簡介
夏爾丹從1740年起，又從風俗畫返回到靜物畫上來了，並從此一直以靜物畫為主，畫了30年。這個時期他的藝術與生活都出現了佳境，原因有二：一是自從喪妻之後，他又與一位富有的中產階級女士結了婚。第二個妻子待他十分溫厚，婚後更使他心滿意足；其二，他的繪畫影響日漸擴大，在畫壇頗受尊敬，法蘭西藝術院曾任命他為司庫和年度沙龍的陳列負責人。前來訂畫的人接踵而至，酬金源源不斷，日子自然地過得更愜意。但夏爾丹從不得意忘形，他總是把喜悅放在心頭，依然整天在玻璃器皿、瓶瓶罐罐、水果籃子、廚房炊具的王國里捕捉他那富有情趣的形象，仿佛這些"靜物"都願意與他親近，與他交流情感，讓他為它們的造型美傳神寫照。
可惜好景不長，巴黎沙龍的潮流發生了突變，時尚在轉向，夏爾丹的靜物畫也漸漸失去了光輝，他本人也失去了保護者，法蘭西藝術院的職務被免除了。接著，夏爾丹的健康也發生了問題。所有這一連串的變故，竟沒有把他打倒，也未曾影響和改變他的生活。一句話，他沒有沉淪下去。1771年，他第一次展出了自己的幾幅粉畫肖像畫，觀眾們又一次感到耳目一新。肖像畫，在那個時代已成為矯揉造作的代名詞，夏爾丹的粉畫肖像雖是初次嘗試，卻再一次獲得了聲譽。這一幅《自畫像》便是一個極好的例證。
畫家從事粉畫肖像畫的創作是在他藝術的晚年。較有代表性的作品有夏爾丹夫人肖像和自畫像，共三幅。這一幅作於1775年。在這幅自畫像上，畫家既不美化自己，也未醜化自己。他描繪了一個真實的自己。在這幅畫上他象個外科醫生或者採煤工人，用頭巾緊緊裹住自己的頭部和頸部，雙目炯炯有神，透過他那副眼鏡，射出堅定有力的意志。一頂遮陽帽的帽檐(在戶外作畫時戴的)使他的前額完全處在陰影中。色粉筆鋪排的調子象素描那樣，既細潤又大刀闊斧，許多原色被平排地鋪開。這些生動的色粉的綿密結構，表達出一個尚在為自己的藝術奮鬥著的藝術家的精神面貌。 這位畫家的內心向來不為世事的成敗所動，他能平靜地對待一切，直至在臨終前，他還叫人先給他刮乾淨鬍子，充滿自信地於1779年12月6日離開人間。此畫作於1775年，是他晚年粉畫作品中的佳作之一，尺寸為46×38厘米，現藏巴黎羅浮宮。
