基本信息
資源類型：DVDRip
類型: 恐怖
導演: 洪中俠
片長: 85分鐘
國家/地區: 中國香港
對白語言: 國語|粵語
分級: 香港：IIB
製片: 梁鴻華
上映日期: 1999-11-04
顏色: 彩色
拍攝年份: 1998年
主演
劇情簡介
導演SIMON開拍鬼片，需要一間古屋作為場景，劇組年輕女助理製片MAY奉命前往鄉村尋找，終於找到一間破落不堪、無人居住的古屋，MAY發現古屋內有一個骨灰罈，好心的她將骨灰罈妥善移開，免得無意破壞衝撞神靈，劇組開進古屋拍攝。不料其後連連發生怪事，MAY的男友離奇死於車禍，她身邊的人也一一遭遇危險，MAY更漸漸由清純少女變得豪放欲艷，她懷疑自己被鬼魂纏身，遂向劇組化妝師珠珠，珠珠是導演SIMON的女友，同時還是一個靈學專家。經過一番調查發現原來是MAY所移骨灰罈中的鬼魂愛上了MAY，他還附在SIMON身上，要與MAY雙雙自殺舉行地獄婚禮，SIMON和MAY都已被惡靈控制，珠珠只好依靠自己力量來阻止這場冥婚……
《山村老屍》系列的影壇地位
此片1999年11月4日在香港上映，由吳鎮宇、黎姿等著名演員擔任主角，環宇公司投資製作，時代動感公司攝製。通過對於《午夜凶鈴》的模仿以及自身的創新，摒棄了以往香港恐怖電影的套路，出現的是一種頗具隱喻和心理暗示的恐怖風格。這也使得《山村老屍》當年在創下了不錯的票房成績的同時，還獲得了“中國版午夜凶鈴”的稱號。它的出現從某種程度上說是華語恐怖電影由“戲謔搞笑”向“嚴肅恐怖”轉折的標誌。
《山村老屍》對於華語恐怖電影的一大貢獻，就是它終結了華語恐怖電影的亞類型畸形發展模式，為這正意義上的華語恐怖電影“正式立法”。
在《山村老屍》之前的相當長一段時期中，華語恐怖電影的創作理念一度缺失。整個華語恐怖電影的創作處於混亂之中，有為戲謔與獵奇而拍攝的“靈幻武俠劇”、“鬼片”，有純粹模仿歐美爾拍攝的“血漿片”，也有以神鬼內容為賣點的“靈幻喜劇”。這些亞類型影片都或多或少的帶有恐怖的成分，但是與真正意義上的恐怖電影相去甚遠。《山村老屍》則與之不同，它遵循了嚴肅恐怖電影的創作思路，全片的場面調度以及鏡頭語言都開始為“恐怖”這一核心主旨服務。因此，它可以在今天依然還被觀眾以“嚇人”而稱頌。結束了華語恐怖電影有名無實的時代，華語恐怖片開始真正的恐怖與驚悚。這種轉型不僅《山村老屍》，與之幾乎同時攝製的《陰陽路》系列電影都開始向真正意義上的恐怖靠攏。之後在這種理念的影響下，就出現了華語恐怖電影的不少經典之作如彭氏兄弟的《見鬼》系列，陳可辛的《三更》系列。這其中除了華語界導演自身觀念的轉變之外，還得益於《山村老屍》對於日本同時代恐怖電影《午夜凶鈴》的影視語言的模仿，這種模仿一方面將日韓系的恐怖電影觀念引進了華語電影界，向長期被戲謔、搞怪氛圍籠罩的華語恐怖電影界詮釋了真正的商業恐怖電影的魅力；另一方面，豐富了華語恐怖電影的表現手法，為華語恐怖電影在電影語言上的轉型創造條件。從日韓借鑑而來的以驚悚暗示為心理基奠，以懸疑推理為故事線索，以恐怖造型為視覺元素的創作理念最終在《山村老屍》中得以確定，之後它成為一種創作的範式，被華語恐怖電影的創作人們廣泛借鑑與豐富。
除了電影理念之外，《山村老屍》確立了華語恐怖電影的基本價值取向，即恐怖電影“因果報應”的核心價值體系。缺失價值核心的電影只能是活動影像堆砌而成的垃圾。而這種“無價值”取向，在之前相當長的一段時間中籠罩著華語恐怖電影界，戲謔搞笑、展示奇幻法術、暴露噁心畫面此類種種單一低俗的目的一度充斥於華語恐怖電影中。這無可避免的使得當時的華語恐怖電影平面化、快餐化、流於俗套。林正英所主演的以殭屍、道長為核心元素的電影；、百鳴的“開心鬼”電影充分體現出這種流俗的傾向。而基本價值取向的缺失，也就導致了華語恐怖電影缺乏核心競爭力，難以以較高的電影藝術水準走入國際市場。《山村老屍》之前，華語恐怖電影沒有一部的上映範圍超出國界。而今，不少的華語恐怖電影開始擠占國際市場，甚至獲得較高的電影獎項提名。李心潔憑藉著《見鬼》獲得台灣金馬獎，而該部電影也在上映當年創下華語恐怖電影的最好成績。而《見鬼》這部影片，無疑也延續了從《山村老屍》開始確立下來那種“有因必有果”、“善有善報惡有惡報”基本價值取向。此外《陰陽路》、《校墓處》、《古宅心慌慌》、等等之後拍攝的恐怖電影，這種價值取向是一步步的明顯。這種價值觀是中國乃至整個東亞地區佛教文化圈所具有的普遍價值取向，使得華語電影具備了很好的普適性。這也就不難解釋為什麼之後的華語恐怖片可以迅速走向國際市場，除了電影拍攝手法的提高與進步之外，很大程度上就是這種價值觀所帶來的跨國的親和力。
再者，就是《山村老屍》所帶來的最為直接的影響，即《山村老屍》為之後的華語恐怖電影的創作建立的基本的影視語言體系。對比《山村老屍》前後的華語恐怖電影，最為直觀的感受就是視聽語言的巨大轉變。
其一，正反切風格確立。整個20世紀80、90年代，中國大陸恐怖片如鳳毛麟角，基本處於絕跡狀態，中國大陸在20世紀80年代末期，由廣東的一些電影公司“地下”攝製了《閃靈兇猛》、《黑樓孤魂》兩部恐怖電影，在當時遭禁。即使是這兩部恐怖片與當時流行於香港的恐怖片亞類型“鬼片”、“靈幻武俠劇”一樣，主要敘述光怪陸離的故事、展示奇幻的法術，是是以電影后期特效見長，拍攝時以長鏡頭為主，展示“降妖伏魔”的整個過程。而自《山村老屍》開始，華語恐怖電影中特效的成分漸漸淪為輔助，相反，以實景為主要拍攝對象的正反切鏡頭拍攝手法，逐漸成為恐怖電影創作的主流手法。而這種正反切鏡頭的平凡使用《山村老屍》在華語電影界是始作俑者，有電影人曾指出《山村老屍》的電影影視語言時抄襲《午夜凶鈴》，這一點筆者不敢苟同。因為《午夜凶鈴》正反切的運用遠不如《山村老屍》頻繁。此外，《午夜凶鈴》的恐怖在於它常常打斷正反切，正切拍攝了人物驚恐的表情，卻不用反切展示人物到底“看到”了什麼，用這種視覺的不對位造成觀眾的心理期待，產生恐怖效果。而《山村老屍》則是完全的正反切運用，不僅展示人物面部表情，同時用主觀鏡頭告訴觀眾他“看到”什麼。這種創作風格深刻的影響到了之後的恐怖電影以及驚悚電影的創作。在此後拍攝的《古宅心慌慌》中，這種正反切鏡頭運用更加頻繁。而且，至今2010年這種以正反切為主的恐怖電影創作風格也沒有徹底被顛覆。《山村老屍》所創立的正反切鏡頭的恐怖電影創作傳統延續到今天有其內在合理性。它符合中國人傳統的思維習慣，同時它也是可以突兀展示電影恐怖元素的很好的手段，更重要的是，這種正反切的運用在恐怖電影中可以很好的發揮心理暗示的作用。正反切的正切與反切之間時間的延續、空間的移動都可以放大電影恐怖心理暗示的力量。就如同《山村老屍》中表現貝麗自殺的一段，貝麗一邊唱著童謠，一邊俯視；然後反切，特寫貝麗雙手磨刀的動作，將貝麗那種“鬼上身”式的失控狀態，以及即將降臨在她身上的死亡的那種壓迫感極具放大。在張國榮生前主演的最後一部電影《異度空間》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切將當時那種“女鬼”步步逼近的緊張氣氛渲染得淋漓盡致。正反切風格使得華語恐怖片終於擺脫“鬧劇式”的命運，走上了嚴格的恐怖片的正規。
其二，“以人為本”角色設定正式定型。在《山村老屍》之前，華語恐怖電影以“鬼片”、“靈幻武俠劇”的亞類型存在時，影片的角色設定通常存在兩層：“人”與“非人”。“人”可以將其理解為一般人、普通人，即受到外在危險因素威脅的主要對象；“非人”相應可以理解為不一般的人，如：道長、法師、神靈等等。在以往的亞類型中，“人”的問題是由“非人”最終來解決。這種有神論指導下的創作邏輯固然使得整部影片顯得奇幻精彩，但是它也在同時緩釋著恐怖元素所帶來的壓力，削弱恐怖電影的張力。而1999年前後創作的恐怖片《山村老屍》、《陰陽路》這種角色設定被打破。《山村老屍》更為明顯，角色設定保留了“人”一層，而“非人”已經不見蹤影。影片《山村老屍》中，核心的外在威脅來自於戾氣積怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色層的取消，使得以小明（男主角）為首的“人”必須直面威脅元素。此時，戲劇內的威脅感壓迫感猶然而生，因為不會再有“天師”來收服女鬼了，普通人與女鬼的衝突變得異常猛烈，隨著主要角色的不斷離奇死亡，戲劇衝突帶來的恐怖張力與絕望感也不斷累積。可以說2000年之後，華語恐怖電影中“天師”、“道長”等等“非人”的角色已經銷聲匿跡。“人”成為恐怖電影的核心，而“以人為本”的電影角色設定以及創作思路也被基本確定。這也是亞洲恐怖電影的一個整體潮流。這種潮流其實也隨著亞洲經濟的不斷增長，那種來自於西方的實用主義、現實主義思潮的不斷深入人心有密切的關係。人們的思維中“神”已經逐漸靠不住了，人要為自己的行為負責，要為自身的動作承擔。因此，在恐怖電影中體現出來的轉變就是“人”開始直面外在恐怖威脅。
其三，中國元素的融入於嬗變。中國傳統藝術是世界公認的文化寶藏，但是，恐怖片中融入中國傳統藝術成分這是極為有難度的創作。也是這一點為《山村老屍》增添了濃墨重彩的一筆。在《山村老屍》中有一段粵劇唱腔，伴隨女鬼楚人美出現的始終，同時這也是作為粵劇名伶的楚人美生前喜愛的唱段。這段粵劇唱段成為影片中一個極為重要的母題元素，其內容大致如此：“郎在芳心處，妾在斷腸時，委屈心情有月知！相逢不易分離易啊，皆復如今悔恨遲！不知否當日鳳凰欣比翅，又記否蝶負恩情，哥便自知。又惜否舊愛已無，身宿處，念否有娘無父，一孤兒。猜君啊，你又窺探我久病成癆，不夠會為你傷心處處。”該唱段採用中板清唱，曲調哀怨，詞例淒寒，不僅將楚人美生前所受冤屈時的那種心情一吐而快，更將她積聚百年的怨念與仇恨抒發的淋漓盡致。特別是在影片結束時，配合著楚人美的慘白的手從水潭中緩緩舒展升起的畫面，這首曲詞再度唱響，那種侵肌裂骨的寒意頓然而生。構造出一個寓意式的結局， “人類的仇恨不會隨著死亡而結束，它還會伺機而動尋求報復與發泄”。這種寓意，最終實現與觀眾思想的互動，引發觀眾思考。而將戲劇作為恐怖電影的母題元素除《山村老屍》外，在中國的恐怖電影界還極為鮮見。《山村老屍》之後的恐怖電影創作，導演都極力加入中國化的元素，以喚起共鳴。如影片《校墓處》中，將中國千百萬高中學校的一條共同校規“嚴禁談戀愛”作為一個與恐怖元素綁定一起的母題貫穿始終。又如《古宅心慌慌》，將整個影片的故事設定在了為父親守孝的“頭七”這段時間。這些中國化元素的利用不僅是在豐富電影本身，同時也是在調動廣大觀眾的共鳴，實現恐怖的自我暗示與審美再創造。華語恐怖電影那種流俗化的神鬼打鬥的故事以及以中國道教為藍本的那種故事系統終於得到改寫。
《山村老屍》從很多方面都開啟了華語恐怖電影的一個新時代，但是它只是恐怖電影發展的一個值得紀念的逗點。雖然，恐怖電影在中國當今的社會，特別是大陸地區，還存在諸多爭議，但是隨著中國電影界不斷成熟。華語恐怖電影終有一日會成為融入中國元素的一隻電影獨秀，占據世界電影市場的重要地位。
