劇情簡介
《害蟲》於我而言，學校或者家庭，甚至更多的地方，其實並無區別。沒有他人可以依賴，而我則不停的輾轉做戰。
國中一年級的女生，我正遭遇自己生命里的豆蔻年華。母親自殺未遂，不知道這是悲傷抑或笑話；緒方走進我的生活，我不知道這個國小時的老師，是我的戀人，還是一場莫名其妙。
不是不清楚學校里關於我的流言正滿天飛舞。
忍受到不堪的時候，就輕鬆的離開讓我氣悶的所在，象河水般隨意的流淌在大街上，從此日夜徜徉……
菊子閉上眼睛，用指尖輕輕划過一排書脊，她下意識地停了下來，拿出這本偶然碰到的書。
這是一部關於14歲菊子的青春物語，苦悶、掙扎、徘徊……在這個柔軟的身體里藏著太多倔強的力量。倔強，試圖突破生活的泥土，找到生之憑藉……
母親試圖自殺未遂之後，幸福就在這裡家庭里消失了，面對行屍走肉般的母親，菊子試圖自己面對生活，她認識了少年阿哲，離開學校，他們默默地一起度過了一些安靜而單純的下午，陽光從天窗照射下來，靜止的表情讓人感到了幸福……可是好景不長，阿哲不堪現實，在住所自殺。
重新回到學校的菊子試圖與同齡的男同學交往過上正常的生活，母親的男朋友強姦她未遂，母親無能為力的哭泣，這次菊子陷入更深的黑暗，她無法上學，無法在家裡呆下去，她跟阿哲的傻子叔叔用汽水瓶製作了燃燒彈，親手點燃了自己的家，然後搭上遠行的卡車……她去尋找那個一直有書信往來的國小老師，而這一次，她又錯過了……
拍攝於2002年的《害蟲》很平靜地描寫了一個小女孩所要面對的殘酷世界。世界正在無邊無際地逐漸展開，而她的生活似乎變得越來越狹窄，思春期的萌動，無法排解的家庭傷害，試圖與人交往而又一次次失敗的經歷……混合在一起，構成了令人困惑，同時自閉的圖像。
類似的主題，在近年的日本片中常有涉及，最著名的有《關於莉莉周的一切》、《壞孩子的天空》等等。“莉莉周”中的歌聲、“以太”、風箏、成片的綠色等等，都預示著，並代表著更高意義上的探尋，夢一般地將我們引導進入一個無法逃避的殘酷局面之中。
《害蟲》而與夢幻而殘酷的“莉莉周”相比，《害蟲》則顯得更加平實，它不煽情也不虛幻，但是現實中的這種真真切切的無力感，卻更加讓人感到難受。
媽媽獨自在哭，聲音尖銳而冷清，此刻，菊子的目光，卻像個黑洞，反射不出任何光。
兩片都用到了大蘋果做為道具，“莉莉周”中的綠蘋果也許是對於希望的“反諷”，而《害蟲》中，那個躺在卡車后座上抱著蘋果的稚嫩的身影，孤獨，卻時刻呼喚著同行者的來到，讓人感到憐愛和感傷。
扮演菊子的女演員是個長相平常，卻富於靜態表現力的孩子，她面無表情的時候，散發著青草的味道。
於我而言，學校或者家庭，甚至更多的地方，其實並無區別。沒有他人可以依賴，而我則不停的輾轉做戰。
《害蟲》國中一年級的女生，我正遭遇自己生命里的豆蔻年華。母親自殺未遂，不知道這是悲傷抑或笑話；緒方走進我的生活，我不知道這個國小時的老師，是我的戀人，還是一場莫名其妙。
不是不清楚學校里關於我的流言正滿天飛舞。
忍受到不堪的時候，就輕鬆的離開讓我氣悶的所在，象河水般隨意的流淌在大街上，從此日夜徜徉。
街頭上自有我的朋友，最心愛的是他們兩個，拚命掙錢的阿哲和神經衰弱的中年叔叔。我突然發現什麼是歡顏，所有的惡作劇，都讓我們的臉上輕易露出孩童般的笑容。我哈哈大笑，樂而忘返，這深夜以及白晝的街頭。
安靜生活，波瀾如期而至。緒方在信里告訴我，他已辭去教職遠走高飛，一個遠方的原子發電廠，是愛著的男人如今生活的地方。
不可避免的回到流水似的生活里，那裡不溫也不熱，似乎一直如此。和正常年齡的男生戀愛，回到我這個年齡的孩子應該身處的學校，身邊有夏子，我可愛的友人。
我沉默，並且微笑以對。清楚的聽見內心所有呼嘯與澎湃的聲音。
而最諷刺的，是我連自己也無法信任。這個失去支點，面臨終點的世界啊。
溺水前，我做出最後的手勢，企圖自救，而遙遠的緒方，我已把他看作唯一的彼岸……
幕後製作
《害蟲》鹽田明彥，他對電影不疾不徐的態度，讓我們在大多數搜尋引擎里都找不到這個導演的名字，而他對電影的熱愛，卻是如此的一以貫之。大學時代，他和黑澤清開始親身嘗試電影製作，拍攝了《好姑娘》等幾部作品。大學畢業後，鹽田執筆做起了影評人，在日本組織了名為“電影之王”的影評中心，同時也做為助理導演參與黑澤清的電影製作。
其後，他一方面出演了大量的企業用VP，又拜日本已故的著名導演兼作家大和屋竺為師學習電影腳本的寫作，直到1991年開始了獨立寫作生涯。兩年後，鹽田開始涉足新的領域，在多部電影裡擔任攝影照明的工作，盡情學習和展露他在電影製作上全方位的才華。
1996年，他導演了《暴露狂的女人》，初試鋒芒；1998年，鹽田明彥借“東京國際映象文化振興會”的年度新人製作活動基金拍攝了《月吟》(Moonlight Whispers)，未想同年本片即在瑞士洛迦諾電影節金豹獎提名，同時攬獲當年日本所有電影展的新人大賞，鹽田也被日本電影界看作代表性的作家導演。而這一次的新作《害蟲》，則在2001年被第58屆威尼斯電影節的現代電影部分做為正式作品推出，同時在南特三大洲電影節上獲評審團大獎，宮崎青也同獲最佳女主角獎。
《害蟲》女主角宮崎青，4歲時開始做模特，拍寫真和各種CF集，1999年，她初上，和大林宣彥導演合作拍攝《那個夏日》；她有極高的演戲天賦，於次年的坎城電影節上以電影《EUREKA》榮膺國際影評人聯盟大獎，那年她剛滿15歲。
本片的監製中村雅哉亦是業界權威人物，將近八十高齡的他是日活公司第一部作品--熊井啟《愛情》的監製，知名作品包括《銅鑼平太》（市川崑）；《赤橋下的暖流》（今村昌平）；《望見大海》（日活公司九十周年紀念影片）等。他堅持“電影正是一國文化精神之所在”的觀點，為日本電影的發展做出巨大貢獻，並於1986年獲得日本電影最高榮譽之一的藍綬勳章。
影片評價
《害蟲》按傳統的審美眼光來看，宮崎青實在算不上美女，她和你想像中日本美女的任何一個類型都差之甚遠，很難想像她從小就被星探挖掘，當模特有超過十年的經驗。而談論年紀如此之小的女孩的內在張力和暗涌的表現力--我忍不住想起蔡琴，她年紀輕輕的時候就開始唱一張破碎的臉和浪花的溫柔--她的臉孔可能並不特殊，那就請你注視她的眼睛，一個童年的阿修羅，在銳利的鋒芒下，可能也有掩藏不住的落寞傷心。所以，這樣的女孩，和她的電影，至少是我私人偏好的那個類型。
鹽田明彥，對這個導演所知不多，而他的經歷亦讓我對這個男人多所欣賞。八十年代的日本電影界，在勇奪多項國際大獎的同時也造就了一定的浮躁心態。而鹽田，捨得用不短的時間，兜兜轉轉，他對電影好象對待真正的愛人，數十年的耐心幾乎到了奢侈的地步，在現今的時代，堪稱異數。
其實一上來是想說這個電影的，現在反倒留到了最後。
《害蟲》電影或者別的，總會不自覺的提到出路的問題，說著說著就改成敘述生命的體驗。大陸人念茲在茲的有一部《陽燦》，因為真實，所以動人；更因為，這段心路，是大家都必須挨的，也是所有成年人最容易淡忘的，有時候忽然提出來，就讓人心痛。前些日子看寫朱天文的文字，說她自己年輕的時候，“是一個標準的慘綠少年”，不斷的抽菸，非常鬱悶的彈吉他，不停的思索所有可能讓人迷路的問題。這段話從背後看過去，已經只有事過境遷的雲淡風清，讓人幾乎回想不起當年的殘酷和掙扎。《害蟲》和《十七歲的腳踏車》可能有些距離，它也許更接近於香港的《無人駕駛》，或者日本過去的老片，名字叫《澀谷24小時》。
