作品賞析
《清閟閣墨竹圖》《清閟閣墨竹圖》軸,元，柯九思作，紙本，墨筆，縱132.8cm，橫58.5cm。
本幅自識：“至元後戊寅十二月十三日，留清閟閣，因作此卷。丹丘生題。”鈐“柯氏敬仲”。
柯九思書、畫俱能，尤其是墨竹畫影響深遠。此圖作於倪瓚書齋“清閟閣”。圖中兩竿修竹依岩石而立，竹節遒勁挺拔，竹葉行筆沉著穩健，以深墨為面，淡墨為背，一如後人形容其墨竹“大葉長梢動冕旒”。石用長披麻鉤皴，圓勁渾厚，富有質感。整幅畫風神飄逸，格高韻足，自有一股勁挺拔俗的清剛之氣，在元代的畫竹大家中自成一格。沙門維則在柯九思的一幅《竹林大士像》上題曰：“柯丹丘墨竹妙天下，其法出於文湖州。而畫觀世音，則千百中之一也。蓋丹丘遊戲翰墨，不作行家蹊徑，興來縱筆，固有出於丹鉛粉墨之外者。佛不云乎？以法眼觀，無俗不真；以世眼觀，無真不俗。信然哉！”這似乎透出了一點在元代畫竹名家林立之中，柯九思得以自一個鑑定家而成畫竹一大家的玄機。
竹，由於被傳統文人賦予了“虛心異眾草，節勁逾凡木”的人格象徵，因此，自宋代文同等人倡導始，到元代已成為極受歡迎的繪畫題材。從技法上看，有勾勒填色的“畫竹”與墨筆寫意的“寫竹”之分。此圖即屬於“寫竹”一路畫法。柯九思曾主張：“畫竹寫乾用篆法，枝用草書法，寫葉用八分或用魯公撇筆法。”（《珊瑚網·畫跋·卷八》）觀此圖畫法，拳石皴法渾厚，實源於董巨一派，而墨竹則全法文同。作者以淡墨寫乾，用筆挺拔圓渾，宛如篆書，竹節兩端再復垂墨，不勾節卻連屬自然。竹葉行筆沉著穩健，一如後人形容他的墨竹“大葉長梢動冕旒”，以深墨為面，淡墨為背，正是源自文同。（米芾曾言：“……（畫竹）以深墨為面，淡墨為背，自文同始。”）再加上勁健的小枝穿插其間，使叢竹於莊重、淳厚之中顯示出活脫的生韻。
影響
墨竹畫自唐代開始盛行，宋以後更是名家輩出。由宋入元，中國畫由“院體”畫漸漸蛻變入“文人寫意”的時代，而墨竹畫也漸漸由“雙鉤”寫真演變為書法寫意。柯九思對於墨竹畫的重要貢獻，就是在這風雲變幻的時刻，進一步發揚光大了趙孟頫\所倡導的“以書入畫”的理念。柯九思晚趙孟頫\36歲，曾拜在趙的門下，趙孟頫\著名的題畫詩“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”最早就是題在柯九思的墨竹圖上，可見對柯寄以厚望。柯九思進一步闡述了“寫竹”法：“寫乾用篆法，枝用草書法，寫葉用八分，或用魯公撇筆法，木石用折釵股、屋漏痕之遺意。”
文人倡導的“以書法入畫”，使畫面上鉤皴的線，點垛的點，擦染的塊面，墨色的枯、濕、濃、淡，更富於變化，更有情趣，更有難度，更適合文人的欣賞。這無疑提高了中國畫的文化含量。也由此引導書法以題款和詩文的形式進入畫面，為“書畫一體”開創了一個新的時代。
作者介紹
柯九思（1290-1343），字敬仲，號丹丘生、五雲閣吏，台州仙居（今屬浙江）人。文宗時官至奎章閣特授學士院鑒書博士。曾為文宗鑒定所藏書畫。凡內府所藏法書名畫，皆由鑑定，又善鑑識金石。罷官後寓居松江（今屬上海市）。擅書法，學歐陽詢而雄健穩秀。精畫墨竹，師法文同一派，筆墨蒼秀，竹乾挺拔圓渾，寫竹枝用草書法，並點綴以樹石、荊棘、野卉，饒有生趣。槎芽竹石，師蘇東坡。間作山水。存世書跡有《老人星賦》等，畫跡有《清閟閣墨竹圖》、《晚香高節圖》、《雙節圖》等。著有《竹譜》。能詩文，有《丹丘生集》輯本。
