作曲條件
(一)要熱愛生活,體驗生活,善於觀察生活 平時,在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野,增加生活積累。不但要對各種人、各種事善於體察、分析,還應對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風、花、雪、月等等有更深的了解。只有這樣,當你想寫有關題材的歌曲時,才不至於腦子空空,毫無聯想。試想,如果一個作曲者連山都沒有見過,怎能寫好一首登山的歌曲呢?最多只能藉助於影視或書本的間接介紹,但他決不能體會到登山時步履的節奏韻律,及攀登山頂後胸懷歡暢的 心情。
(二)要有一定的樂理知識 歌曲是通過音樂來表現的,而音樂則需用樂譜記錄下來的。因此,歌曲作者必須具備相當的樂理知識,青少年朋友應在這方面先打下良好的基礎。試想,一首好的歌詞打動了你,你很想把它譜成曲,然而,頭腦中浮現的歌聲,卻不知如何用音樂符號來表達;或者雖然用音樂符號記述下來了,但不確切、不完整,甚至與自已的本意相距很遠,這樣是寫不好歌曲的。
(三)要善於學習各種音樂語言 歌曲是通過音樂語言來表情達意的,所以要想寫好歌曲,首先要學會積累豐富的音樂語言。日常生活中,一個人的口才好,人們誇獎他“出口成章”,這並不是天生的,而是語言的不斷積累和反覆鍛鍊的結果。同樣,你若想寫好歌曲,也應不斷積累起豐富的音樂語言,供自已在創作實踐中運用。或許有些朋友會問,從哪裡去找音樂語言?怎樣積累?途徑是很多的,如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統樂曲,聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優秀作品,目前流傳很廣的一些優秀的藝術歌曲、民眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂,以及外國古典及現代的優秀音樂作品,我們都應該熟悉和認真借鑑。就像海綿吸水那樣,吸收越多,儲備充足,到需要參考借鑑的時候,就能得心應手地為你所用。學習前人的創作經驗是文藝創作的必由之路,歌曲創作也不例外。如果掌握的曲調很少那么你的音樂語言就不會很豐富,有時顯得蒼白、單調。當代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品,都與民間音樂有著“不解之緣”,並從古今中外的優秀音樂作品中,吸取了豐富的音樂養料,所以他們的作口才能受民眾的喜愛。對於前人的作品還應善於學習,要分析他們的得失成敗,而不是盲目照搬,因為生活本般是豐富多彩的,而且每時每刻都在變化發展著的。還要學會分析自已的歌曲,經常給自已當老師,不斷總結經驗都訓,本著精益求精的態度,才能迅速提高。此外,有條件的朋友,還應多掌握些音樂知識及作曲技巧,比如與歌曲創作直接有關的和聲、復調及作品分析等知識。它們能幫助我們學會透徹地分析歌曲,提高創作技巧,更快地掌握作曲本領。
(四)要有相當的文學基礎 歌曲是音樂與歌詞的結合。因此,歌曲作者的文學水平將直接關係到歌曲的創作質量。要熱愛文學,關心文學,並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學,並不斷提高自已文學水準。對於小說、報告文學、散文,尢其是詩詞應給予很大的關注。歌曲作者必須具備一定的文學修養,比如對各種詩詞的了解,包括流派、創作及聲韻特點等。這樣就能從色彩紛呈、數量眾多的歌詞中擇優譜曲,甚至可以自已動手寫詞。在創作實踐中,因為歌詞選擇不當,致使整個歌曲創作失敗的例子是屢見不鮮的 。經常可以看到一些作曲者在音樂上很下功夫,但由於忽視了歌詞的作用而最終未獲成功。希望朋友們不斷提高自已的文學修養,以適應歌曲創作 向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗,又常握了一定的寫作技巧,就應“勤寫多練“了。學到的知識如果只停留大書本概念上,不去實踐,不經常磨練,是寫不出好的曲調來的,所謂“熟能生巧”就是這個道理。但是,我們說的勤寫,是要動腦筋有意圖地寫,而不是無目的地瞎寫。比如,可以根據合適的歌詞寫 一首完整的歌曲,也可以根據自已的能力,按特定的情緒要求寫一段曲調,甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句,從中得到鍛鍊和提高。循序漸進的規律,對於學習作曲同樣是適用的。