木偶造型藝術

木偶造型藝術 木偶戲的"演員"是雙重的，真正當眾演出的是"木偶"，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。 元、明、清以來，木偶戲由城入鄉，多種風格、流派形成木偶的造型藝術，也因地域不同，出現多種多樣的造型特色：泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔戲，四川大木偶，花樣翻新。或行當齊備（生、旦、淨、醜俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風韻各異，出現了江加走、徐子清這樣聞名於世的雕刻大師。民國以後，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向專業化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現代化，雕繪工藝達到了相當高 度，就整體而言，當今中國木偶造型藝術的水平，是與時代同步的。 中國木偶造型藝術的軌跡，大體分三個階段： ⑴三雕七畫階段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區別人物，造型主要靠畫臉。 ⑵雕繪結合階段。造型、雕刻、繪畫並重，講求創造性和技法性，出現了專業偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。 ⑶可塑性與隨意性階段。現、當代木偶造型藝術家，充分利用現代科技產品，根據戲劇內容的需要和時代審美趨向，設計、製作木偶，使之更富誇張性，更具木偶藝術特點，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統，而且以各自不同的藝術追求，構成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術前所未有的繁榮時代。 四川杖頭木偶 四川木偶，從唱腔、劇目到表演程式廣受川劇影響，而自身又小巧靈便，因而班社多如牛毛，大大超過了川劇班。諸類型中，尤以杖頭最盛；而杖頭木偶又依造型結構和表演風格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三種。 精木偶，?武兼善。名家吳耀光能活現角色的內在氣質，他的水袖、扇子，風流瀟灑，耍腳步、抖髯口，恰到好處。《殺惜》、《情探》是他的代表作，深得蘇聯木偶大師奧布拉茲卓夫的讚揚。成都市木偶皮影藝術劇團演出的《劈山救母》，繼承了吳先生的傳統技藝，以偶人肢體刻畫人物內心活動，細緻入微，極大地發展了木偶藝術的表現功能。該院還用中型木偶推出了《降魔緣》，在木偶造型和舞台裝置方面也作了大膽探索，雖然偶高1米，但仍保留了精木偶的表演特色。需提及的是， 成都市木偶劇團創作的神話木偶劇《哪咤》獲得了第6屆"文華新劇目獎"。 川北大木偶，乃杖頭之最，流行於川北儀隴馬鞍場一帶。初以"家班"盛，流傳下來的只有李家班，著名雕刻家楊岱吸收川劇行當臉譜，又賦予人物鮮明的"偶性"，為其雕成一堂大木偶，使李家班名噪川北。該班持續到五十年代，後加入儀隴縣木偶劇團。1986年，更名為南充木偶劇團。 大偶長約1.4米，重約5公斤，但表情豐富，動作靈活，依劇情要求，可穿衣、點火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多與"人偶"（幼童扮演的）同台，形成了以假亂真、亦真亦假的藝術特色。這在其代表劇目《盜仙草》、《玉蓮花》中都有完美的體現。 大木偶藝術代代相傳，李家第三代李泗元，技藝全面，尤擅醜行，風格粗獷而又細膩，富於神韻，且特技眾多。《跪門吃草》中須賈的丟帽、亂髯、揉肩、抖袍等一系列動作，準確刻畫了人物驚懼的內心。丁建平、秦映蘭等後輩，亦造詣彌深，他們演繹的《白蛇傳》、《美人魚》、《八仙過海》、《玉蓮花》，技藝非凡，倍受世人矚目。 泉州提線木偶 在福建，"傀儡戲"是提線木偶的專有名稱，簡稱線戲，由人幕後操縱絲線懸提的木偶表演故 事。泉州木偶偶長2.5尺，提線一般為16條，多則30條， 因動作和角色需要增刪，集中於"交牌"之上，布線合理，線規謹嚴，動作靈活而真實感強。 舊式戲棚為平面戲台，僅設生、旦、北、雜四個行當。當代以來，出現立體天橋式舞台，增設地台，表演區擴大，縱深感增加，舞台調度日趨靈活。木偶造型因演出而變化，有時一個角色會由提線、杖頭、掌中混合操縱，如《火焰山》的鐵扇公主；線偶的操縱也由一人增至雙人，豐富了表演的細節。 泉州線戲班的戲箱裡擁有偶人36個，"生旦淨末醜，神仙老虎狗"，無所不能；而且演出有"傀儡簿"（文字腳本）。"四美班"保留劇目500多出， 包括"說岳"、"水滸"、"西遊"、"目連"及稀有的《張飛私奔》、《韓湘子》、《封神榜》等。 線戲是典型的"演員中心制"，表演乃其核心，因而造就了一批優秀的表演藝術家。清末，泉州龍班的林承池等能演拔劍、撐傘，虎班何綻可瞬間完成擱腿、出手、握劍、轉目四個動作；近代及今，張秀寅的白素貞（《白蛇傳》），謝禎祥的伍員（《臨潼關斗寶》），黃奕缺的小沙彌（《水漫金山》），均以線功高超、設計奇妙、形神兼備、個性豐富而飲譽劇壇。 潮州鐵枝木偶 今日粵東的潮汕、揭陽、饒平一帶，是碩果僅存的鐵枝木偶流布地。據說它是由當地皮影戲演變而成，故潮州人稱"紙影戲"。清末，潮州皮影棄皮成形改捆稻草為身，泥頭，紙手，木足，著戲裝，並在背後和雙手安硬鐵線一根操縱表演，使之成為木偶。藝人們仿戲劇舞台，去窗掛幕，前置桌椅，演出形式從此定型。 　 其造型，酷似當地傳統工藝花燈的形象，偶高1至1.4尺，鐵線長1尺， 後加長到1.6尺，表演或坐或立，班社9人（操縱、演唱、樂工各3人）。 舞台一丈見方，離地約4.5尺，台中掛幕簾，操縱者在簾後表演，分頭、二、三手。 龍溪布袋木偶 布袋木偶，又稱掌中木偶戲。據《漳州府志》載，龍溪地區宋代已有傀儡戲。清中葉後，布袋木偶興盛，至抗日戰爭前，龍溪、漳浦、海澄、長泰等縣，鄉鄉有專業或業餘戲班。長久以來，它與閩南人民血肉相連，成為其精神生活不可或缺的一部分。 布袋戲的特長是演員用手指直接操縱，因而動作節奏明快，迅捷有力。龍溪布袋戲以演武戲見長。偶頭是其結構的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出貢獻。他們仔細研 究戲劇各行當、角色的臉譜，結合自身體驗與藝術素養，雕繪出許多深刻體現典型性格的偶頭，善惡忠奸，千姿百態。指掌功夫又是其表演藝術的關鍵，演員運用偶人不同的立姿、頭姿、手姿、步姿，塑造有內心活動的偶人形象，概括、誇張而又真實，而"反套"（表現偶人"背手"）和"飛套"（偶人飛出，或騰空、或躍牆，套入另一隻手）的操縱技巧，更令人驚嘆。布袋演員有三個"自我"--演員、角色、偶人，常雙手同時搬演兩個以上角色，一心多用，呼應自如，足見其難度與演員的功力。 著名演員楊勝是龍溪布袋戲的代表人物，他有一雙神奇的手，能代言、能歌舞，表情達意，揮灑裕如。他擅長武戲，"三國"、"水滸"、神怪，無一不精；特技眾多，喘氣、縮頸、甩髮、脫衣，渾然天成。 《蔣乾盜書》使他聲名雀起，《雷萬春打虎》、《大名府》令他藝驚海外。他以細膩的人物塑造，豐富的舞台動作， 鮮明的京劇唱腔，繁難的操縱技藝， 代表了"北派布袋戲"的最高境界， 成就了龍溪布袋木偶的藝術高峰。 龍溪布袋戲劇目題材寬廣，傳統戲、現代戲、兒童劇數百個，足跡遍布四大洲。《雷萬春打虎》、《大名府》在第2 屆國際木儡戲比賽中曾獲表演金獎，《蔣乾盜書》、《搶親》、《鄭成功》等都是其代表作。 陝西合陽線戲 合陽線戲，又稱"線腔戲"，俗稱"線胡胡戲"。其角色形象酷似唐俑和"來報子"，有"郭禿"遺痕，因而它歷史悠久。合陽線戲偶高80至90厘米，初期偶身扁平，無手足，以袖袍代之。提線5至7根（頭3，手2，腰1）， 特殊需要加至13根，線長約1米（名為"低線"）； 七十年代後舞台更新，藝人在高空操作，"高線"出現。藝人們經過長期實踐，摸索出提、撥、勾、挑、扭、搶、閃、搖八種技法，使偶人幾乎可以做出各種生活與舞蹈動作，神態逼真。早期舞台約15尺見方，木柱支撐，布幔相圍，兩側上下場。六人伴奏，五人操偶，往來逡巡，莫不應節，維妙維肖，栩栩如生。 明末清初的戲曲家李灌，曾對合陽線戲的木偶結構、造型、唱腔進行大膽改革，並專門為其撰寫劇本。王武汗、"六六子"、黨文輝等，都是名噪一時的藝人。新銳王紅民、肖望峰等，創作了端椅子、寫奏章、閃扁擔等不少高難動作，屢獲褒獎。 線腔傳統劇目頗豐，大致分為愛情戲、歷史戲、公案戲三類，約500餘種，向有"十二鴛鴦"、"十二龍鳳"、"二十四卷"、"七十二圖"之說，常演《西廂記》、《謫仙樓》、《金琬釵》等膾炙人口的精彩劇目，本戲後還加演詼諧幽默的折子戲。 合陽木偶，造型古樸，唱腔激越，具三秦大地慷慨悲壯之風，至今光彩依舊。

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