電影藝術(插圖第8版)

內容介紹

《電影藝術》第1版面世於1979年,此後歷經七次修訂,早已成為電影學領域公認的標尺性著作。這本書內容宏廣,從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介,到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要,無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例,詳細分析電影的元素,說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中互動作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時,不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式,去感受影片技術上或情感上的精彩片段,而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般,是一個創作者在凝粹創作意念之後,執行到影片膠捲上的完整呈現。

作者介紹

大衛·波德維爾(David Bordwell,1947~)及其夫人克里斯汀·湯普森(Kristin Thompson,1950~),是當代美國重要的電影理論家,美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授,法國電影資料館(Cinemathèque Fran?aise)顧問,國際電影學界最多產、最偉大的教科書編纂者之一。波德維爾是“認知電影理論”的創始人,並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的“作者”研究、電影敘事學、香港電影研究、電影風格史的研究而廣受尊敬;克里斯汀則是新形式主義電影分析理論的領軍人物,她的Breaking the Glass Armor(1988)是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學理專著,如《電影風格的歷史》,《世界電影史》,《娛樂王國:香港電影的秘密》。其中,《電影藝術:形式與風格》在世界範圍內最為暢銷,是一部最深入人心的作品。
2007年3月,大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺“亞州電影學術研究大獎”。

作品目錄

簡目推薦導言譯者序“工欲善其事,必先利其器
前言:讓自己在電影中展開第一部分
電影藝術與製片
第一章 電影即藝術:創意、科技與商業 《辣手摧花》中的藝術性
電影的技術
製造幻象的機器
深度解析:找出模式
拍片:電影製作
編劇與集資階段
準備階段
拍攝階段
組合階段
深度解析:電影製作中的用詞與職稱
製作過程的藝術影響 電影製作模式
大型製作
剝削勞動力及獨立製片
小規模製片
不同製作形態的啟示
深度解析:膠捲底片與數字影片的會合
將電影帶到觀眾面前:發行與放映
發行:權力中心
影院及非影院放映
發行與放映的藝術影響
結論
延伸閱讀
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第二部分 電影形式
第二章
電影形式的重要性
電影形式的概念
形式即系統
“形式”與“內容”
形式的期待
慣例與經驗
形式與情感
形式與意義
評論 電影形式的原則
功能   類似與重複   差異與變化   發展
統一/不統一 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第三章
敘事是一種形式系統 敘事結構的原則
敘事是什麼?
情節與故事
因果關係
時間 深度解析:玩弄故事時間   空間   開場、結尾和劇情發展的模式
敘述:故事流程
故事內容的範圍
故事內容的深度
敘述者
總結敘述
經典好萊塢電影
《公民凱恩》的敘事形式
《公民凱恩》整體敘事上的期待
《公民凱恩》的故事與情節
《公民凱恩》中的因果關係
《公民凱恩》中的時間
《公民凱恩》中的動機
《公民凱恩》中的平行對照
《公民凱恩》的敘述 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第三部分
電影風格
第四章
鏡頭:場面調度 什麼是場面調度?
寫實主義 場面調度的威力 場面調度的元素   布景   服裝與化妝   燈光
演出:動作與表演
深度解析:電影演員的工具箱
整體表現:空間與時間中的場面   空間   時間
場面調度的敘事功能——範例影片:《我們的好客之道》
結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第五章
鏡頭:攝影
攝影的影像
色調的範圍
影片的速度
空間透視關係
深度解析:由怪物到凡人:《指環王》中的計算機合成影像
取景
景框的面積與形狀
畫內空間和畫外空間
取景的角度、水平、高度及距離
動態景框 影像的時間長度:長鏡頭
長鏡頭的功能
長鏡頭及動態景框 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第六章
剪輯:鏡頭之間的關係 何謂剪輯?
電影剪輯的特性
鏡頭A與B的圖形關係
鏡頭A與B的節奏關係
鏡頭A與B的空間關係
鏡頭A與B的時間關係
連續性剪輯
空間的連續性:180°線
《馬爾他之鷹》中的連續性剪輯
連續性剪輯:幾個重點
更進一步:越過動作軸
交叉剪輯 時間的連續性:順序、頻率和長度
深度解析:緊湊的連續性剪輯:《洛城機密》與當代剪輯
連續性剪輯之外的剪輯法
圖形及節奏方面的其他可行性
空間與時間上的不連續性
不連續性剪輯的功能:《十月》 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第七章
電影的聲音
聲音的威力
電影聲音的基本要素
知覺特性
選擇、改變與組合 電影聲音的特性
節奏   忠實度   空間
深度解析:畫外音與視覺觀點:《危險關係》中的現金調包
時間 電影聲音的功能:《死囚越獄》
方丹的口述
音效與敘述
聲音母題
音樂
聲音段落舉例 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第八章
總結:風格是一種形式系統 風格的概念
風格與電影導演
風格與觀眾 分析電影風格
第一步:決定該片的組織結構
第二步:辨識顯著的技巧
第三步:找出整部影片中技巧的模式
第四步:提出這些技巧的功能以及形成的模式 《公民凱恩》的風格
結論 延伸閱讀 電影幕後花絮DVD推薦
第四部分
電影的種類
第九章
電影類型 了解類型 類型定義
分析類型
類型歷史 深度解析:當代類型:犯罪驚悚片
類型的社會功能 三種類型   西部片   恐怖片   歌舞片 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第十章
紀錄片、實驗電影及卡通片 紀錄片
何謂紀錄片?
紀錄片的種類 紀錄片與劇情片的分野 紀錄片的形式種類 分類式 策略式 實驗電影
實驗電影的形式類別
抽象式
聯想式 卡通片
敘事型動畫電影實例:《狂鴨》
實驗型電影實例:《富士山》 結論 延伸閱讀 相關網站 電影幕後花絮DVD推薦
第五部分
電影分析評論
第十一章
電影評論:範例分析 經典敘事電影(劇情片)
《星期五女郎》
《西北偏北》
《為所應為》 經典電影拍攝手法的敘事選擇
《筋疲力盡》
《東京物語》
《重慶森林》 紀錄片的形式與風格
《持攝影機的人》
《細細的藍線》 形式、風格與意識形態
《相逢聖路易》
《憤怒的公牛》
附錄:電影分析評論寫作 準備書寫
第一步:發展一個你會在文章中加以說明解釋並舉證的論點
第二步:做出電影的分段分析表
第三步:注意片中傑出的技巧 組織及寫作 結論 分析論文範例 延伸閱讀 本章分析範例電影DVD信息
第六部分
電影史
第十二章
電影藝術與電影史
早期電影 (1893~1903年)
經典好萊塢電影的發展(1908~1927年)
德國表現主義 (1919~1926年)
法國印象主義和超現實主義(1918~1930年)
印象主義 超現實主義 蘇聯蒙太奇運動 (1924~1951年)
聲音技術引進後的經典好萊塢電影
義大利新寫實主義(1942~1951年)
法國新浪潮 (1959~1964年)
“新好萊塢”與獨立製片
當代香港電影
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