動畫導演分鏡頭研究

動畫導演分鏡頭研究

第二節拍攝方向 第一節匹配 第二節動作剪輯

作 者:廖莎莎 編著
出 版 社:東方出版中心

出版時間:2011-12-1
版 次:1
頁 數:177
字 數:
印刷時間:2011-12-1
開 本:16開
紙 張:膠版紙
印 次:1
I S B N:9787547304341
包 裝:平裝

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動畫教學如何做到“授之以漁,,?其難度在於動畫的教與學都遇到了空前的大挑戰,也即這根魚竿不再是傳統意義上的釣竿,而是逐漸變得越來越有力量並能夠對付各類“魚種”的數字釣竿。“授之以漁”因此必須經歷從繪畫(角色)設計到影像合成數位化演繹教學的全過程。原本認為在動畫創作後期才會涉及的用數位技術進行處理,而今在前期的原創設計也用計算機作為“畫筆”了,“無紙動畫”已成為動畫教學、動畫創作、動畫製作的必然和趨勢。因而利用數字手段實現創意與特效成為本系列教材的一根主線,目的是教會學生在操作計算機的過程中,能快速解決動凾的“運動規律”及演繹各種氛圍,不經意地進入繪畫與算法融合的世界,培養貫穿這根主線的強烈自我意識與自覺行為。本系列教材之《動畫背景設計CG技法>)、《動畫中的東方繪畫元素》、《Quest3D虛擬現實設計》、《藝術與傳播》無不是在這樣的目標下編寫而成。
創作技能與風格塑造並非對立,兩者之間的高度統一才是出產動畫精品的前提保障,嫻熟的技能更有助於個性鮮明的風格的形成和彰顯。本系列教材之《中國動畫之“中國學派”重讀》、《動畫中的東方繪畫元素》、《動畫素描》為專門論述動畫之中國學派及如何運用東方繪畫元素進行創作。有中國傳統文化為源頭,有充滿智慧、義理精華的哲學思想作支撐,還有豐富多彩、根植本土創造的表現形式與手法可供選擇,我們是沒有理由在動畫原創教學的問題上彷徨或迷失自我的。基於動畫教學無處不面臨著對人類文化哲學的再思考與科學技術的挑戰這樣雙重的使命與責任感,我們將本系列教材作了現在這樣的編撰安排。

目錄

序一
序二
第一章 概述
第一節 認識分鏡頭台本
第二節 分鏡頭台本的用途
第二章 制式標準
第一節 畫面解析度與幀速率
第二節 銀幕寬高比 
第三章 攝影角度
第一節 拍攝距離
第二節 拍攝方向
第三節 拍攝高度
第四章 運動鏡頭
第五章 蒙太奇
第一節 什麼是蒙太奇
第二節 敘事蒙太奇
第三節 表現蒙太奇
第六章 長鏡頭
第一節 什麼是長鏡頭
第二節 長鏡頭在動畫電影中的套用
第七章 軸線
第一節 匹配
第二節 軸線規則
第三節 三角形攝影機布局原理
第八章 鏡頭組接
第一節 錯位原則
第二節 動作剪輯
第九章 轉場
第一節 鏡頭光學轉場
第二節 鏡頭內容轉場
附錄優秀作業賞析
(愛麗絲與瘋帽子) 
(海底的秘密)
(貓)

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