音樂作品
熱門歌曲
| 01. | 比較大的大提琴 |
| 專輯名稱 | 發行時間 | 語言 |
| I'mNotAGentleman | 2012-06-22 | 國語 |
| 給你的情書 | 2009-10-02 | 國語 |
| 歌曲名稱（歌曲說明） | 演唱者 | 所屬專輯 | 發行時間 |
| 野東西（作曲） | 南拳媽媽 | 2號餐 | 2005-08 |
| 牡丹江（作曲） | 南拳媽媽 | 2號餐 | 2005-08 |
| whatcanIdo（作曲） | 南拳媽媽 | 2號餐 | 2005-08 |
| 悄悄告訴她（作曲） | 南拳媽媽 | 調色盤 | 2006-05 |
| Tonight（作曲） | 南拳媽媽 | 調色盤 | 2006-05 |
| Rock（作曲） | 南拳媽媽 | 調色盤 | 2006-05 |
| 哈利路亞（作曲） | 南拳媽媽 | 南拳媽媽的夏天 | 2004-05 |
| 家（作曲） | 南拳媽媽 | 南拳媽媽的夏天 | 2004-05 |
演藝經歷
第一張專輯
合影正是這首音樂讓我第一次認識了“南拳媽媽”“宇豪”“蓋瑞”“巨炮”“彈頭”
我一直有買他們的專集無論是新組合還是老組合說實話我不明白為什麼身為團長的巨炮要退團我希望拳迷們能有誰告訴我到底為什麼或許你們也不知道或許你們喜歡LARA的可愛喜歡張傑《AJ》憂慮的表情但是我永遠懷念巨炮那親切的笑容永遠懷念巨炮帶領下那撕裂般的白色裂痕暖暖的家天真的小時候還有純潔的紐約
永遠喜歡第一張專集但是我也永遠支持“南拳媽媽．”
回味南拳
楊瑞代《南拳媽媽的夏天》記起一戴上耳機就是白色裂痕的日子忽然之間想起了巨炮，想起了Gary，想起了《南拳媽媽的夏天》
巨炮的嗓音仍在耳邊徘徊
記起Gary的英式搖滾、獨特的鬼式風格
第一代南拳就只剩下彈頭和宇豪
然後就又想起了瓦解、消失 <彈頭和宇豪的完美演出>
雖然巨炮不帥
但是,我從他們身上,真正看到合作的味道.
二代南拳沒有了巨炮 沒有了Gary
lara張傑的加入顯然把南拳的風格變了很多
同時也把屬於南拳最原始最純粹的東西差點遺忘了
慶幸的是在《2號餐》、《調色盤》里依然看得到巨炮和Gary的作品
聽著消失,回憶著瓦解.突然覺得宇豪和彈頭是多么孤獨...
看著張傑和LARA,不知道還有多少人記得巨炮和蓋瑞
為什麼,現在的南拳媽媽,感覺總是很凌亂....
再看看2代中 what can I do 原來寫給朱古力的歌吃你煮的魚 回你身邊水晶蜻蜓
有人會相信嗎?這是一個組合...可是組合里的歌,卻有那么多個唱的...
我不企求過去的南拳回來.我只希望他們能更團結一點...
有時寧願現在的南拳乾脆就改名吧 只有有巨炮Gary的南拳才是真正的南拳媽媽
還有誰記得,南拳媽媽第一張專集裡的那一段話...一起來回憶舊南拳吧
我們
事,兜在一起,不一定順理成章
人,湊在一起,不見得和氣生財
我們知道彼此,是很久的事
我們認識彼此,是最近的事
唯一相通的事實,我們都酷愛創作
唯一相同的朋友,是葉惠美的兒子
我們的身材,環肥燕瘦
我們的個性,南轅北轍
我們的年齡,也算代溝
我們的音樂,什麼都有
支持南拳
就算如此還是支持著南拳，只有南拳能給我 Jay 以外的感動
給你的情書
你曾經收到情書嗎？
在這個網路時代，有E-mail、MSN、電子卡片、簡訊，幾乎快沒人握筆寫信了，握筆的人當下的心情跟隨著筆觸，一筆一畫都泄漏了寫信人的心思，這種溫度與感觸，是電腦打字的冰冷無法取代的。
現在，楊瑞代要用他的音樂，寫情書給你。
握筆寫情書和楊瑞代做音樂的心情與堅持很像，“給你的情書A LOVE LETTER，LOVE包含了親情、愛情、友情等等感情，而“你對楊瑞代而言，更是指除了他以外的所有人，都是他寫音樂情書的對象。不擅言詞的他用音樂說話，用唱歌表達內心的感情，用音樂去愛。
第一封情書
浪漫的爵士“月光”下杰倫路過留下“聲”影
“夜晚的月光輕輕敲著每個輕聲的細語 甜蜜清脆地響起（我賴著你愛你享受秋涼美麗）”
楊瑞代的第一封情書，是寫給熱戀中幸福的你。
吹拂著浪漫微醺爵士風的“月光”，在送女朋友回家的路上，踩著月光散步的兩人身影重疊，伴著月光牽著手，被浪漫的月光曬暈了。在低音Bass與爵士鼓慵懶地聲音中，夜晚的微風吹過，女友的發梢輕輕地拂過臉頰，酥癢地令人陶陶然；淡淡地喜歡在心裡湯漾，如漣漪般慢慢散開來；隱約嗅到一絲溫柔的花香，原來是女朋友湊近了的鼻息，真想讓時間暫停，一直走下去。
出國一陣子的周杰倫在公司遇到他的專屬錄音師楊瑞代，好久不見的楊瑞代說他做完一張專輯了，驚訝的杰倫在聽了這首“月光後，覺得很有感覺，於是想要加入月光散步玩一下，在歌曲中間即興唱了一段鏇律與歌詞：
“月光里 下著雨 巷子裡 留住你 你說我願意/ 眼睛裡的熱情算不算警惕 項鍊上的名 是否雨中更美麗”
與原曲非常契合，更增添神秘的魅力，不愧是默契十足的音樂夥伴，周杰倫唱的段落，同時擁有“月光這首歌原本的風格，並且融入自己的特色；這種即興表演的方式，也就是爵士樂的精神，隨興自由，隨時可以加入，也隨時可以離開，可以一個人開始，也可以一群人同樂。
整首歌楊瑞代用一種壓著嗓子的調皮唱腔，產生很特別的效果。唱歌憑感覺得他，覺得人聲也是一種樂器，每首歌他會依照歌曲的情緒用不同的聲音去表達，他追求的是歌曲整體氛圍的呈現，而不是歌唱的技巧。
第二封情書
同鄉好友黃俊郎好詞相伴思念之旅蜿蜒南迴線
“坐上火車就這樣 往終點 很隨便 我在南迴線又想起你的臉
喝著咖啡 望著天 突然間 我發現熟悉的畫面 就這樣 經過思念…”
楊瑞代的第二封情書，是寫給背著鄉愁流浪的你。
吉他聲勾起了許多回憶，車子不斷往前飛奔，記憶卻不斷往後，看見了往事，看見了初戀，看見了遺憾…。孤單的吉他一路清唱，重疊的歌聲合音，像過去的自己與未來的自己，這對孿生兄弟，無法分開卻望著不同的方向；歌聲在唱完一段之後停了，讓吉他繼續陪著回憶，無論是開往何處的車，這條心事重重的南迴線，終究會繞著地球一圈後又回到原點。
“南迴線是楊瑞代六年前的作品，那時候從高雄上台北，寫下這首他覺得很適合在開車時聽的歌，尤其是在美國南部的筆直公路，他拿給同是從高雄上來台北的黃俊郎填詞，兩個年輕人一起在創作之路扶持，對於家鄉的感覺也不謀而合，依著當初作DEMO的感覺做出現在這個充滿離愁與思念的公路版，最初的永遠是最吸引人的。
他覺得若以整張專輯來看，“南迴線裿適合放在最後一首歌，於是楊瑞代很率性的唱了一遍以後就停了，讓音樂繼續走著，隨著風景漸漸往後退，漸漸fade out；他覺得情緒唱了一遍後再唱就多餘了，就像電影播畢時播的片尾曲一樣，畫面淡出變黑，要留一些時間給觀眾回味一下劇情，或是緩衝一下心情。也許，這首歌的音樂錄影帶也可以這樣拍，他說。
給你的情書
關於戀愛、觀點、情緒、感觸、想像
關於搖滾、爵士、騷莎、古典、民謠
玩耍音樂、忠於愛情之12首書情唱愛代表作
<曲目簡介>
1、翻開“哈瓦那”小說，幻想邂逅古巴Salsa女郎的異國之戀
2、青春就要“I don’t care”的堅持與民謠搖滾的叛逆
3、“Good time”，就是遇見你的每一天
4、徜徉在“月光”下談一場純純的爵士搖滾戀情
5、“戀愛”是校園的青春搖滾
6、輕嘆“Oh why”輕搖滾愛情的甜蜜負荷
7、愛太“牽強”終究必須抒情搖滾式的哀傷分手
8、選擇美式搖滾“If I”來紀念過去的愛情
9、大喊“瘦夠了”擺脫笨重，輕搖滾讓愛情更輕盈
10、擁抱“A Broken Spirit”傳達對兒童的關愛
11、“愛是最幸福的悲傷”只能用爵士抒發最深沈的情緒
12、賓士“南迴線”追尋思念的民謠吉他初戀
現在，楊瑞代要用他的音樂，寫情書給你
楊瑞代“寫給你的情書”系列，在之前線上發表“南迴線”、“牽強”、“戀愛”以及和周杰倫合唱的“月光”，四首風格各異的作品，引起圈內專業人士廣泛的迴響與討論，在Gary的慢工出細活之下，終於在10月發行新專輯，12首創作，都是楊瑞代在幾年來對於愛情的感觸，對社會的觀察，對周遭生活的感觸以及小說電影世界的想像，都化做音樂呈現，對於創作沒有設限，沒有包袱，只有直覺與純粹的感受，對於世界，他也希望用向陽的樂觀態度，去擁抱悲傷，去珍惜所愛，這幾封情書，不再只是寫給愛人，也是寫給世界的情書，當仔細閱讀與聆聽之後，發現在他的音樂世界裡，早已突破語言與任何風格，單純的享受音樂與生命就是一件最浪漫最幸福的事了！
音樂之路
楊瑞代音樂之路的契機，遇到一位重量級的朋友與知音－周杰倫。
周杰倫與楊瑞代，都曾經屬於唱片圈的年輕製作人與錄音師。年紀相仿的兩個年輕人氣味相投，當製作人的周杰倫第一次錄自己的歌就是在楊瑞代面前。話特別少的兩個人，在音樂上也有著異於常人的頻率。
周杰倫很隨性，想要錄音就打電話給楊瑞代馬上錄。在只有兩個人的錄音室里，麥克風打開，錄音按鈕一按下，杰倫就開始一直唱，在杰倫休息的時候，隔音玻璃另一邊的楊瑞代，就拿起吉他寫自己的歌；多年後，有一次周杰倫開電腦發現一個神秘檔案，打開一聽是亂唱英文的DEMO，覺得唉呦，歌寫的真不錯，沒想到竟然是楊瑞代寫的，也才知道原來他會寫歌，而且還寫得不錯！所以周杰倫一直慫恿楊瑞代要發片，歌才能被大家聽見，而一直埋頭寫歌的楊瑞代，才突然覺得和朋友一起玩玩也不錯，在周杰倫的熱情進行下，這首歌不但製作完成，還拍好MV丟給各大唱片公司，有興趣的唱片公司都希望能發專輯，但楊瑞代覺得發專輯壓力太大，又過了一年不斷地討論，加入了愛唱歌的彈頭及會創作的巨炮和宇豪，四人一起分擔創作的壓力，楊瑞代才放心以【南拳媽媽】發片。發片之後，卻發現要做很多跟音樂無關的事情，幸好有其他人可以一起分擔宣傳工作，但是卻不是楊瑞代寫歌發片的初衷。【南拳媽媽】發行第二張專輯時，他回到錄音室，擔任製作、創作與錄音，在靠近音樂的地方，享受單純創作音樂的樂趣。
錄音師是工作，寫歌是生活。
雙魚座的楊瑞代，自在優遊於音樂世界的理性與感性之間。
在自己的錄音室，堅持用自己的方式作音樂
平常給人的印象總是關在自己世界的楊瑞代，需要一些獨特的音樂之鑰，才打得開他的心靈入口，讓他走出來，讓人們走進去。
當錄音師的他，耳朵比一般人敏感，思考更是專注在音樂上。
他喜歡錄音師的工作，可以參與唱片整個流程，讓他更清楚唱片製作的細節；錄音時可以接觸不同的製作人，吸收不同的優缺點；錄音師更能接觸更種類型的音樂，以前的他喜歡搖滾，現在什麼類型的音樂他都聽，觸角更廣更深，也更豐富。
他喜歡窩在家裡看電影DVD，當某個情節或配樂的某個音，都可能打開他身體感官的引線，激發靈感的火花，這時他會趕緊按暫停鍵，然後跑去寫歌，一口氣做完一首曲子。例如南拳媽媽的“What Can I Do”，就是他看電影時聽到一個升Do讓他耳朵一亮，而寫出這首清新風格獨特的歌。或是他喜歡在咖啡廳看著人群，偶然的一個陌生身影，會闖進他的思緒里，變成一個音符，或是一段鏇律。
他用自己的方式唱歌，唱他的感情，卻感動別人。因為很真很坦白。風格很自我的他，最適合唱自己寫的歌，寫歌給自己唱；他不太能唱別人寫的歌，因為那不是自己的感情。
這一兩年的工作，除了幫南拳媽媽製作音樂、幫杰倫錄音，還有接兒童舞台劇的錄音工作之外，大部分時間他都在寫歌，每首歌從詞曲、編曲、錄音、製作都在自己的錄音室里完成，以基本錄音配備作出一首首歌，嚴謹地掌控音樂品質，但是以創作人角度，楊瑞代更在乎的是音樂的想法、態度與概念。他的音樂是個按鈕，可以打開每一扇通往不同感受的入口，讓人盡情享受，或者會獲得些什麼。是什麼呢？他也想知道。所以他決定繼續創作，然後靠自己的力量發表，不依循唱片市場的發片機制，讓音樂自己和聽眾對話。他堅持用自己的方式作音樂，用自己的方式讓音樂被聽見。
