基本信息
0平裝:356頁
正文語種:簡體中文
開本:32開
ISBN:7506284154
條形碼:9787506284158
商品尺寸:21.1x14.9x1.6cm
商品重量:422g
ASIN:B0011CCTFK
內容簡介
《古典音樂顛峰40部》向入門者介紹了40部重要而又通俗的古典音樂作品，教你聽什麼、為什麼聽、買什麼唱片，講述古典藝術家對音樂作品的感受。書中還介紹了30多位作曲家的其他120多部作品，時間跨越了三個世紀。魯德爾在不借用音樂術語的情況下帶你領略了一部又一部作品，逐個樂章加以解析，指出旋律與主題，明辨音樂的精華、著名段落和重要過渡段，以此幫助讀者理解音樂結構。經他指點迷津後，古典音樂不再是一堆雜亂的聲響，而是像搖滾樂一樣通俗易懂，讓人心怡。編輯推薦
現在關於指導欣賞古典音樂的書籍，雖談不上汗牛充棟，卻也讓人有滿坑滿谷之感，憑心而論，精彩的不多。其實也是，要把這樣形式的冊子寫得深入人心實屬不易，箇中原因，不遑多論。手頭卻有本新書，初看書名《古典音樂顛峰40部》，嚯，口氣不小。但細細讀來，感覺其中確有過人之處，可愛和莊嚴並存，通俗及偉大相融。是好書，願和廣大讀者共同分享。
叩指細數，特別之處有四點：
一、西方的古典音樂的發展，歷經400多年，譜寫出了無數的優秀華章，可擺在入門者面前的好象太過龐大，其中許多確是經典，但並不一定適合入門。這種情形在別的領域也都存在：一樣東西如果自己喜歡那純屬個人愛好，但如果有件東西上至專家權威下至平頭百姓都為之讚美的話，那它就會像鑽石般許多層面都在閃光。這部書里遴選出的這40部作品，無疑就是後者吧，竊以為就這40部，也可供人相伴一身。因為這浩瀚大海中的一瓢，既是經典，又為精品！
二、音樂的欣賞指導，有時會紛繁複雜，讓人消化不良，有時卻會簡單的近乎蒼白，猶如竹藍出水。本書中作者的講解和分析透徹明了。大刀闊斧，分析的細膩——像中國的皰丁解牛；絲絲入扣。講解的詳盡——猶如瑞士的鐘表匠，縝密嚴謹。一篇亨德爾的《彌賽亞》三部分53段占了15頁，好厲害！另外書中在介紹一首樂曲之前，還要遵循歷史的軌跡把和樂曲同時發生的歷史事件向讀者交代。如對穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，書中寫道：樂曲的最初版本寫於1874年，這年巴黎舉行了第一次印象派畫展，這個流派的名字來自莫奈的繪畫《印象：日出》。這顯然是個過渡的時代：1874年，迪斯累里就任英國首相，托馬斯•哈代寫了《遠離塵囂》。但更值得注意的是，這一年誕生了很多後來影響了20世紀走向的非凡人物，包括1923年就任美國第三十一任總統的赫伯特•胡佛、英國首相溫斯頓•邱吉爾、以色列第一任總統哈伊姆•魏茨曼、美國詩人羅伯特•弗羅斯特、英國作家W•薩默塞特•毛姆、美國先鋒派女作家格特魯德•斯泰因、英國作曲家古斯塔夫•霍爾斯特、奧地利出生的作曲家阿諾德•勛伯格和義大利工程師、無線電之父古列爾莫•馬可尼。如此全面過癮的敘述在國內的同類書中出現尚屬首次，這對熱愛藝術的讀者卻大有裨益，讓人感知到同一時代在全球各地的政治、軍事、文化及科技縱橫交錯發展的多時空層面，感覺新穎，兼有脈絡清晰。總之這本拿在手上，讀來卻不累。
三、正兒八經地欣賞音樂和無休無止地奢談版本曾是那樣地涇渭分明，以至於水火不容，前者有些自命不凡，而後者為了煉就一副“金耳朵”走火入魔，其實現在大家都已明白：耳朵終究是肉做的。這本書中作者也會在介紹分析音樂之後適時地為讀者介紹一些音樂的唱片版本，但寥寥數語，點到為止，既考慮了些許的個人口味，又從中體現了作者高雅的品位和不凡的造詣，有許多不是現今市場上充斥的所謂欽定版、權威片等，這會讓不少“專家權威”大跌眼鏡，但細細咀嚼一番卻深感又在情理之中：如巴托克《樂隊協奏曲》的版本推薦既不是卡拉楊、索爾蒂，也不是庫貝利克，卻是阿達姆•費夏及匈牙利國立；而貝多芬的《鋼琴協奏曲“皇帝”》，什麼肯普夫、巴克豪斯和塞金、吉列爾斯通通落榜，登頂的卻是魯賓斯坦/克里普斯/空中交響樂團，卻也不是魯賓斯坦和萊因斯多夫的合作。那2張片子我曾見過它們躺在商店的唱片架上積灰和流淚，但高超的演繹及平價的配置絕對不是小姐們茶餘飯後的甜點。凡此種種在書中比比皆是，想來這也是本書的一大特色，特吸引人的眼球。
最後一點，作者出身音樂世家，父親為世界著名的指揮大師，但他自己卻一貫低調，從不在人前刻意地炫耀這點。雖本身也是位音樂家，幼年就學習音樂，並熱愛有加，又兼有唱片業工作的業績，使之成為一個融古典風格與現代元素的多面手。椐陋知，此類書（既是專業人士又從事撰寫欣賞普及讀物），國內出版的好象只有愛德華•唐斯的《管弦樂名曲解說》。難怪本書一推出就會受到比利•喬和馬友友這樣的在流行和古典領域各自取得非凡成就人士的大聲叫好和鼎力推薦。作者在書中運用其廣博的音樂知識和流暢通俗的語言，使得嚴肅的古典音樂也變得不那么刻板了，現代音樂也流露出了流行歌曲的美麗和悅耳；在閱讀和欣賞中那些偉大的作曲家不會從墳墓里爬出來對著你大叫：“讓我們來培養你！”，而只會感受到作者在向讀者們說：“讓我們一起來共享歡樂吧！”
音樂是富有力量的；讓它將你帶到另一個時代或者另一種心境中去。但是，無論如何，請別對其敬而遠之。這些偉大的作曲家怕是不願意看到有人覺得他們的旋律和情感令人無法接近的，同樣地，當一個偉大的作家得知他的作品不能為最廣大的讀者所接受，他也會哀傷不已。音樂就是“情感”，這是你們本來就擁有的東西，現在就請來感受音樂吧。當然也讓我們認識一下作者：安東尼•J．魯德爾。
作者簡介
作者：(美)安東尼·J.魯德爾目錄
序言(比利·喬)緒論
一巴赫：《F大調第二布蘭登堡協奏曲》
二巴赫：《B小調第二樂隊組曲》，巴赫作品編號1067
三巴伯：《弦樂柔板》
四巴托克：《樂隊協奏曲》
五貝多芬：《降B大調為鋼琴、小提琴和大提琴所作鋼琴三重奏“大公”》，作品97號
六貝多芬：《降E大調第五鋼琴協奏曲“皇帝”》，作品73號
七貝多芬：《c小調第五交響曲》，作品67號
八貝多芬：《D小調第九交響曲“合唱”》，作品125號
九柏遼茲：《幻想交響曲》，作品9號
十勃拉姆斯：《c小調第一交響曲》，作品68號
十一科普蘭：《阿帕拉契亞之春》，為瑪莎創作的芭蕾舞劇
十二德彪西：《牧神午後》
十三德沃夏克：《e小調第九交響曲“自新大陸”》
十四格什溫：《藍色狂想曲》
十五格里格：《A小調鋼琴協奏曲》，作品16號
十六亨德爾：《水上音樂》
十七亨德爾：《彌賽亞》清唱劇三部分
十八海頓：《G大調第九十四交響曲“驚愕”》
十九霍爾斯特：《行星組曲》，作品32號
二十馬勒：《D大調第一交響曲“泰坦”》
二十一孟德爾頌：《A大調第四交響曲“義大利”》，作品90號
二十二莫扎特：《A大調單簧管五重奏》，作品K58l號
二十三莫扎特：《C大調第二十一鋼琴協奏曲“埃爾維拉·邁迪根”》，作品K467號
二十四莫扎特：《C大調第四十一交響曲“朱庇特”》，作品K551號
二十七奧爾夫：《布蘭詩歌》
二十八拉赫瑪尼諾夫：《帕格尼尼主題狂想曲》，作品43號
二十九拉威爾：《波萊羅》
三十羅西尼：《威廉·退爾》序曲
三十一聖·桑：《動物狂歡節》
三十二舒伯特：《A大調鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五重奏“鱒魚”》，作品667號
三十三舒伯特：《b小調第八交響曲“未完成”》
三十四斯美塔那：《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》
三十五小約翰·施特勞斯：《藍色的多瑙河》，作品314號
三十六理夏·施特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》，作品30號
三十七斯特拉文斯基：《春之祭》
三十八柴科夫斯基：《1812序曲》，作品49號
三十九柴科夫斯基：《B小調第六交響曲“悲愴”》，作品74號
四十維瓦爾第：《四季》
附錄A
部分音樂術語彙編
結束語
其他重要作品名錄
一些補充作品
致謝詞
文摘
書摘
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685～1750)第二樂隊組曲是他創作的4首組曲中的一首。確切的創作日期尚存分歧，因為巴赫作品的創作日期並無準確記錄。這套組曲最有可能創作在1717年至1723年或1729年至1731年之間，完成創作可能是在前一時期，後一時期則加以重新抄寫和修訂。不管哪一時期更準確，說這套組曲或序曲創作於巴洛克音樂頂峰時期，大抵是不會錯的。巴赫和亨德爾是作品流傳至今的數十位作曲大師中的佼佼者，同一時代從事寫作的有伏爾泰、笛福和菲爾丁等人，安東尼·華托(法國畫家)、克里斯托弗·雷恩(英國建築師)和後來的卡納萊托(義大利畫家)創作了具有時代風格的藝術和建築作品。一言以蔽之，這是個充滿創作熱忱的時代。“樂隊組曲”可以用“序曲”來換稱之，或者更準確地說是0uvetture( 法語“序曲”)，因為這首曲子是用法國巴洛克風格創作的。這4首組曲的特點，在於任何一首均以舞曲的形式寫就。“樂隊”這個詞容易讓人發生誤解 ，仿佛有一大群樂手似的。儘管這些作品可以也曾經被大型樂隊演出過，但巴赫的本意卻是讓一到兩個樂手演奏一個聲部以限制樂隊人數，因為巴赫時代的樂手人數有限。雖然每一首組曲中都有一些有名的樂章，比如第三號組曲中有名的詠嘆調，但第二號組曲可能是4首組曲里演得最多的一首。其確切名字是供長笛、兩把小提琴、中提琴和大提琴用的B小調序曲，另外低音羽管鍵琴參與了整首曲子的演奏。這首組曲特別出名和有意思的地方在於巴赫使用了獨奏長笛，後來像長笛協奏曲一樣成了獨奏長笛的重要曲目，成為所有長笛手的主打曲目。
第二號組曲分成7段不同舞曲，長笛在每一樂章里都扮演重要角色。需要注意的是頻繁的段落重複，這是巴洛克風格的一個特點。該組曲每一樂章中的某些片斷會重複兩到三次。欣賞這首啦子的有趣之處，在於觀察演奏者是如何變化這些重複段落，從而使得這些段落聽起來妙趣橫生的。P16-17
