解釋
①中國詞牌名。一說出於唐代詩僧皎然《風入松》歌；一說古琴曲有〔風入松〕。傳為晉嵇康作，見於郭茂情《樂府詩集》。又名〔遠橫山〕〔風入松慢〕。雙調74或76字，上下闕各6句4平韻。《宋史•樂志》入“林鐘商”。《詞譜》收有4種體式，以北宋晏幾道詞和南來吳文英詞為正體，另有變格。
②中國曲牌名。
南北曲均有同名曲牌，字句格律與詞牌76字型半闕略同。北曲屬雙調，用於套曲或小令。南曲屬仙呂入雙調，用於過曲。京劇有同名伴奏樂曲，曲調與南曲同。
風入松
作者：吳文英聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘1。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情21。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯3。
西園日日掃林亭，依舊賞新晴。黃蜂頻撲鞦韆索，有當時縴手香凝。惆悵雙鴛4不到，幽階一夜苔生。
全部注釋：
1.草，起草，擬寫。愁草，沒有心情寫。瘞，埋葬。銘，文體的一種。古代常把銘文刻在墓碑或者器物上，內容多為歌功頌德，表示哀悼，申述鑑戒。
2.綠暗，綠枝成蔭。分攜，分手，分別。
3.交加，紛紛交錯。以上兩句說，飲酒禦寒消愁，但仍在夢中被鶯的啼叫聲驚醒。
4.雙鴛，一雙鴛鴦鞋。這裡指女人的蹤跡。
這是一首清明懷人之作。
此詞寫對一個女人的思念，所言亦不脫睹物思人、觸景傷情的陳套，但是這首詞質樸淡雅，不雕琢，不用典，不論寫景寫情，寫現實寫回憶，都細膩委婉情真意摯，一反他堆砌詞藻，只追求形式典麗的缺點。尤其是下片西園尋舊，"黃蜂頻撲鞦韆索，有當時縴手香凝"兩句，用細微觀察與奇特想像生動表達出詞人的一片痴情，成為千古傳誦的名句。"惆悵雙鴛不到，幽階一夜苔生"，以不符事實的誇張語句，愈見情之深厚。
這是西園懷人之作。西園在吳地，是夢窗和情人的寓所，二人亦在此分手，所以西園誠是悲歡交織之地。夢窗在此中常提到此地，可見此地實乃夢縈魂繞之地。
這是一首傷春之作。
詞的上片情景交融，意境有獨到之處。前二句是傷春，三、四兩句寫傷別，五、六兩句則是傷春與傷別的交融，形象豐滿，意蘊深邃。“聽風聽雨過清明”，起句貌似簡單，不象夢窗綿麗的風格，但用意頗深。不僅點出時間，而且勾勒出內心細膩的情愫。
寒食、清明淒冷的禁菸時節，連續颳風下雨，意境淒涼。風雨不寫“見”而寫“聽”，意思是白天對風雨中落花，不忍見，但不能不聽到；晚上則為花無眠、以聽風聽雨為常。首句四個字就寫出了詞人在清明節前後，聽風聽雨，愁風愁雨的惜花傷春情緒，不由讓讀者生淒神憾魄之感。“愁草瘞花銘”一句緊承首句而來，意密而情濃。落花滿地，將它打掃成堆，予以埋葬，這是一層意思；葬花後而仍不安心，心想應該為它擬就一個瘞花銘，瘐信有《瘞花銘》，此借用之，這是二層意思；草萌時為花傷心，為花墮淚，愁緒橫生，故曰“愁草”，這是三層意思。詞人為花而悲，為春而傷，情波千疊，都凝鍊在此五字中了。“樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情”，是寫分別時的情景。夢窗和情人在柳絲飄蕩的路上分手，自此柳成為其詞中常出現的意象。古代有送別時折柳相送的風俗，是希望柳絲能夠系住將要遠行的人，所以說“一絲柳，一寸柔情”，可謂語淺意深。
“料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯”，傷春又傷別，無以排遣，只得借酒澆愁，希望醉後夢中能與情人相見。無奈春夢卻被鶯啼聲驚醒。這是化用唐詩“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西”之意。上闕是愁風雨，惜年華，傷離別，意象集中精煉，而又感人至深，顯出密中有疏的特色。
下闕寫清明已過，風雨已止，天氣放晴了。闊別已久的情人，怎么能忘懷！按正常邏輯，因深念情人，故不忍再去平時二人一同游賞之處了，以免觸景生悲，睹物思人。但夢窗卻用進一層的寫法，那就是照樣（依舊）去游賞林亭。於是看到“黃蜂頻撲鞦韆索”，仿佛佳人仍在。“黃蜂”二句是窗夢詞中的名句，妙在不從正面寫，而是側面烘托，佳人的美好形象凸現出來。懷人之情至深，故即不能來，還是痴心望著她來。“日日掃林亭”，就是雖毫無希望而仍望著她來。離別已久，鞦韆索上的香氣未必能留，但仍寫黃蜂的頻撲，這不是在實寫。陳洵說：“見鞦韆而思縴手，因蜂撲而念香凝，純是痴望神理。”
結句“雙鴛不到”（雙鴛是一雙鄉繡有鴛鴦的鞋子），明寫其不再惆悵。“幽階一夜苔生”，語意誇張。不怨伊人不來，而只說“苔生”，可見當時伊人常來此處時，階上是不會生出青苔來的，現在人去已久，所以青苔滋生，但不說經時而說“一夜，”由此可見二人雙棲之時，歡愛異常，仿佛如在昨日。這樣的誇張，在事實上並非如此，而在情理上卻是真實的。
詩
風入松劉克莊
歸鞍尚欲小徘徊。
逆境難排。
人言酒是消憂物，奈病餘孤負金罍。
蕭瑟扌壽衣時候，淒涼鼓缶情懷。
遠林搖落晚風哀，野店猶開。
多情惟是燈前影，伴此翁同去同來。
逆旅主人相問，今回老似前回。
劉克莊詞作鑑賞
劉克莊擅寫豪放詞，筆力直追蘇辛。但他的詞也有的寫得深情綿緲，曲折動人，比如這首《風入松》。
這是一首悼亡詞。悼念亡妻林氏夫人。夫人名叫節，朝請大夫、直秘閣林瑑之女。為人堅貞儉慧，夫妻間情篤意深。他們共同生活十九年，朝夕相伴。夫人歿於戊子，即宋理宗紹定元年（1228）之七月六日。此詞大概作於次年自建陽縣令任上罷職歸莆田，道經福清之際。較之同調“橐泉夢斷夜初長”一首，似更為深摯，更為空靈，更能搖盪人心。
一般的唐宋詞，通常是上片寫景，下片抒情。此詞則不然，它一開頭即寫詞人騎馬歸來、甜言徬徨歧路的痛苦。曰“歸鞍”，曰“徘徊”，曰“逆境難排”，初非出於悼亡，其中暗含政治上失意的悲憤。如單純出於悼亡，詞人會恨不得快馬加鞭，趕回故里，到夫人墳上一灑傷心之淚。“逆境難排”一句正說明他因削職歸來，仕途上陷於逆境，使他困擾，使他徬徨，這一無形的繩索縛住他的身心，使他難以掙脫。清人論詞有“從有寄託入，無寄託出”之說，乃是從詞史上總結出來的一條寶貴經驗。這裡詞人把對亡妻的悼念之情與政治上的失落感糅合在一起，自然渾成，不著痕跡，可謂深得“寄託”說的真諦。
“人言”二句，用事而能渾化。曹操《短歌行》云：“何以解憂，唯有杜康。”酒是消愁之物，然而有病之身不宜酒，縱憂愁深重，也難借酒消愁。有病，一可悲也；病而有憂，二可悲也；有憂而不能飲酒，三可悲也。語曲而婉，情深且摯。“孤負金罍”，金罍，酒器也。著以“孤負”二字，便顯得感慨沉鬱，而又婉曲深摯，這也是接近婉約風格的一個特點。
如果說以上純系抒情，那么至歇拍二句，則將情與景融而為一，逐漸點出悼亡的主題，並為下片作鋪墊。“蕭瑟扌壽衣時候”，是運典寫景，兼點時令。古樂府有《扌壽衣篇》，皆托諸從軍者之妻口吻。杜甫《扌壽衣》詩云：“亦知戍不返，秋至拭清砧。”亦寫思婦情懷。如今到了秋天，扌壽衣無人，砧聲不聞。唯有蕭瑟秋風，吹拂著道中的瘦馬。詞人怎能不悽然傷懷？
抓住富有特徵的細節，勾起對昔日生活的回憶，抒發深沉的掉念。如果僅用抽象的語言，就不會如此真切感人。“淒涼鼓缶情懷”，是蟬聯前句，用典抒情。《莊子·至樂》云：“莊子妻死，惠子吊之。莊子則方箕踞鼓盆而歌。”鼓缶情懷，也就是哀悼妻子的情懷。
秋風蕭瑟，詞人罷官歸去，那位“遠近必俱”的夫人卻不能跟隨他回來，他怎能抑制內心的悲痛呢？從歸鞍徘徊寫到此處，詞旨漸趨顯豁。這種手法有如剝繭抽絲，將讀者漸漸引入詞的意境。
過片緊承上片繼續寫景。近人王國維云：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”（《人間詞話》）此時的詞人滿懷喪妻之痛，因此在他看來，周圍的景物也似蒙上悲哀的陰影。如果說上片是寫他在道中踽踽行進的情景，那么下片則寫詞人投宿前後的況味。
“野店猶開”四字，似乎帶有某種的欣，使詞情稍稍揚起，將前詞所表現的悲哀稍稍沖淡了一些。但是這種揚正是為了抑。一揚一抑之中，感情愈轉愈深。這從後面的描寫可以看出：“多情惟是燈前影，伴此翁同去同來。”二句通過孤館寒燈，表達了對亡妻的思念。從語言上看，也似帶有幾分欣喜，然而骨子裡卻是更深沉的悲哀。詞人身處孤館，唯有一盞寒燈作為伴侶，一種孤寂之感，悼念之情，悽然流於言外。不直接寫人亡，而以客觀景物作為烘托，這也是一種婉曲的手法。
結尾二句直率樸實，如出逆旅主人之口，才真正稱得上“真質可喜”。“今回老似前回”，重在一個“老”字。前回投宿，詞人已經老了；今回投宿，比前回更老。何以更老？當然是因為妻子故去，過份的悲哀促使他衰老。這一形貌上的變化，都是通過逆旅主人的眼光反映出來的。一句質樸的語言，含有深摯的情感，可謂似直而紆，似質而婉，同整個詞的風格仍是十分協調的。
這首詞帶有較濃的婉約情味，但與婉約派詞人相比，卻又不夠纏綿淒婉。看來這樣的風格是與詞人的創作思想分不開的。
