隨之湧現出來，造成了一股氣勢宏偉，成就輝煌的繪畫影響。
作者簡介
張萱善畫“貴公子、鞍馬屏幛、宮苑、仕女，名冠於時”。其中有不少作品反映了當時帝王后妃們的遊樂生活，如《明皇擊梧桐圖》、《明皇納涼圖》、《明皇按樂圖》、《明皇鬥雞射鳥圖》《武惠妃舞圖》《唐後行從圖》等。張萱善於描繪皇室貴族肖像及生活，他的人物畫既繼承漢魏傳統，又融合了西域等外來繪畫成就，大部分都是表現皇室及貴族生活的繪畫，生動地刻畫了不同人物的儀容風采，反映了那個時代的審美俗尚。不僅以人物生動和富有韻律的組合見長，還能為花蹊竹榭,點綴皆極妍巧，注意環境和色彩對畫面氣氛的烘托和渲染，細緻地描繪在挖掘刻畫人物的內心情感方面更趨深刻，張萱因此享有很高的聲譽。
