陶藝設計[藝術設計]

陶藝設計[藝術設計]

陶藝是一種文化,一種既年輕又古老的藝術,年輕是因為現代陶藝的獨立和發展,古老是因為她伴隨著人類文明史,陶藝設計透著原始的魅力。陶是土的藝術,火的藝術,其實更是人生藝術。親自動手,或拉坯,或捏塑,一件件作品從自己的手中誕生,帶著泥的味道,更透出你的個性。現代陶藝的創作主要通過作品的造型,材料,肌理,紋飾,釉色來表達作者的意念,滿足現代人回歸自然,體現自我個性的要求,陶藝並列於繪畫,雕塑等造型藝術行列之中,它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家,藝術家,陶藝愛好者,學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥(練泥)開始,盤余,泥扳,捏塑,拉坯等技法的套用,一件件藝術品從自己的手中誕生出來,裝點自己美麗的生活。

概述

(圖)陶藝設計陶藝設計

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而,當中國的陶藝家們猛然從“傳統”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時,卻發現自己落後了。的確,現代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在,也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現代藝術運動中,成為藝術家表達自己的觀念,進行文化批判的利器。
中國人開始關注現代陶藝,並在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之後的事情了。當然嚴格說來中國現代陶藝的發展起源和70年代末和80年代初,原中央工藝美術學院(清華美術學院前身)、景德鎮陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來,老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試,而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌羅小平白明等,風格流派眾多,技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師,或受過高等教育中傳統陶瓷藝術的薰陶,因此,中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。
然而單純的學院發展,不管是在觀念上,還是在傳播上都受到極大限制,而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代,首先是1991年“北京國際陶藝研討會”,繼而是1995年的“景德鎮國際陶藝研討會”,1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規模更大、學術研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”,同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館左正堯策劃的“超越泥性——中國當代陶藝家學術邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會,預示著中國的陶藝正在興起,其規模和範圍及影響正在向全社會拓展。
然而,現代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題,這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現狀,更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題,以資讀者玩味。

“傳統”與“現代”的隔閡

(圖)陶藝設計陶藝設計

“傳統”與“現代”的關係在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題,陶藝也不便外。然而,在關於陶藝從“傳統”走向“現代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題,即陶藝的功能問題。它不僅關係到陶藝品的功能與價值,而且對於陶藝在整個文化體系中所擔當的角色及陶藝家的社會定位都關係很大。只有擺正了“現代陶藝是乾什麼的?”這樣一個問題,而不只是“現代陶藝是什麼樣子?”,我認為陶藝才能真正從“傳統”走入“現代”。
中國傳統陶藝是附屬於陶器的,“實用而儘量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發展。在這種觀念下,陶藝只能屬於工藝美術,其功能只是實用加玩賞。在這種情況下,陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限,只能在追求設計與形式美的領域裡探索,陶藝家也更接近於工藝家,無法融入現代藝術的潮流。
現代陶藝的作用在於它擴大了原有陶藝的藝術屬性,使陶藝家不受“制器”的限制,可以在其審美和價值批判領域裡馳聘。他既可以在原來的設計領域裡繼續有所作為,又可以充分發揮其藝術家的天性,針對現實進行有價值的文化批判,從而涉足到雕塑裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類,從而豐富視覺藝術的門廳。
因此,傳統陶藝無論如何發展都有“器”的約束。現代陶藝發展,在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移,從而脫離對“器”和固定造型的依賴,而真正走向一個更廣闊的天地。
這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的,它的存在也是當代陶藝不斷發展的動力。

傳播與接受的局限

(圖)陶藝設計陶藝設計

現代藝術中的諸多流派,在改革開放後特別是80年代中晚期,如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞,有的甚至產生厭惡之情,然而在客觀上承認了其存在的合理性,並從觀念上日益接近它們。現代陶藝沒有趕上那段風潮,從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節。從現狀看,許多業內人士也指出現代陶藝僅在某幾個瓷區和都市中基礎較好,如景德鎮廣州上海等地,然而從面上講其民眾基礎相當薄弱,沒有培養出一個大範圍的陶藝欣賞群,這是不利於現代陶藝的發展的。我們也注意到由於當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業並不景氣,所以即使在原來有著深厚傳統的許多瓷區,其民眾對陶藝的興趣也在減弱,這種情況是十分令人擔憂的。
另一方面,媒體、報刊對現代陶藝的介紹是零星的,形不成規模,更不用說專門的陶藝刊物了。現在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室,但他們的作用未受到重視,有識之士指出一個國家陶藝整體發展的前提是要把民間的力量調動起來,只有水漲才能船高。
從接受者來看,中國人固然不缺少對陶瓷的感情,然而確實談不上他們對現代陶藝的感情,因為大多數人對陶藝的看法都停留在傳統的觀念上。再加上傳播不力,欣賞者的口味自然很難調動起來。
然而,我們要看到,現代陶藝在精神上與現代藝術運動是相通的,人們能接受現代藝術便能接受現代陶藝,這只是時間早晚問題。

理論與實踐的脫節

(圖)陶藝設計陶藝設計

理論與實踐的脫節成為現代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說:“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現代陶藝,他可以拿現代藝術觀念、現代哲學來評論現代陶藝。但我認為這是遠遠不夠。”他指出現代陶藝批評家很難形成的原因是中國現代陶藝不發達,他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現代陶藝”的書,實際上書中的陶藝品只是現代的“活人”做的陶藝。可見,現代陶藝在理論上是相當匱乏的,能找到的介紹現代陶藝書也相當少,且多不正規。
看來,現代陶藝實踐與理論的脫節在相當的一段時間內,將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養,為此許多陶藝家提出一邊實踐,一邊做一些理論研究,這可謂是無奈之舉。

此外,現代陶藝在創作體制、銷售體制、創作理念等方面也都不同程度地存在著問題,好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。
現代中國陶藝雖然路漫漫,隨著中經濟的發展,它必然會有一個輝煌的明天!
自拓荒時代起,美國人便有著一種勇往直前、富於探索的革命精神,此種精神也深遠地影響了美國的藝術史。這個年青的國家之所以能成為現代陶藝的起源地也是與之分不開的。

陶藝史

(圖)陶藝設計陶藝設計

美國陶藝界公認,現代陶藝形式的表達以1954年彼得·沃克思洛杉磯縣美術學院(後改為奧蒂斯美術學院)教授陶藝為起始標誌。彼得·沃克思反對陶藝創作中過分強調工藝性的特徵,主張一種帶有隨意性的返樸歸真的創作風格,從而開闢了一條實驗新穎造型及外表肌理效果的探索之路,史稱“奧蒂斯陶藝革命”。
50年來,美國的現代陶藝有了巨大的發展。從源頭上講,它受到了日本民間陶瓷、美國民間陶瓷、中國傳統工藝造型、現代藝術流派等眾多藝術形式的影響,在創作中形成了異彩紛呈的局面。抽象表現主義、極限主義、超級寫實主義,波普美術、寫實主義都有其代表藝術家和作品;同時作為容器設計,那些更重形式規則的優雅陶瓷也有發展,這些都顯現了美國文化巨大的包容性。
現代陶瓷運動的最大貢獻是使陶藝超越了狹窄的“工藝美術”範疇,使之與繪畫、雕塑等主流美術創作觀念相結合,從而豐富了傳統的陶瓷藝術史;對於陶藝家來說,他們的身份也非“工藝家”能概括,他們已經拿起一種具有永恆性質的材料——陶瓷加入到主流美術創作中,進行有價值的文化展現與價值批判,擺脫了“容器”對他的束縛。
美國是現代陶藝的策源地,介紹其歷史發展以及著名藝術家是非常有意義的事情。
瓷器是中國古代的一項偉大發明。世界各國的制瓷技術多是從中國傳入的。在古代,外國人稱中國為“瓷器之國”。直到現在,英語中的“china”一詞的另一個含義就是“瓷器”。可見中國瓷器的巨大影響。但是,瓷器是在制陶工藝的基礎上發明的。要想了解瓷器,首先要從陶器談起,何況,中國古代的制陶工藝也有著燦爛的成就。

我國在距今約一萬年前的新石器時代早期就已發明了陶器。在我國已發現的7000多處新石器文化遺址中,出土了大量的豐富多彩的陶器。它包括貯存器、炊器、食器和汲水器等。從陶器的造型和裝飾來看,藝術成就最突出的當數各個文化類型的彩陶。這些豐富多彩的陶器,充分體現了實用與美觀的完美統一。比彩陶稍晚的胎質細膩、漆黑光亮、造型靈巧、薄如蛋殼的黑陶,把中國新石器時代的陶器工藝推向了頂峰。這些豐富多彩的陶器,在當時多是普遍使用的生活器具,為人類生活方式的改變,促進社會的發展起了重要的作用。從它體現的完美的藝術設計來講,它又是人類文明的藝術明珠

陶瓷製作工序

(圖)陶藝設計陶藝設計

主 要 方 法 及 工 序

坯釉料製備
將原料進行粉碎、化漿、榨泥、造粒等加工,製成適於各種成型方法的坯釉料的工藝過程。
泥 料
球磨化漿榨泥練泥

漿 料
球磨、化漿

粉 料
漿 料噴霧造粒

釉 料
球磨

成 型
將製備好的坯料,用各種不同的方法製成具有一定形狀和尺寸的坯件,然後乾燥,上釉
手工法成型
用壓實泥料,手工拉成形

可塑法成型
用泥料陰模滾壓、陽模滾壓、塑壓

注漿法成型 用漿料空心注漿、壓力注漿
燒 成
將經過成型上釉後的半成品,在高溫窯爐燒制的工藝過程。
素燒、釉燒

間歇窯(梭式窯)連續式窯(隧道窯)

彩 烤
在瓷胎上彩繪,然後在中低溫進行烤制的工藝過程。

陶 瓷 裝 飾 方 法

裝 飾 方 法
概 念
方 法 及 品 種
特 點

釉 上
釉燒過的陶瓷釉上用低溫顏料進行彩繪,然後600~900℃彩烤的裝飾方法.
古彩,粉彩和新彩,手工繪畫,貼花,噴花,堆花.
色調極其豐富,畫面易磨損,光滑性差.

釉 中
釉彩繪使用溫度高的顏料並在1200℃左右下快速彩燒 ,以至顏料沉入釉層中的裝飾方法.
繪畫,貼花
色調較釉上少,但畫面不磨損,光滑.

釉 下
在生坯或素燒坯上進行彩繪,然後施一層透明,最後在1300℃左右下釉燒的裝飾方法
繪畫, 貼花, 釉下五彩,釉下青花釉里紅.
畫面有釉層保護,光澤好.溫度高,色彩少.

貴金屬裝飾
用金、鉑、鈀或銀等貴金屬在日用陶瓷釉上裝飾
金邊、描金、磨光金、腐蝕金
富麗豪華,但成本高

色 釉
在無色透明釉或乳白釉料引入適量顏料,燒後呈現各種顏色的裝飾
低溫高溫色釉
美觀,光澤好.

結 晶 釉
釉料中引入結晶料,燒後釉內出現明顯結晶的釉
通常與色釉配合使用
晶體呈星形,冰花,雪花,纖維狀

色坯及化裝土
陶瓷坯體整體著色及坯體表面覆以著色泥漿的裝飾方法
刻花剔花堆花鏤空浮雕及塑造
顏色一體性好

雕 塑
對陶瓷坯體及釉面進行雕塑的裝飾方法

有較強的藝術特點

其 它
光澤彩裂紋釉、無光釉流釉照相裝璜發光釉等用現代科技手段裝飾方法

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