前衛藝術

前衛藝術

前衛藝術是一種過分迷戀意義觀念的藝術形態。她不拘泥於傳統的架上繪畫,綜合利用各種方法,表達創造者的情感。談到前衛藝術,常常會提到一個“美”字;一種道德與藝術的關係。首先,何謂“美”?可能,還需要推敲。

簡介

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每個人都是欣賞藝術作品的個體,都有藝術評論的權利,但只有在擁有開拓的審美欣賞的視野和較為全面的歷史知識,才會有更正確的藝術評論。東、西方的藝術體系、對美的看法是不同的,像西方人認為的東方美女在很多人看來是“慘不堪言”一樣。僅僅把西方的東西拿來,強賦上自己的地域偏見,置於可否,對於藝術,顯得太主觀和草率了。“美學”中的“美”是一個廣義的含義,它包含了藝術作品對欣賞者產生的一切情感反應,這裡,有漂亮的,也有醜的,令人討厭的等等;然後,一個擁有五千年文明的中國,留給人們更多的傳統理念,在欣賞前衛藝術時,已經把它封殺在違道德觀念的搖籃里,欣賞前衛藝術作品人們是否更多地“查看”她的道德性而忽視了根本呢?的確,道德和藝術有很大的聯繫,但那並不是唯一評價藝術好壞的標準。通觀歷史,人們的道德觀也是在不斷改變,與王安石不同,甚至與父輩也有很大差異。道德觀在改變,人們又有什麼理由用一個統一的尺度來衡量藝術呢?

前衛藝術在歐美已經有百餘年歷史,現在還來討論她存在的合理性像探討資本主義有沒有必要存在一樣。她有生命力延續到今天,必定有她受理解、支持的一面。可能,人們看來,前衛藝術是一種“超前”藝術,但那只是一種新事物研究、探索的過程。藝術的生命就在於不斷的創新,面對藝術的創新,先不置於好壞,至少,那種探求和勇於參與的精神值得人們崇敬。塞尚是位偉大的畫家,被後人稱為“現代繪畫之父”。可他在當時,他的表現主義繪畫大多不被別人甚至最好的朋友所接受。這或許是一位藝術家的悲哀,但歷史證明,世界上只有一個塞尚。是他,乃至以後的杜桑等創新者,預知了人們物質文明的不斷變化後,對精神文明產生的更“先進”的要求,以一種“超前”的藝術如同提出“人人都是藝術家”的宣言,滿足了又一個歷史時期的需求。

當然,藝術的氛圍中允許種種看法並存,因為藝術家本身就是追求自由的,只有在自由中,一切靈感的到來才顯得那么不經意。藝術是獨立的,她沒有固定的本本和格式,這就給了藝術家更多的創作空間,她迫切地需要人們去關注,相信,只有歷史會證明一切。

歷史

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中國的歷史源遠流長,但在藝術上,人們都停留在敦煌的藝術上,幾千年的思想封鎖了國人的思維,導致了國人在藝術方面形成了一種和國外完全不能相提並論的世界,中國的藝術主要提倡思想上的感觸,而國外的藝術,則過多的是以身體來展示,直接明了。

而現在的社會,隨著中國的改革開放,網際網路的普及,引入了許多以前從未有過的東西,開始動搖了幾千來的中國傳統思想,如人體藝術,現在網路最紅的莫過於張筱雨人體藝術攝影照片了,幾百張以身體為吸引眼球的圖片,不僅讓國人感到震動,從這也可以看出中國的思想正在被國外改變和修改。

巴黎學院派的出現是當代藝術發展歷程中的一個重要轉折點,它引入了前衛藝術的思潮,改變了長期以來傳統藝術形式一統天下的局面。本次展覽由讓.路易.安德魯、索菲.克拉伯斯和蘇珊.帕格共同主辦。巴黎學院派由西班牙人諾森蒂姆、義大利人普拉斯蒂奇和德國人塞克里奇特創辦,並為前衛藝術的發展作出了巨大貢獻。參展的藝術家包括畢卡索、格里斯、米羅、岡薩雷斯、基斯林和莫迪格里阿尼等。

現狀

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在中國,從1994年起,人們開始關注前衛藝術,其背景是1989年前衛藝術大展。從歷史上講,這是文革後期探討藝術創造是否是個人方式的延續。70年代時,一批青年開始探討前衛藝術,這批人中的大多數並無專業的美術訓練,隨著改革開放的進行,一批經過正常教育、專業訓練的青年開始參與到前衛藝術的創作中,這種融合把西方的技法與自己的思考結合起來,大多是柯勒、惠文的現實主義的東西,80年代中期,興趣一股為藝術而藝術的創作思潮,89年則是前衛藝術的大集合。

展覽是前衛藝術第一次進入官方識野,但展覽的後果非常不好,前衛藝術家和客群之間具有明顯的隔膜,而且在展覽中出了一些挫折。從那次展覽之後,前衛藝術家和客群之間不斷拉開距離,前衛藝術家也一時處於消沉。92年起,中國的前衛藝術家開始受到一些大型的展覽如威尼斯國際大展里昂22年展,聖保羅22年展。從此,中國前衛藝術家在各個方面受到重視,在國際上獲得越來越多的威望,但在國內,他們還是受到人們漠視的,因此人們不令要問“難道創作是為了賣給外國人”,因此97—99年之間,他們開始受到批評。為了適應形勢需要,前衛藝術家有意識地在比較公開的場合,如“商店”、“酒吧”展示他們的作品,但是這樣的展覽,是否就意味著前衛藝術具有公開性了嗎。在上海的一家家具店,展示了一些由前衛藝術家做的輕鬆,好玩易懂的東西,口號是“逃避深刻,探討生活美”,但這樣做,前衛藝術是否真有公共性了呢?
中國的前衛藝術突然變得異常活躍,這不僅表現在第一次美術界重要大展“上海雙年展”中登堂入室,而且在各類時尚味甚濃的畫廊里展覽不斷,其中少數展覽還被主流媒體報導。但這種本來釋為最鮮活的潮頭藝術形式,近來卻越來越多以殘忍的形式出現,這些冠以先鋒藝術之名的“作品”,把藝術推到一個挑戰人性、道德的邊緣,並稱此為與國際藝術對話。對此,美術批評家陳履生指出,中國前衛藝術已經“走火入魔”。

評價

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八十年代以來,中國“前衛”藝術家中的若干個人、群體早已在紐約和美國各地的畫廊、學院、機構或小型美術館舉辦過許多活動,是美國人第一次將來自中國的前衛藝術比較整體地置於“世界當代藝術”的舞台和視野。

第一代“前衛”作者的初作:黃永凍的中外美術史書的書渣,谷文達的大水墨和拆除筆劃的漢字,廈門“達達”初期行動的照片檔案,徐冰鋪天蓋地的《天書》,以及其它“八.五”運動的主要作品,均以此間十二分專業的方式陳列著。就像所有時過境遷後的前衛作品一樣,他們顯得乾淨、安寧,消退了當初的喧譁,眾流歸宗,成為紐約的一個組成部分:包括波依斯、皮斯卡萊多、考蘇斯在內的大量歐美觀念藝術,它們也曾乾淨地在蹲在角角落落,一律帶著紐約(或者說是P.S.I)特有的背景與表情。紐約也彷佛像是中國“前衛”藝術的“老家”,它們被放置在本應放置的地方,看上去彷佛比實際的“年齡”大,因為它們像是早就屬於西方前衛藝術的一部分,只是借去中國而此刻還了回來。

很多冠以先鋒藝術的美術展覽,更像一場人體極限展示,而且展示的方式,以傷害、自虐為主題,令人恐怖。陳履生說,前衛藝術家一般都被看成藝術界“另類”,但中國前衛藝術的發展和表現,往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會對前衛藝術的批評一般都集中在藝術的層面上,最多在意識形態的範圍內尋找理論的突破。這種批語已經落伍。用走火入魔來形容目前中國前衛藝術中的表現,一點不為過。而且這種方式正走向窮途末路,失去了藝術的意義。對於時下的一些前衛藝術表現,一些觀眾表示出懷疑和不滿。有的說:“標新立異本來是好事,但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的。”一位愛好藝術的教師表示:“真不願讓我的學生看見這種可怕的另類藝術。”

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