木偶的歷史
中國木偶藝術，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。
木偶藝術是藉助木偶為表演媒介的。木偶是如何產生的？迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑（商代，前16世紀初前11世紀），春秋、 戰國（前770前221）有了木俑（其中包括部分"樂俑"）。長沙馬王堆西漢墓發掘出的樂俑、歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。 1979年，山東萊西縣院裡鄉岱墅村發掘的一具高193厘米的大木偶，肢體由13段木條組成，關節可活動，坐、立、跪兼善。它的發現，一則體現了木偶自喪葬而娛人的過渡；再者表明，木偶製作已達到與真人無二、活動裕如的境地，這為木偶戲的萌芽奠定了堅實的物質基礎。因而多數人認為，中國木偶藝術"源於俑"（服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑）。 中國木偶真正成為藝術，還在它的戲劇特徵人以木偶為媒介，"以歌舞演故事"。中國木偶戲成於何時？普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。漢代（前206--220年），已有"作魁儡"（《後漢書·五行志》）的記載，三國（公元220--265年）時馬鈞的"水轉百戲"顯然是對漢代人戲的模仿；北齊（公元550--577年）時水動的"機關木人"製作，技藝高超，尤其出現了"傀儡子"演"郭禿"故事的木偶藝術，暗示了中國木偶戲的形成年代。後世歷朝多有木偶戲演"郭禿"故事的記載，陝西合陽線戲至今猶在的"來報子"（癩包子）角色，也有"郭禿"的影子。依史而斷，"至遲在公元550年至577年的北齊時代，中國已正式形成了由人直接操縱、木偶裝扮具體人物、當眾表演簡單故事的木偶戲"。 北齊之後，中國木偶戲始終與戲劇等姊妹藝術為伴，表演形式和內容漸豐。 隋朝（公元581--618年）"百戲"中多"水飾"，"機關木人"多搬演神話、傳說、三國故事，人物頗眾，對木偶戲的製作與表演有直接影響。只可惜少有文字記載。
宋代（960--1279）木偶戲較唐豐盛，資料較多。大體呈以下特點：一、 題材多樣，鋪陳故事，以戲劇、說唱為核心內容；二、門類眾多，懸絲傀儡、杖頭傀儡、水傀儡發達，亦有藥發傀儡和肉傀儡；三、水平不俗，"如真無二"、"功藝如神"；四、名家出現，提線、杖頭都有技藝精湛的表演家，張金線、任小三等名噪一時。"水傀儡"繼承"水轉百戲"衣缽，"藥發傀儡"似與後世焰火有關，"肉傀儡"是兒童扮演摸擬傀儡，廣東鄉間還有布袋、鐵枝木偶流傳。宋代"弄傀儡"，班社眾多，普及性強，瓦肆宮廷，無處不見，文人墨客，興趣盎然。宋代是中國木偶藝術鼎盛時期。 元代（公元12791368年），雜劇藝術光芒四射，木偶藝術亦水平不俗。從僅存的《朱明優戲序》看，元代木偶已將"操縱技巧與言談、歌唱及喜、怒、哀、樂作生動表演，劇目已具備了雜劇的現實主義內涵。 由明至清，木偶戲發展的特點是遍及各地，支派繁多。 明代（公元13691644年）木偶，萬曆後興旺。以木偶特盛的福建為例，泉州的提線木偶，製作精巧，操作複雜（一個形象的提線多至十幾至二、三十條），且聲腔活潑，音樂豐富。布袋木偶，僅福建一境即有南北兩派之分。南派屬泉州，音樂結構與泉州提線木偶相似；北派屬彰州，以龍溪布袋木偶最為著名，用皮黃音樂，行當齊全。演出內容上，南長神話，北擅武戲（但後來北派也增加了不少神怪、鳥獸的動作，表演功能得以擴大）。"水傀儡"表演更富故事性；杖頭木偶，粵、閩、黔廣有流行。 清代（公元16161911年），杖頭木偶遍布四方，行當眾多。杭州有"木人戲"，廣東有"抓頸"杖頭，四川杖頭有大、中、小三種形式，山西杖頭分晉中、晉南兩種。北京杖頭，多"內庭供奉"，時稱"大台宮戲"，實為一種特殊形態的"京劇"，許多名伶如金秀山、劉永春等都"鑽筒子"客串過，京城木偶也有"四大名班"（"四義班"、"金麟班"等）。陝西合陽線戲，明代已有發展，乾嘉年間，流行於山、陝、豫三省毗連的30餘縣，僅合陽就有戲班30多個。杭州、泉州班社林立，上杭提線木偶光緒時鼎盛，江蘇提線木偶清末便風靡海外（東南亞地區）。流傳粵東、閩西的鐵枝木偶，清末成型，紅極一時。陝西蒲城的"火神會"，以"藥發傀儡"形式演《天女散花》、《武松打虎》、《三打白骨精》等故事，是清代此類木偶戲的重要標誌。 辛亥革命後，上海的文化人率先創演"文明新戲"。本世紀三十年代，虞哲光等人力圖以現代的聲、光、景和新歌劇形式，改革傳統戲，創編了《文天詳》、《天鵝》、《長恨歌》等劇目，拓展了木偶藝術的題材與表現空間。四十年代，京、津、滬等大城市，先後成立新型木偶劇社，創作與影響擴大，奠定了新中國木偶戲發展的良好基礎。但廣大鄉村，依舊延續著古老的木偶劇目和戲曲型傳統。 五十年代，各地木偶班社紛紛改為木偶劇團，中央和地方常辦觀摩、會演，極大地提高了木?木偶戲、 皮影戲觀摩演出會在京舉行，12個省、市劇團參演，《蔣乾盜書》、《大名府》等劇目傳統而富新意，現實題材作品出現，表現形式出新；同時舉行的展覽會，是木偶珍品的大檢閱，福建泉州的雕刻大師江加走的作品被視為國寶珍藏。此後，各地會演頻仍，戲劇品種間的交流不斷，梅蘭芳、周信芳、蓋叫天等戲曲大師與木偶藝術都有解不開的情緣。同時，木偶戲再出國門，木偶電影藝術逐漸形成。 1960年1月，第2屆全國會演舉行，出現了《大鬧天宮》、《小放牛》、《鋼鐵小英雄》、《海上漁歌》等新作，題材、形式變化，探索性增強。中國木偶戲已走出"草台班子"的舊套，發展為新型的劇場藝術。 1975年12月的第3屆全國會演在京舉行，劇目是現代題材，人物造型、音響、舞美方面，均有大膽嘗試。七十年代後期，大量新作品湧出，1978年泉州木偶劇團大型神話劇《火焰山》的創作，標誌了新時代的降臨。 八十年代初，中國木偶皮影藝術學會成立，全國性"演出周"確立。1981年11月的第4屆全國會演中，《野天鵝》、《通天河》、《哪咤鬧海》、 《龜兔賽跑》、《愛吹牛的大公雞》等一批頗具時代精神的劇目出現，"老少鹹宜，兒童為主"的木偶藝術時代走向與服務方針，得到了確立。 九十年代，木偶藝術正以新的姿態，迎接市場與競爭的挑戰。1992年，全國木偶皮影會演，參演劇團空前之多，出現了一批優秀劇目。文化部設立政府最高獎"文華獎"以來，已有《神鎖吶》（中國木偶劇團）、《火雲鳥》（湖南省木偶藝術劇團）、《哪吒神遇鈦星人》（上海木偶劇團）、《哪吒》（成都市木偶劇團）獲"文華新劇目獎"。《蛤蟆與鵝》（上海木偶劇團）、《大肚彌勒佛》（天津兒童藝術劇團）獲文華新節目獎。 |
