《阿修羅城之瞳》

《阿修羅城之瞳》

《阿修羅城之瞳》是日本導演瀧田洋二郎的一部古裝、愛情、科幻相結合的恐怖片。講述了這是一個人魔共處的世界,一個背負著奇特宿命的女性,一個被稱作“殺鬼”的恐怖男人,當兩人相遇時,一段哀傷悽美的宿命戀情。

基本信息

劇情介紹

《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》
《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》

日本江戶時代,江戶的文化與經濟空前活躍。但在歌舞昇平的江戶城,也潛伏了一股駭人的暗流,化身人形的惡鬼四處作亂,殺人害命的事件時有發生。為了克制肆虐的惡鬼,幕府特別組織了“鬼御門”,集合精通劍術和強於辨鬼的精英,以首領國成延行(內藤剛志飾)和助手安倍邪空(渡部篤郎飾)為中心,專門獵殺各路惡鬼邪神。

某日,眾小鬼在美艷的女鬼美慘(樋口可南子飾)的率領下,來到國成的鬼御門前大肆挑釁,聲稱不久後即將復活鬼王阿修羅,從此統治整個人世。在這個惡鬼橫行的江戶城,小演員病葉出門(市川染五郎飾)卻毫不在意,仍然每日悠哉游哉地過著自己的生活。原來他也曾是鬼御門的一員干將,“殺鬼出門”的名號在江戶如雷貫耳,可惜五年前因故拋棄一切,加入四世鶴屋南北(小日向文世飾)的劇團,從此不問世事。

此時,江戶城還盛傳飛天大盜“暗夜山茶”的離奇傳說。這伙“只謀財不害命”的大盜手法極其乾淨利落,每次偷盜成功後還不忘留下一朵香艷詭異的山茶花。實際上,這伙大盜是幾個靠歌舞曲藝掩人耳目的女飛賊,其中艷壓群芳的就是名叫山茶(宮澤理惠飾)的姑娘。五年前,山茶在河邊莫名暈倒,以前的記憶全部消失。想不到一次偶然的機會,病葉出門巧遇山茶,便立即被她的美貌吸引。而山茶也對出門情有獨鍾,此時她肩上的紅花胎記也開始顯現。

山茶與出門愛的越深,胎記帶來的劇痛也越大。她還不知道這個花瓣如火焰的胎記,正是鬼王阿修羅的標誌。另一方面,安倍邪空為了奪權篡位,暗中串通妖艷的美慘,設計暗害了國成延行。美慘無意中看到山茶肩上的胎記,執意復活阿修羅,決定派遣邪空追求山茶。於是圍繞著一個女人,昔日並肩戰鬥的出門和邪空,展開了一場殊死搏鬥。但出門不小心中了邪空的圈套,身負重傷後被山茶救走。看到二人深情的模樣,美慘竟然也莫名手軟。

儘管出門已經知道山茶的身世,但他仍然一往情深地愛著這個女人,而山茶也慢慢接受了這個男人。不久後,正當二人情深意濃的時候,山茶五年前的記憶復甦,她的身體也開始發生異變。原來,山茶“只要陷入情網就會變成鬼王,這就是傳說中的阿修羅。而當兩人愛的越深,思念的感覺越強烈,轉生後的阿修羅的力量也越強大”。找到真愛的山茶,卻不得不面對恐怖的宿命。

這時候,美慘陰冷的笑聲中,江戶城鬼火閃爍,遠方飄來巨大的空中之城。“阿修羅城浮現的時候,也就是人世轉變魔界的時候,人和鬼會同時墜入地獄……”在錯綜複雜的人鬼緣和愛欲橫流的感情漩渦中,鬼王阿修羅終於登場了……

幕後故事

《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》

好萊塢大片猛如虎:日本的電影同行也在認真考慮一個問題:“如何對抗好萊塢娛樂大片大舉進攻本土電影市場?”製片人宮島看過李安的《臥虎藏龍》後,激動之餘也感到超越的困難。如今他要打造日本本土的娛樂大製作,便聯想到要把以前新感線劇團的優秀舞台劇改編成電影,卓爾不群的愛情故事《阿修羅城之瞳》自然成了首選。這部來源於中島和希同名小說的舞台劇,包含了歌曲、舞蹈、幽默等眾多元素,將三個半小時的舞台劇改編成電影還稍嫌太長,所以編劇的工作就是,如何在精簡故事的前提下儘量保留娛樂元素。

舞台劇搬上大銀幕:《阿修羅城之瞳》分別於2000、2003年上演,兩版都由市川染五郎擔任男一號,對手安倍邪空由古田新太變成伊原剛志,女鬼美慘由江波杏子變成夏木麻理,山茶由富田靖子變成天海祐希。電影版繼續採用了舞台劇演員市川染五郎,考慮到商業演出日程,他只能抽出2004年6月一個月的時間,為了拍攝其他人只能配合他的日程,而到3月為止除了染五郎之外,其他的演員還沒有定下來。隨著劇本逐漸敲定後,渡部篤郎樋口可南子內藤剛志小日向文世宮澤理惠也先後到位,拍攝一切準備就緒。

三級片導演執話筒:擔任本片導演的瀧田洋二郎1981年出道,自處女作《痴漢女教師》後拍了20多部成人電影,1985年憑藉《漫畫雜誌無用論》成功轉型,後來推出的《受驗》《秘密》掀起話題,03年的《壬生義士傳》獲得日本電影學院獎最佳影片,隨後的《陰陽師》系列更是在票房上大有作為。今次執導的《阿修羅城之瞳》除了繼續擅長的時代劇外,瀧田洋二郎還全面整合了戲劇和漫畫等眾多元素,在短短的一個月拍攝大部分戲的制約下,力求拍攝一部集動作、特效、舞美等娛樂要素的大製作。

製作花絮

《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》

美術:日本演劇的舞台空間有限,而電影的背景又無限寬遠,在舞台上允許的省略手法,在電影中就難以使用。例如表現片名中的阿修羅城,在舞台的一端掛上象徵性的道具,觀眾只需憑藉想像來認知即可;但若換做電影就必須直觀,所有的事物都要如實打造,儘管其中要用到特效,不過也要求逼真的效果。負責影片美術設計的林田裕至,從電影開始部分的不夜城,到後來懸浮半空的阿修羅城,參考了江戶時代的文化背景,結合當時融合外國文化的設計,在美術設計上下了一番苦功。林田裕至的上一部作品《再造人卡辛》就曾贏得了眾多讚譽,這一次更是配合影片作出了許多美輪美奐的設計。

特效:美術林田裕至提出了許多設計理念,其中一部分就需要電腦特效部門的精心配合。為了將林田裕至的設計具象化,松本肇負責的特效部開始了全新的挑戰。這一次,他們面對的難題是既要打造景物的飄忽感,還要追求時代必須的現實感。《阿修羅城之瞳》的時代設定在江戶時代,因此現實感是不可缺少的,而在類似於演舞台劇的演員周圍全部掛上綠幕又不適合,為了解決這個難題只有儘可能少用特效。儘管如此演員周圍至少也有八成全是綠幕,這恰好考驗了演員的演技。為了再現原本不存在的事物需要花費大量金錢,而在影片中將交替出現真實的外景地、布景、迷你模型、全特效場景等場面。

動作:京都的東映太秦電影城有長達25米的吊臂,在吊臂威亞的幫助下完成了許多動作戲。飛檐走壁的偷盜場面和出門、山茶的過招場面用了很多威亞技術,這種香港功夫片必不可少的技術也有危險的一面,不過初次體驗吊威亞的宮澤理惠倒是樂在其中。儘管影片講述了一個愛情故事,但動作戲仍然占據了七成。動作導演諸鍛治裕太根據基本的劍術動作,設計了許多新的套路。而為了保證影片能夠在有限的時間內持續、安全地拍下去,諸鍛治裕太特別注意動作的細節。由於片中有許多女性角色的動作戲,因此尋找合適的替身還挺麻煩,好在“GIRockets”女子特技組保證了這部分動作場面的拍攝。

看點評論

《阿修羅城之瞳》以其節奏感和娛樂性為日本演劇界帶來了一股新鮮的活力,這部松竹和新感線劇團聯手打造的舞台劇一經推出就吸引了眾多觀眾,把這樣一部戲劇搬上大銀幕似乎很容易再製造話題。離奇詭異的人鬼戀、愛欲糾纏的複雜關係、爾虞我詐的陰謀詭計,讓這部電影的娛樂性和可看性大大增加。

這部由戶田山雅司和川口晴重新改編中島和希原作的電影,將利用華麗的服裝和布景、絢爛奪目的電腦特效包裝,由擅長鬼怪加特效的瀧田洋二郎(代表作《壬生義士傳》《陰陽師》系列)一手推出,並集合了《再造人卡辛》的美術林田裕至和《下妻物語》的音樂菅野良子等一流班底,可說是今年日本緊跟《狸御殿》(章子怡、小田切讓主演)的又一力作。

除了眾多優秀的幕後班底加盟《阿修羅城之瞳》外,影片還集合了一大批日本名演員。男主人公病葉出門啟用了兩度出演舞台劇的市川染五郎,如今的他在歌舞伎舞台可謂如日中天。與他配戲的宮澤理惠也不可小覷,更憑藉《黃昏清兵衛》奠定了自己的實力派地位。而出演狡詐陰險的安倍邪空的渡部篤郎,更是憑藉其個性派風格在日本家喻戶曉。

從製片和導演追求的效果來看,《阿修羅城之瞳》是一次趕超好萊塢的嘗試。鮮明、華美的服裝和布景設計,在試圖打造屬於自己的品牌。諸鍛治裕太指導下的飄逸、瀟灑的動作場面,也在力求靠近港派天馬行空的做派。松本肇負責的特效部分也很值得期待。只是這部電影很容易犯華而不實的毛病,類似於室內舞台劇的風格恐怕也不容易討好國外觀眾。

主演介紹

《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》主演:市川染五郎

市川染五郎

從舞台劇《阿修羅城之瞳》一直到電影仍是主演的市川染五郎,是本片最大的亮點之一。他不僅是著名演技派女星松隆子的哥哥,同時也是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年輕掌門人。在正式決定把舞台劇搬上大銀幕的時候,製作單位對演員進行了一次大換血,但同時也堅持第一主演非市川染五郎莫屬,儘管此前市川毫無演電影的經驗。最終事實證明,他們的選擇沒有錯。雖然本片是市川初登大銀幕的處女作,但他精湛逼真的演技加上深厚的歌舞伎傳統技藝,讓整部影片有一種與其他電影截然不同的新鮮感。市川擺出的姿勢,甚至手中利刃劃出的弧度都賞心悅目。尤其讓人震驚的是,有一場歌舞伎表演,結束時市川先生雙眼眼球看向完全相反的兩個方向,讓所有觀眾佩服到五體投地,全場響起了雷鳴般的掌聲。

宮澤理惠

《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》主演:宮澤理惠

本片吸引觀眾的另一個因素、戀愛之後變成鬼怪的女主人公“椿”——則是由近年來轉戰大小電影節、拿下無數電影大獎,已在日本影壇確立了演技派地位的女星宮澤理惠扮演。以往宮澤理惠在銀幕上扮演的大多是美貌出眾,卻難度不會太大的角色。但這次宮澤理惠不僅要飛檐走壁,還要化身成鬼怪,多少有些困難,尤其是還必須經常吊鋼絲。不過這些都難不倒宮澤,她甚至曾在接受媒體採訪時笑稱:“真希望能吊鋼絲吊得更高。”宮澤理惠在本片中的表現當然依舊是光芒四射。尤其是最後她化身成為鬼王阿修羅和出門的廝殺,更是讓人有目瞪口呆的窒息感,甚至結束時會感覺還沒看夠。

導演介紹

《阿修羅城之瞳》《阿修羅城之瞳》

從高岡商業學校畢業後,瀧田來到東京尋求發展。1976年他進入一個專拍色情電影的製作公司“獅子”。在當了幾年副導演後,瀧田從1981年開始執導色情電影,5年間大約推出了近三十部作品。

1986年,瀧田以《不要滑稽雜誌!》一片為契機進軍一般電影界,該片榮獲;了當年報知電影獎的最佳影片獎,還在電影旬報的年度十佳作品榜上占據了亞軍的寶座。接著,瀧田穩紮穩打,幾乎每年都有佳作問世。

他首先推出了一系列喜劇片,1988年的《木村家的人們》、1990的《去醫院吧》都獲得了好評。1992年,瀧田憑藉以幽默的筆觸描繪駐外日本人的作品《我們都還活著》贏得了當年度藍絲帶獎的最佳導演獎。此外,瀧田還有警匪動作片《新宿不眠街》(1993)、偶像愛情劇《秘密》(1999)等作品。2001年,瀧田執導的奇幻時代劇《陰陽師》成為了當年的票房黑馬。從此之後,瀧田開始向時代劇這一領域發展。2002年的《壬生義士傳》是一部通過刻畫新選組一名普通隊員來探討武士道精神的佳作。

2005年,瀧田集結了歌舞伎世家出身的市川染五郎和實力人氣女演員宮澤理惠,推出了融合日本古典藝能特色和西方文化元素的新片《阿修羅城之瞳》。瀧田導演一直不斷地拓展著自己的電影領域,努力在每一部新作中做出新的嘗試。他的作品種類繁多,水準不俗,並在票房上具有相當的號召力。

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