中國墨

中國墨

中國古代書寫、繪畫用的墨錠。主要原料是炭黑、松煙、膠等。通過硯用水研磨可產生用於毛筆書寫的墨汁,在水中以膠體的溶液存在。中國已有兩千多年的制墨歷史,最早套用的是松煙墨,宋時產生一種書畫用的油煙墨。松煙是以松樹為原料,油煙是以桐油、麻油、脂油等為原料。宋代以來,名墨倍受文人、書畫家的喜愛,使墨形成了一種工藝美術門類,出現了觀賞墨及禮品墨。常加入名貴中藥和香料,墨面刻有名人繪畫和詩詞,具有民族特色。

簡介

中國傳統“文房四寶”之一,與筆、紙、硯齊名。

一錠佳墨應具有質堅如玉、色澤黑潤、落紙如漆、歷久不褪並香味濃郁等特點。墨按原料可分為油煙墨、松煙墨和炭黑墨三類。

.中國墨

現代制墨主要工藝過程為:煉煙刻模和料成型晾墨打磨描金等。高級墨常加入名貴中藥和香料,墨面刻有名人繪畫和詩詞,是具有特殊民族風格的藝術品。

書畫用墨有兩類:松煙墨和油煙墨。

我國已有兩千多年制墨的歷史,最早套用的是松煙墨。晉代的衛夫人在《筆陣圖》中談道:“其墨取店山之松煙,代郡之鹿膠,十年以上強如石者為之。”北魏賈思勰《齊民要術》中也詳細記述了墨的製作工藝。油煙墨是宋代產生的一種書畫用墨。油煙與松煙取煙的材料不同,松煙是以松樹為原料,油煙是以桐油、麻油、脂油等為原料。在氧氣不足的情況下,油料不能充分燃燒便形成了菸灰,以此菸灰加工製成的墨就是油煙墨。宋趙彥衛在《雲麓漫鈔》中談道:“邇來墨工以水槽盛水,中列粗碗,燃以桐油,上復覆以一碗,專人掃煤,和以牛膠,揉成之。其法最快便,謂之油煙。”沈括在《夢溪筆談》中也記述了鄜延路(今延安)所產石油制墨的情況,“延川石液”墨就是他創造的。宋代著名的油煙墨是由胡景純所制的“桐花煙”墨。

我國墨的著名產地是安徽歙縣。安徽歙縣古屬歙州(北宋時改為徽州),唐代奚超、奚廷珪父子所制的“新安香墨”、“廷珪墨”等名滿天下,經宋元明清的不斷發展,“徽墨”便與宣紙、湖筆齊名。清代時,歙州的曹素功、汪近聖、汪節庵和胡開文為影響最大、實力最強的四大墨王。

制墨工藝複雜,要經過燒煙、收煙、加膠、加藥、和煙、蒸劑、杵搗、捶鍊、制樣、入灰、出灰、去濕等十幾道工序。墨配料也十分講究,優質墨配有麝香、梅片、冰片、金箔等。

歷來書畫家都十分重視選墨,並為我們提供了豐富的經驗。明代方瑞生在《墨海》中論及好墨的標準為:“黝如漆,輕如雲,清如水,渾如嵐。”具有“香如捷好之體”,“光如玄妻之發”。顧鄰初的《論墨》也論及選墨的要求為:“色黑如漆,光明可鑑,質極輕清,具有自然之馨,才能入紙不沁散,筆不阻滯,暑天膠性不潤,寒天膠性不介。”從以上的理論中我們可以得到啟示,選墨應從色、膠、質等幾個方面來鑑定。首先要色黑如漆,墨僅僅黑是不夠的,且要有光澤。“紫光為上,黑光次之,青光又次之。”明代陳繼儒《妮古錄》論定墨的質量還要看膠的配比。墨膠過重,行筆便阻滯不暢;膠量過輕,著墨不固,裝裱時著水即滲化。此外,墨的質地細膩與否也是重要的方面,墨質細,書畫時墨韻才能充分地顯示出來。

鑑賞及鑑別

隨時代的需求,出現了觀賞墨(即珍玩品)及禮品墨。墨歷來倍受文人、書法繪畫家們的喜愛,並加以收藏。自宋以後,名墨逐漸成為文人書案上的陳設、欣賞品,要求墨質精良,而且追求形式與裝飾美觀,這就促使墨形成了一種工藝美術門類。成為人們形式與裝飾美觀,這就促使墨形成了一種工藝美術門類,成為人們珍藏的藝術品。宋代大詩人蘇東坡有“墨成不敢用,進入蓬萊宮”的詩句,正是這種風氣的寫照。這種玩墨鑑賞之風,至嘉靖、萬曆時期更加盛行,並開始出現了成組成套的叢墨,墨的裝飾圖案,更是千變萬化,已達到紛然不可勝識的步,這種叢墨注重形式變化多樣,圖案裝飾新疑紛呈,也講究外部裝潢。多用墨漆描金匣儲存,也有用金絲楠木或烏木做匣的,造型精巧,保存和攜帶安全方便,更有以木製成手卷式盒,表面用錦緞裝裱。一邊連線小幅書畫,類同書畫捲軸一般,非常別致。

鑑賞墨:如故宮收藏的“乾隆御詠西湖十景十色墨”,色彩各異,墨的形式富於變化,一面為陰文楷書填金,乾隆御詠西湖十景十色七言律詩,一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為“曲院風荷”、“花港觀魚”、“蘇堤聞鶯”、“斷橋殘雪”、“三潭印月”、“雙峰插雲”“柳浪聞鶯”、“南屏晚鐘”等。畫面的構圖,以極簡練的手法刻畫出主題的基本特徵,藝術地再現了杭州西湖的美麗景色,形象地反映出200多年前,西湖十景的歷史風貌,是較好的鑑賞墨。

此套墨為色墨。是繪畫用的顏料,有紅、黃、青、綠、藍、棕、白等色,多為天然色料配製,色彩純淨艷麗。不易褪色。雖早期色墨不多見,但從唐、宋的繪畫中,可以看到顏料的精美與華麗,唐人《金碧山水圖》,畫面以青、綠色彩為主,間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川,巍峨宏偉的殿閣,展現出輝煌壯麗的自然圖景,突出了色彩的美麗,五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》,畫面前後分作5段,用濃筆重彩的藝術手法,把南唐宰相韓熙載的夜生活,刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》,色彩柔和艷麗,人物傳神,更顯出色彩的美妙,這些在紙、絹上的色彩,已歷經了八九百年,及至上千年歷史滄桑,仍然保持著奪目的光彩,充分顯示了這些彩色墨製造精良,是古代鑑賞墨的佳品。

鑑別文物真偽是文物科研及陳列研究的前提,無鑑別真偽就談不到鑑定。所以鑑別、鑑定是文物工作者首要解決的。我們鑑別鑑定的目的是為人們提供研究真實可靠實物的參考憑證。我們鑑別墨也一樣,要求多看實物,多記實物,通過實物與文獻資料相互印證,看後加以思考,善於比較分析,善於發現問題,多看實物是可以對某一名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識就越深刻熟悉。加上下斷充實自己的學識,多學文獻資料,並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點,通過對墨品的了解,即使在沒有年款的情況也可以鑑定出是哪些名家墨品。如:康熙三十五年所制“耕織圖”、乾隆三十所制“棉花圖”無論仿造、改造、我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有“耕織圖”墨品,乾隆三十年以前沒有“棉花圖”墨品,以後仿造可能就是舊模新作比較容易鑑別真偽,還是清代名家墨品分等級,價格也可參考。

另外避諱對墨的影響,封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名字;家諱是避自己祖先的名字,避諱的方法是,在書寫時候凡遇到應避的名諱,或缺筆或易字,說念之時改原音。“避諱”對於文物鑑別有一定影響。如“避諱”對於明清兩代墨的鑑別尤為重要。明代還可以,在明清兩代制墨中品名,齋名常用“玄”字,“玄元靈氣”、“九玄三極”等。到了清代康熙皇帝名玄燁,因而“玄”字避諱,或改寫元,或缺寫一筆為玄,明清兩代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品,當是康熙以前的作品,如“玄”改寫“元”或缺一筆寫“玄”當是康熙以後的作品。而由於“玄”字墨品給明代墨帶來多少厄運。明代的“玄”字墨到了康熙以後,均挖去“玄”字或將墨毀壞。總之“玄”給明代傳品招致厄運,其損失不可估計。但同時也在鑑別方面起到了劃分時代的作用。

由於明清兩代書畫受各流派的影響,其風格有所不同;因書畫風格的不同,其墨模雕刻技巧、手法,顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁,雕刻手法為了表達遒勁,刀法則需要深厚,才能顯示字型雄健,陽文字鋒芒峰歷,圭角嶄然。清代書法多秀潤,雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法,才能表達柔麗清雅,繪畫與書法完全一致,因之明清兩代雕刻墨模的技巧,以明清兩代書畫不同的風格,而形成兩大流派,明代墨模,其刀法多深厚有力;清代墨模,其刀法多柔研精細。其所以不同,實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑑別明清兩代名墨,就可掌握內涵。

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