銅版畫[美術作品]

銅版畫[美術作品]

銅版畫(copper plate etching),也稱“蝕刻版畫”、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”,版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。屬於凹版。因較常用的金屬版是銅版,故稱銅版畫。銅版畫藝術典雅、莊重,在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種。歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗,西班牙的戈雅,法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

簡介

銅版畫[美術作品] 銅版畫[美術作品]

也稱“蝕刻版畫”(copper plate etching)、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”,版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。屬於凹版。因較常用的金屬版是銅版,故稱。銅版畫從十五世紀發明雕版以來,經過兩個世紀的發展,在歐洲各國都已經形成一個非常繁榮的複製版畫市場。法國是當時歐洲複製版畫的中心,著名的雕版師都雲集巴黎。為適應不同的複製要求他們在實踐中陸續發明了一些新的製版方法。大大豐富了版畫的藝術效果。“炭筆式製版法”(crayanmanner)和“粉筆式製版法”(pastel manner)顧名思義這是一種摹仿炭筆或粉筆的製版方法。它是用裝有帶齒小輪的刻刀,稱為“滾刀”(roulette)。在版上滾動,可以刻出許多細點,摹仿炭筆和粉筆在紙上的筆觸。最早使用這種滾刀是在上一章已敘及的美柔汀的發明者賽金,但他只用來製作美柔汀。而經過改進用來直接製版作畫的是本世紀的法國雕版師弗朗索斯(J.C.francois1717-1769)他把這種滾刀上的滾齒小輪,做成粗細不同、形狀不同的多種符號,以適應不同的筆觸。他並不直接在版上雕刻,而是在上了防腐蝕膜的板子上作畫後,再經過腐蝕,可以使效果更為柔和。使用這種方法的還有一位著名的雕版師和版畫稿打樣人德馬多(Cilles Demateau)比利時人,塌實布歇的炭筆素描作品的複製專家。再有一位專門複製布歇的彩色粉畫作品的雕版師蓬奈特(Louis Marin Bonner1743-1793)他致力於數版疊印的色版印刷,來表現彩色粉筆複雜的繪畫效果。製版方法是以防腐蠟或防腐劑(一般以黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料製成)塗布版面,形成一層防腐膜,用刻針在版面上作畫,然後放在腐蝕液(常用硝酸溶液)中腐蝕。凡被刻針颳去防腐膜之處,即被腐蝕,形成凹線,腐蝕時間越長,凹線也越深。除去防腐膜後版即形成。印刷時先用油墨塗布版面,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,放在銅版機上壓印,紙受壓,凹線內油墨吸於紙上而形成凸起的線條,由於線有粗細、深淺、疏密,再加上線外揩去的油墨有多有少,就形成一幅多層次的、調子變化複雜的畫面。此外,還可用飛塵法、軟臘法腐蝕成另外的效果。亦可不用腐蝕而直接用刻針在版面刻制,稱為“乾刻”。

“銅版畫”是凹版版畫的一個不確切的叫法。在中國,銅版畫指的就是凹版版畫,與之相對應的版種還有木版畫(凸版畫)、石版畫(平版畫)、絲網版畫(漏版畫)。然而,版畫發展至今天,銅、木、石、絲這四種叫法已遠不能涵蓋各自所代表的版種了,尤其是銅版。中國為什麼會把凹版版畫稱之為銅版畫?這可能與凹版版畫早期所使用的版材有關。在上海辭書出版社1980年出版的《辭海》中就這樣寫道:銅版畫是“版畫的一種,因所用的金屬材料以銅版為主,故名。”

陳雷銅版畫 陳雷銅版畫

銅版畫繪製工藝相對複雜,為現代三版(銅版、石版、絲網版)之一。銅版畫的原理:用金屬刻刀雕刻或酸性液體腐蝕等手段把銅板版面刻成所需圖樣,再把油墨或顏料擦壓在凹陷部分,用擦布或紙把凸面部分的油墨擦乾淨,把用水浸過的畫紙(厚些的版畫專用紙為好)覆於版上,用銅版機機器壓印,將凹處墨色吸沾於紙面上,形成版畫。

製作方法

綜述

銅版畫製作非常繁雜,而且每道工序對畫面最終效果都有影響,緊密相連,絲毫疏忽不得,從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間掌握,特殊技法的運用,機器印製等等都需畫家親自操控,一道程式出現問題都會影響畫面效果。所以優秀的銅版畫被認為了是版畫中的“精品”。製作方法有飛塵法、軟蠟法、乾刻法、腐蝕法等,以腐蝕法較為普遍。

飛塵法

銅版畫 銅版畫

銅版面的一種製版方法。將防酸的材料如瀝青、松香等製成粉末,盛在小布袋裡,或放在小銅絲篩里, 在版面上方輕敲, 使粉末均勻地落在版面上,並把版加熱,使粉末點子熔化粘著版面。然後將版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉點的地方均被腐蝕形成凹洞,除去防酸粉點後,上油墨印刷,即成一片黑底白點的灰色。腐蝕時間長,灰色就深,反之就淺,以防腐漆控制畫面各部分腐蝕時間,就可得到許多層次的灰色。再因版面上防酸粉點的粗細、疏密,可使畫面變化更為豐富多彩。另有用一種特製的飛塵箱,進行飛塵的,即在一密閉箱內置防酸粉末,搖動風扇後,使粉末飛揚,然後將版放入,粉末即均勻落在版面上,根據需要的厚薄取出。此法可使飛塵細而勻,但不能根據畫面需要來安排各部分點子的疏密和粗細

軟蠟法

銅版畫 銅版畫

銅版畫的一種製版方法。在防府蠟(或防腐劑)中加上油脂(一般宜使用較硬的動物蠟,如牛脂、羊脂等),使軟而粘。塗布版面後,上覆一層紙紋較明顯的紙,再在紙上用鉛筆或刻針作畫。凡畫過之處,蠟即被粘在紙上。 用力重, 蠟被粘去多,反之則少。畫完揭紙,放入酸中腐蝕,被蠟粘去多的版面,先被腐蝕,因而腐蝕較深;蠟被粘去少的版面,酸須透過一層薄蠟才能受到腐蝕,因而較淺;未畫之處,則不被腐蝕。去防腐蠟之後,即可上墨印刷。由於作畫用筆的輕重,畫面上產生了濃淡層次的變化。如用鉛筆作畫,則有鉛筆的效果。此外,在軟蠟上還可壓印麻布、絲綢、特殊紙紋等不同的花紋,增加版面藝術效果。

乾刻

銅版面的一種製版方法。用刻針直接在銅版或鋅版面上刻畫, 不經過腐蝕, 即可上油墨印刷。刻針需是很硬的鋼針,或筆端裝有硬寶石(或鑽石)的針筆。在版面上刻畫時,銅刺向線的二面或一面翻起,如犁田時翻起泥土。印刷時這些銅刺滯帶著油墨,使每根線都形成一種滲化的柔和感覺。因線是在銅版上用力刻畫出來, 往往剛直有力, 從而呈現不同於腐蝕的特殊藝術效果。

腐蝕法

銅版畫 銅版畫

銅版面的一種製版方法。是以防腐蠟或防腐劑(一般以黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料製成)塗布版面,形成一層防腐膜,用刻針在版面上作畫,然後放在腐蝕液(常用硝酸溶液)中腐蝕。凡被刻針颳去防腐膜之處,即被腐蝕,形成凹線,腐蝕時間越長,凹線也越深。除去防腐膜後版即形成。印刷時先用油墨塗布版面,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,使所有凹線都填滿油墨,然後揩去凹線以外的油墨,放在銅版機上壓印,紙受壓,凹線內油墨吸於紙上而形成凸起的線條,由於線有粗細、深淺、疏密,再加上線外揩去的油墨有多有少,就形成一幅多層次的、調子變化複雜的畫面。

美柔汀法

美柔汀是英文Mezzotint的音譯。法語是maniere Noire ,意為黑色的方法。這種方法不使用酸腐蝕和雕刀鐫刻,而是依靠一種特製的搖鑿,把版面做成密密的毛點,然後再通過刮刀和壓刀把這些毛點不同程度的刮平壓平,顯出不同的明暗層次而製作出圖像來。幾個世紀以來一直被用來複製油畫和肖像,但到現代又被一些版畫家用來製作一些特殊效果的創作版畫。

歷史起源

銅版畫起源於歐洲,至今已有六百餘年歷史。歷代大師都曾熱衷於銅版畫創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅,法國印象派的馬奈、莫奈、西斯萊、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯,諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

中國銅版畫

綜述

銅版畫在乾隆時代就已傳入中國。乾隆皇帝就曾經下令為征戰有功的將領和有名的戰役製作銅版畫。其中有些銅版畫已成為海內外各大博物館的珍藏。

銅版畫 銅版畫

我國解放以後,各美術學院的版畫系大都設有銅版畫專業。然而,銅版畫製作需要有一個作坊式的場地,多數學生畢業後都不具備這樣的工作條件,久而久之,銅版畫這個畫種漸漸式微。在上海,也只剩極個別的畫家還堅守在銅版畫的園地里。其中一位就是上海油雕院的盧治平。五十年代,全國各大美術院校,相繼建立版畫系,開設了銅版畫專業的課程,培養出我國一批從事銅版創作和教學的專業人才,他們陸續創作出許多精美的作品,從而為我國的藝苑填補了空白。六、七

十年代中國銅版畫一度處於低谷,八十年代初隨著國內改革開放,又開始了一個新的發展時期,近20年來,展覽、出版、專業學術交流活動頻繁,中國銅版畫得到了國內外藝術家的好評,並被世界各大藝術博物館收藏。

可以預見具有中國氣魄的銅版畫隨著整個世界藝術事業的不斷發展,將以自身獨特的風采與其他畫種並駕齊驅,中國銅版畫必在國際上贏得更高聲譽。

歷史

歐洲古典銅版畫傳入中國和日本的時間大抵相當,都有200年歷史。銅版畫在日本的傳入和發展,有賴於明治維新和門戶開放政策所帶來的物質條件和思想基礎。中國的歷史背景和日本不同,致使200年銅版畫的發展有著很大的不平衡。明朝萬曆年間,義大利傳教士利瑪竇(MatteoRicci1552-1610)就曾攜帶宗教銅版畫到中國。在和日本同時期的中國清代,乾隆皇帝授命當時在宮廷任職的義大利畫家郎世寧、宮廷畫師王致誠、安德義繪出銅版畫草圖,並送到法國鐫刻繪製,印刷完成《乾隆平定準部回部戰圖》組畫16幅。又如《乾隆平定湖南戰圖》等作品,表現了中國的社會、政治、軍事、歷史、人物和地域環境;作品構圖完成後由法國銅版畫技師鐫刻完成。這套組畫的誕生,意味著歐洲凹版雕刻印刷術在中國的引進。但由於清政府的腐敗、外國列強政治軍事力量的滲透,以及中國內部社會和經濟條件的限制,在以後近150年間,中國銅版畫沒有得到進一步發展,致使中國近代銅版畫創作幾乎成為空白。清光緒年間,王肇宏留學日本,了解到銅版畫技術,著有《銅刻小記》,並在國內首先介紹銅版畫技術。但因環境條件所限,國內銅版畫依然得不到發展。20世紀30年代,魯迅倡導並培植了中國新興版畫。在國內介紹了德國女版畫家柯勒惠支的作品,卻因無專業教師等原因,使銅版畫技術得不到傳播。華裔畫家維弗雷多·林(WifredoLin1901-1987),祖籍廣東,青年時代在哈瓦那聖亞歷山大美術學院學習。1938年抵達巴黎,他在銅版畫創作上受到畢卡索的幫助,採用原始性和明朗的色調,創作了《天使報喜》等作品。

陳曉南是中國現代題材銅版畫創作的先行者之一。1947年他經徐悲鴻推薦,公費去英國學習銅版畫,1950年,他帶了大量勃朗群的乾刻和線蝕銅版畫原作回國,在中央美術學院任教。1952年後,中央美術學院華東分院(現中國美術學院)、魯迅美院等先後建立了銅版畫工作室,並培養了第一代學生,為中國各大美術學院建立銅版畫專業,起到了積極的作用。

在銅版畫理論研究方面,李樺於1955年出版了《銅版畫技法研究》一書,陳曉南《怎樣作銅版畫》於1961年出版,曹劍峰《銅版畫藝術》於1991年出版,王維新著《銅版畫入門》於1997年出版,它們都為開拓中國銅版畫教學和創作做出了貢獻。

五六十年代

陳曉南五六十年代創作的銅版畫有《澆鋼錠》、《農民運動講習所》等。此外,洪世清、夏同光、曹劍峰、張奠宇、李樺、廖修平、伍必端、關廣志等人也創作了一批好作品,並為中國銅版畫的發展做了大量工作,培養了一批專業人員。陳曉南1961年調至廣州美術學院任教,並出版了小版本的《勃朗群銅版畫》。洪世清參與了浙江美術學院版畫系的建設,著有《銅版畫技法研究》。張奠宇、趙宗藻、曹劍峰合作的《土改》組畫4幅,以宏大的場面和眾多的人物表現了扣人心弦的歷史性畫卷。楊啟鴻的銅版風景畫,表現出豐富的明暗層次,他1981年在義大利CENTO市舉辦銅版畫個人展。

80年代

銅版畫 銅版畫

80年代,伴隨著國內經濟建設的發展以及國際版畫潮流的影響,中國銅版畫的發展出現了新的活力和生機,創作隊伍不斷擴大,作品質量逐漸提高。在李樺先生的倡導和扶植下,1981年12月,《全國首屆銅版畫、石版畫、絲網版畫展覽》開幕了,它集中展示了131幅銅版畫,其中,曹劍峰創作的一版多色的長江流域系列風景畫和王維新的《古都北京》較有分量。《古都北京》結合歐洲傳統銅版畫技法和中國傳統技法,表現了北京的古建築,畫面精緻,格調莊重,具象的場景與象徵性的中國古代紋飾相結合,給人以厚重的歷史感。王維新在教學與創作中,不斷探索新的表現技法(如作品《石子與海貝》),並著有多篇教學文論。1983年,他接待日本銅版畫家岡本省吾到中央美術學院講學,並撰寫《岡本省吾銅版畫技法》一文。1992年,曹劍峰和王維新主持了在上海美術館舉辦的《中國銅版畫(凹版)畫展》,並因此在中國版畫史上書寫了可貴的一筆。

90年代後

由美術學院培養出來的青年銅版畫家,進入90年代後,在風格技巧的探索上更加“國際化”,其作品多著意追求腐蝕版的特殊肌理效果。至此,當代中國銅版畫學科有了具象和抽象兩個層面的表現方法。通過國際版畫展覽、個人畫展、國際學術交流及市場等渠道,中國銅版畫在國內外已逐步得到承認。

銅版畫標牌

銅版畫 銅版畫

銅版畫標牌藝術、典雅、莊重,在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種,歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅、法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等,真到現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。以標牌的形式複製、收藏大師名作,具有重要的社會意義和重大歷史意義,隨著生活水平的不斷提高,人們對藝術欣賞、藝術品收藏的需求會越來越廣,銅版畫標牌的市場也會越來越大,越來越紅火,

早一步進入,就會早一步獲得主動權,領先一步,你的面前就是一片“藍海”。

銅版畫標牌採用本技術製作的銅版畫厚度在0.2-1.0mm之間,採用高檔材料防腐,畫面永久不褪色、不變色,可保持畫面歷久如新。畫框採用優質硬木(如東北楸木、椴木),高溫蒸煮,不易變形、開裂。畫框漆面採用韓國技術,逼真的仿紅木效果,更加襯托出銅版畫的高貴豪華、大氣之感。該技術具體有藝術法獨特,做工精細、立體感強、形象逼真、豪華典雅色彩艷麗、質感細膩等特點。

銅版畫標牌產品廣泛適用於機關、部隊、學校、醫院、銀行、保險、證券及其它金融機構、寫字樓、辦公室、家居裝飾、擺設等。

欣賞方法

對銅版畫的欣賞,可從這樣幾方面來認識:

一、題材風格的審美取向;

二、主體造型形式及其組合方式;

三、整體色調與局部色調處理,色彩選擇與題材及主體的和諧;

四、製版技術與技巧的靈活運用(對銅版畫技法的掌握程度);

五、印製技術的專業化程度等。

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