畫家簡介
朱耷《山水冊》朱耷（1626～1705），真名朱統筌，中國清代畫家，僧人。江西南昌人，南昌寧王朱權之後，明亡後出家，因嘗持八大人覺經，故又號八大山人。
朱耷一生字、號、別號極多，主要有：法名傳棨，號雪個、個山、屋驢、人屋，尤以八大山人最為知名。據載，他還曾棄僧入道，改名朱道朗，字良月。
在書畫上亦有許多畫押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何園”等，含義較深。另外他署款時常將“八大山人”連綴寫成“哭之”、“笑之”字樣，以寄託憤懣。作為明宗室後裔，朱耷身遭國亡家破之痛，一生不與清王朝合作。他性情孤傲倔強，行為狂怪，以詩書畫發泄其悲憤抑鬱之情。一生清苦，命運多舛，這形成了天才藝術家必須的人生苦難，更造就了他的藝術價值。
朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統。發展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象徵寓意的手法，並對所畫的花鳥、魚蟲進行誇張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造了一種前所未有的花鳥造型。
其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構圖疏簡、奇險，風格雄奇朴茂。他的山水畫初師董其昌，後又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長於書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風格流暢秀健。
石濤水墨畫石濤(1630一1724年), 明末清初的“四大高僧”之一。中國清代畫家。僧人。本姓朱，名若極，小字阿長，發為僧後，更名元濟、超濟、原濟、道濟，自稱苦瓜和尚，游南京時，得長竿一枝，因號枝下叟，別署阿長，鈍根，山乘客、濟山僧、石道人、一枝閣，他的別號很多，還有大滌子、清湘遺人、清湘陳人、靖江後人、清湘老人、晚號瞎尊者、零丁老人等。
石濤工詩文，善書畫。其畫擅山水，兼工蘭竹。其山水不局限於師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創作源泉，並完善表現技法。作品筆法流暢凝重，鬆柔秀拙，尤長於點苔，密密麻麻，劈頭蓋面，豐富多彩；用墨濃淡乾濕，或筆簡墨淡，或濃重滋潤，酣暢淋漓，極盡變化；構圖新奇，或全景式場面宏闊，或局部特寫，景物突出，變幻無窮。畫風新穎奇異、蒼勁恣肆、縱橫排奡、生意盎然。其花鳥、蘭竹，亦不拘成法，自抒胸臆，筆墨爽利峻邁，淋漓清潤，極富個性。石濤的繪畫，在當時即名重於世，由於他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成自己蒼鬱恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施並用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融和，表現出山川的氤氳氣象和深厚之態。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活。或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點並用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。
髡殘《雨洗山根圖》髡殘（公元1612－1692年）中國明末清初畫家。清初四僧之一。俗姓劉，武陵（今湖南省常德市）人，居南京。幼年喪母，遂出家為僧。法名髡殘，字石溪，一字介丘，號白禿，一號殘道者、電住道人、石道人。他削髮後雲遊各地，43歲時定居南京大報恩寺，後遷居牛首山幽棲寺，度過後半生。性寡默，身染痼疾，潛心藝事，與程正揆（程正揆，號青溪道人）交善，時稱二溪，藝術上與石濤並稱二石。
善畫山水，亦工人物、花卉。山水畫主要繼承元四家傳統，尤其得力於王蒙、黃公望。構圖繁複重疊，境界幽深壯闊，筆墨沉酣蒼勁，以及山石的披麻皴、解索皴等表現技法，多從王蒙變化而來；而荒率蒼渾的山石結構，清淡沉著的淺絳設色，又近黃公望之法。他還遠宗五代董源、巨然，近習明代董其昌、文徵明等，兼收並蓄，博採眾長。在學習傳統基礎上，重視師法自然，自謂“論畫精髓者，必多覽書史。登山寡源，方能造意”。一生中大部分時間都在山水中度過，經常駐足於名山大川，流連往返。他“僻性耽丘壑”、“泉石在膏肓”，主觀的情感、性靈與客觀的景物、意境相感應、交融，使其山水畫景真情切，狀物與抒情成為一體。所作山水，在平淡中求奇險，重山復水，開合有序，繁密而不迫塞，結構嚴密，穩妥又富於變化，創造出一種奇辟幽深，引人入勝之境，生動地傳達出江南山川空□ 茂密、渾厚華滋的情調。他喜用渴筆、禿毫，蒼勁凝重，乾而不枯，並以濃淡墨色渲染，使得筆墨交融，形成郁茂蒼渾、酣暢淋漓的情趣，使畫面產生雄渾壯闊、縱橫蓬勃的氣勢。存世代表作有《報恩寺圖》，繪南京聚寶門外報恩寺，通過概括提煉，表現了金陵名勝的磅礴、奇異氣象。《雲洞流泉圖》、《層岩疊壑圖》和《雨洗山根圖》，以繁密的布局、蒼勁的用筆、郁茂的景致、幽深的境界，顯現出石溪鮮明的藝術特色。
弘 仁《天都峰圖》弘仁(1610～1664) 安徽歙縣人,字無智，號漸江。俗姓江，名韜，字大奇，又名舫，字鷗盟。明末諸生。明亡離歙去武夷山，從建陽古航禪師為僧。順治十三年(1656)由閩返歙，往西乾五明寺。畫從宋元各家入手，萬崇倪瓚畫法，為新安畫派奠基人。畫師古人。更師造化。返歙後每歲必游黃山，以“江南真山水為稿本”，曾作黃山真景50幅，筆墨蒼勁整潔。富有秀逸之氣，給人以清新之感。
其《黃山松石圖》亦偉俊有致，不落陳規。所作《曉江風便圖》寫浦口景色，筆墨賀勁，兼用側鋒，是其晚年代表作。除山水外，亦寫梅花和雙鉤竹。“新安畫派”的奠基人。與杳士標、孫逸、汪之瑞並稱“新安四大家”（亦有稱“海陽四家”）。畫史上稱弘仁、髡殘、石濤、八大為畫壇“四僧”。 行書法顏真卿，楷書學倪雲林，得其神韻，亦工詩，後人輯成《畫偈集》148首。
為僧後法名弘仁，字無智、無執，號漸江、漸江學人、漸江學者、漸江僧，別號則有雲隱、梅花道人等，最常用的是漸江和弘仁。弘仁出生於安徽歙縣東關桃源塢，江氏乃當時歙縣的望族，後來家道中落。他在年少時於歙縣社學讀過書，之後又赴杭州，成為“杭郡諸生”。不久，他和母親回到了原籍歙縣，拜當地名儒汪無涯為師，研習五經，準備參加科考。在此期間，他“嘗掌錄而舌學，以鉛槧膳母”，過著非常清苦但卻事母至孝的生活。生平介紹
朱耷《墨石魚鳥圖》朱耷的父祖都善書畫，因此他從小就受到藝術陶冶。八歲能作詩，十一歲能畫青綠山水，少時能懸腕寫米家小楷。弱冠為諸生。明亡以後，他抱著對清王朝不滿的態度，在奉新縣耕香庵落髮為僧，時年二十三歲。後隱居進賢縣介岡及永豐縣睦岡等地。順治末年，當他三十六歲時潛回南昌，創建青雲圃道院，花了六、七年時間，才使這坐道院初具規模，並在這裡過著“一衲無餘”與“吾侶徙耕田鑿井”的勞動生活。他想把這裡造成一塊世外桃源，以求達到他向來“欲覓一個自在場頭”的願望。但這個“自在場頭”畢竟是建立在清王朝統治之下，“門外不必來車馬”是不可能的。因為常有清朝權貴來此騷擾，他常浪跡他方。
康熙十七年他五十三歲時，臨川縣令胡亦堂聞其名，便延請他隨其僧長饒宇朴等到臨川官舍作客年余。這使他十分苦惱鬱憤，遂佯為瘋癲，撕裂僧服，獨自走回南昌。一年多後，他又回到青雲譜，並在這裡度過“花甲華誕”。當他六十二歲時，不再做住持，便把道院交給他的道徒塗若愚主持。後又隱避在南昌附近的北蘭寺、開元觀等處。並常賣畫度日。後來自築陋室，名“寤歌草”堂。葉丹居章江有《過八大山人》一詩云：“一室寤歌處，蕭蕭滿席塵蓬蒿藏戶暗，詩畫入禪真。遺世逃名老，殘山剩水身。青門舊業在,零落種瓜人。”
石濤《花卉圖》明宗室靖江王贊儀之十世孫，原籍廣西桂林，廣西全州人。其生年有明崇禎九年、十四年、十五年(1636、l64l、1642)諸說，卒年有清康熙四十四年、四十九年、約五十七年(1705、l710、約1718)諸說。明亡後朱亨嘉自稱監國，被唐王朱聿鍵處死於福州。時石濤年幼，由太監帶走，出家，法名原濟，字石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等，曾拜名僧旅庵本月為師，性喜漫遊，曾屢次游敬亭山、黃山及南京、揚州等地，晚年居揚州。他既有國破家亡之痛，又兩次跪迎康熙皇帝，並與清王朝上層人物多有往來，內心充滿矛盾。
石濤號稱出生於帝王胄裔，明亡之時他不過是三歲小孩，他的出家更多的只是一種政治姿態，這與漸江的"受性偏孤"是不同的，石濤的性格中充滿了"動"的因素，因而他身處佛門卻心向紅塵。康熙南巡時，石濤曾兩次接駕，並山呼萬歲，並且主動進京交結達官顯貴，企圖出人頭地，但權貴們僅把他當作一名會畫畫的和尚而已，並未與之計較，故而攻敗垂成。因此他是在清高自許與不甘岑寂之間矛盾地渡過了一生，好在他聰明絕頂，巧妙地把這種矛盾發泄到他的畫作之中，所以他的作品縱橫排闥、閃轉騰挪，充滿了動感與張力，這也正是他異於常人的高明之處。
髡殘髡殘自幼就愛好繪畫，年輕棄舉子業，20歲削髮為僧，雲遊名山。30餘歲時明朝滅亡，他參加了南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗後避難常德桃花源。戰爭的烽火迫使他避兵深山，關於他這段在古剎叢林的經歷，程正揆《石溪小傳》有載：“甲申間避兵桃源深處，歷數山川奇辟，樹木古怪與夫異禽珍獸，魈聲鬼影，不可名狀；寢處流離，或在溪澗枕石漱水，或在巒猿臥蛇委，或以血代飲，或以溺暖足，或藉草豕欄，或避雨虎穴，受諸苦惱凡三月，”艱險的叢林生活雖使他吃盡了苦頭，但倒給了他一次感受大自然千奇百怪的好機會，充實了胸中丘壑，為後來的山水畫創作積累了豐富的素材，這一點，在他的不少題畫詩中，都明顯可見。平生喜游名山大川的髡殘對大自然的博大意境，有著深刻的領會和觀察，最後落腳在南京牛首山幽棲寺。曾自謂平生有“三慚愧”：“嘗慚愧這隻腳，不曾閱歷天下多山；又嘗慚此兩眼鈍置，不能讀萬卷書；又慚兩耳未嘗記受智者教誨。”
弘仁《溪山寒林圖》弘仁一生是清寂孤苦的。早年與母親相依為命，時人王泰徵《漸江和尚傳》記載他曾為母親“一日負米行三十里”的經典故事，可見他是一個孝子。 弘仁36歲時即順治二年(1645年)，清軍大舉進攻徽州，明末名臣金聲和他的學生江天一組織軍隊奮起抗擊，但後來均告失敗，徽州陷落。部分抗清志士轉入福建，投奔唐王政權。弘仁同老師汪無涯也去了福建。
順治三年(1646年)六月，清軍再進攻福建，唐王被執。弘仁到了武夷山，同一批跟隨唐王的志士仁人躲進武夷山的天游峰。大約一年後，他同汪沐日、汪蛟、吳霖等人一起出了家，皈依了古航道舟禪師，開始用法名弘仁，又自取字無智，號漸江，此後，便不再用俗姓俗名。
順治六年(1649年)，弘仁自武夷山回到黃山。自此，他的一生的主要藝術活動集中於安徽和江蘇一帶，先後居住的地方有歙縣、宣城、蕪湖、豐溪、南京、休寧、鄱陽等地，並赴揚州、杭州、廬山諸地遊歷，主要的活動地則是“新安畫派”的發源地—歙縣，遊歷最多的大山則是黃山。他有一方印曰“家在黃山白岳之間”，很多資料稱其“歲必游黃山”，可見山水性情是他一生藝術生活的重要內容。
風格及成就
是指活躍於清初畫壇的四位出家為僧的畫家弘仁、髡殘、朱耷、石濤的合稱。皆明末遺民，因不甘臣服於新朝，志不可遂，便循人空門，藉助詩文書畫，抒寫身世之感。作品均帶有強烈的個性化特徵和複雜的精神內涵，與當時占據主流地位的正統派畫風大異其趣。他們的藝術風貌各有不同：弘仁"千鈞屈腕力，百尺鼓龍鬣"的筆墨功力，髡殘"沉著痛快，以謹嚴勝"的酣暢淋漓，朱耷"零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心"的怪誕奇崛，以及石濤"搜盡奇峰打草稿"的戛戛獨造，可謂"摶弄乾坤於股掌，舒捲風雲於腕下"。四位用袈裟掩裹著精神苦痛的畫家，直接影響了揚州畫派的興起，並在以後三百年來為後人所景慕，影響極大。
朱耷八大山人一生以主要的精力從事繪畫，他襟懷浩落，慷慨嘯歌。由於時代特點和身世遭遇，他抱著對清王朝誓不妥協的態度，把滿腔悲憤發泄於書畫之中。所以畫中出現是鼓腹的鳥，瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地，以示與清廷勢不兩立，眼珠向上，以狀白眼向青天。他常常把“八大山人”四個字聯綴起來草寫，形似“哭之”、“笑之”字樣。他還有很多隱晦艱澀的詩句跋語，表示對清廷極端的仇恨和蔑視。
他的小說詩歌文學作品，表現了鮮明的愛和憎。如膾炙人口的《孔雀圖》及其題詩：“孔雀名花雨竹屏，竹梢強半墨生成；如何了得論三耳，恰是逢春坐二更。”辛辣地諷刺了那班頭戴三眼花翎烏紗帽的漢族大地主屈膝求榮、投降新主子的奴才醜態。
有一幅山水冊頁題云：“郭家皴法雲頭小，董老麻皮樹上多；想見時人解圖畫，一峰還寫宋山河。”他稱慕五代北寧間畫家董源、郭熙，以其獨特筆墨描繪沒有受外族侵凌的宋朝江山，而激發起熱愛故國的思想感情。《鵲石圖軸》，畫中描繪著兩隻喜鵲立於大石之上，究其畫意，具有鵲巢鳩占，翔集浣磐的含義。《詩·召南·鵲巢》云：“維鵲有巢，維鳩居之。”傳云：“尸鳩不自為巢，居鵲之成巢。”八大山人作此喻以諷刺清貴不善自謀而強占別人地主。並著意表現雙鵲集棲於磐石之上，這不是尸鳩可以占據和動搖得了的。
他常畫的蓮荷松石、梅蘭竹菊、蘆雁鳧鶴、魚鴨鷹鹿等等，大都象徵他性格的倔強與高風亮節。他一生堅不為清廷權貴畫一花一大石，而一般農民、貧士、山僧、小兒卻很容易得到他的小說詩歌文學作品，這種不屈於權勢的精神，歷來為人們讚賞與稱頌。
八大山人在藝術上有傑出的成就。他以繪畫為中心，對於書法、詩跋、篆刻也都有很高的造詣。在繪畫上他以大筆水墨寫意畫著稱，並善於潑墨，尤以花鳥畫稱美於世。在創作上他取法自然，筆墨簡煉，大氣磅礴，獨具新意，創造了高曠縱橫的風格。三百年來，凡大筆寫意畫派都或多或少受了他的影響。清代張庚評他的畫達到了“拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪”的境界。他作畫主張“省”，有時滿幅大紙只畫一鳥或一石，寥寥數筆，神情畢具。他的書法具有勁健秀暢的氣格。篆刻形體古樸，獨成格局。
朱耷在形成自己風格的發展過程中，繼承了前代的優良傳統，又自辟蹊徑。他的花鳥畫，遠宗五代徐熙的野逸畫風和宋文人畫家的蘭竹墨梅，也受明林良、呂紀、陸治的技法影響，尤致意青藤白陽的粗放畫風。他的山水畫，遠尚南朝宗炳，又師法董、巨、米芾、倪、黃以至董其昌等人的江南山水。在書法方面，他精研石鼓文，刻意臨寫漢、魏、晉、唐以來的諸家法帖，尤以王羲之的為多。
朱耷繪畫藝術的特點大致說來是以形寫情，變形取神；著墨簡淡，運筆奔放；布局疏朗，意境空曠；精力充沛，氣勢雄壯。他的形式和技法是他的真情實感的最好的一種表現。朱耷對藝術修養與功力鑄鍛，正如他自己所說的：“讀書至萬卷，此心乃無惑；如行路萬里，轉見大手筆。”他認為畫事有如登高，“必頻登而後可以無懼”，說明他對藝術不斷磨鍊的精神。清初畫壇在革新與保守的對峙中，八大山人是革新派“四大畫僧”中起了突出作用的一人。為了紀念這位大畫家，解放後已在南昌市青雲譜建立了“畫家八大山人紀館”。
朱耷的藝術已經在東方尤其在日本以至世界畫壇引起了很大的反映。八大山人的書畫有少小說詩歌文學作品，已不復得見。如：《荷塘戲禽圖卷》、《河上花並題圖卷》、《魚鴨圖卷》、《魚樂圖卷》、《雜花圖卷》以及《楊柳浴禽圖軸》、《芙蓉蘆雁圖軸》、《大石游魚圖軸》、《雙鷹圖軸》、《古梅圖軸》、《墨松圖軸》、《秋荷圖軸》、《芭蕉竹石圖軸》、《椿鹿圖軸》、《快雪時晴圖軸》、《幽溪泛舟圖軸》、《四幀絹本淺絳山水大屏》，以及許多條幅，冊頁中的花鳥魚鴨，山水樹石等。書法方面有《臨蘭亭序軸》、《臨“臨河敘”四屏》，以及各大家法帖和行草詩書軸冊等，都在國內外的博物館、院中珍藏。
石濤《浦塘秋影圖軸》石濤作畫構圖新奇。無論是黃山雲煙，江南水墨，還是懸崖峭壁，枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢。他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品具有一種豪放鬱勃的氣勢，以奔放之勢見勝。對清代以至現當代的中國繪畫發展產生了極為深遠的影響。有《搜盡奇峰打草稿圖》、《淮揚潔秋圖》、《惠泉夜泛圖》、《山水清音圖》、《細雨虬松圖》、《梅竹圖》、《墨荷圖》、《竹菊石圖》等傳世。著《苦瓜和尚畫語錄》，闡述了他對山水畫的認識，提出一畫說，主張“借古以開今”，“我用我法”，和“搜盡奇峰打草稿”等，在中國畫史上具有十分重要的意義。
石濤對後世影響極大，作品歷來為藏家所鍾愛，歷代石濤贗品也經久不絕，但大多技藝低劣，屬“皮匠刀”的筆法，很容易辨真偽。但現代畫家張大千曾精研石濤，仿其筆法，幾能亂真，他有不少仿畫流傳於世，極難分辨。張大千筆力不如石濤厚重，線條也較光滑，這是不同之處。有人稱石濤是中國繪畫史上屈指可數的偉大人物之一，從他的繪畫技藝和理論等方面看確是當之無愧的。他的藝術主張和繪畫實踐對後世產生了重要影響，也為中國畫向近、現代的發展作出了重要貢獻。所作凡山水、花鳥、人物、走獸無不精擅且富有新意，尤以山水畫及其論著《畫語錄》 名重天下，把他看成清代以來300年間第一人的說法，看來並不過分。清初，繪畫在董其昌等人倡導的「南北宗」學說影響下，摹古之風日熾。這時，才華橫溢的石濤異軍突起，對這種風氣毫不理會，他強調「我自用我法」並清楚地指出：「我之為我，自有我在。」「古之鬚眉不能安在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹腸。」「不恨臣無二王法，恨二王無臣法。」他甚至豪邁地說：「縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。」總之他要改變古人的面目而自創新法，自標新格，這種呼聲是對傳統觀念的一種挑戰。
其實，從山水畫方面看，歷經唐、宋、元、明千年的遞進，至清早已形成了巨大的傳統重負。從明代起就有不少畫家試圖走出傳統習慣的範疇，革新畫壇，如陳淳、徐渭等人開創的寫意畫即足以證明了他們的變革勇氣。明代晚期，董其昌以佛教禪宗的「頓悟」來啟導繪畫，揚南仰北，他借「南宗」強調線條形式美的「渡河寶筏」在尋覓人生和藝術的理想彼岸，以「南宗」蘊藉、含蓄的筆墨創出「北宗」簡潔、明快的畫風，實已開啟了現代繪畫的先聲。而石濤睥睨陳法，法古而不泥古，汪洋恣肆，隨心所欲，更向現代繪畫突進了一步。他們兩人所處時代相距不遠，但藝術主張卻不完全一致，儘管如此，殊途而同歸，兩人在歷史上的作用卻十分相近，都為中國畫向現代畫發展作了準備。石濤的主張和實踐使畫家重又面向生活，師法自然，為開創新的歷史奠定了基礎。五代、兩宋各種皴法的出現，是當時諸大家面向生活，師法自然的創造性產物。實現了筆墨的升華，也形成了傳統的負荷，所以有明一代也依然取法傳統。清代的山水畫要有所成就，必須在繼承傳統的同時進行新的改革，因此，創立新法，是山水畫發展至此的必然。
髡殘《深山茅亭圖》髡殘是一位能詩書，善繪畫的多面手。他擅繪人物、花卉，尤其精於山水。他宗法黃公望、王蒙，繪畫基礎出於明代謝時臣，其技法直追元代四大家，上及北宋的巨然，他曾說：“若荊、關、董、巨四者，得其心法，惟巨然一人。巨然媲美於前，謂余不可繼跡於後。”他學謝時臣，在直取其氣概渾宏的同時，變其絲理拘謹的毛病，學元代四家以及董其昌的畫法，同時敢於刻意翻新，“變其法以適意”，並以書法入畫，不做臨摹效顰，仰人鼻息的玩味的做法。黃賓虹以他的特點概括為“墜石枯藤，錐沙漏痕，能以書家之妙，通於畫法。”正是他這種重視用情感，用心血入畫，重視筆墨技巧的獨特運籌。一些被先人畫慣的名山大川，到了他的畫中，卻別具一格，另有新貌，有著不同於他人手筆的特色。
髡殘的山水畫章法穩妥，繁複嚴密，郁茂而不迫塞，景色不以新奇取勝，而於平凡中見幽深；筆法渾厚，凝重、蒼勁、荒率；善用雄健的禿筆和渴墨，層層皴擦勾染，筆墨交融，厚重而不板滯，禿筆而不乾枯；山石多用解索皴和披麻皴，並以濃墨點苔，顯得山川深厚，草木華滋。他的作品以真實山水為粉本，具有“奧境奇辟，緬邈幽深、引人入勝”的藝術境界。
弘仁《雨余柳色圖》弘仁一生未有功名，也較少世俗的應酬。他因心灰意懶而出家，心靜如止水，在空寂與幽靜中專心於藝術創作，將內心的孤獨、無助與寂寥通過對真山真水的感悟，以繪畫這種特有的語言訴諸紙上，讓我們看到一個清俊、冷寂而又充滿藝術靈性的畫僧形象。他以參禪為主要的生活方式，用筆墨作佛事。在他的藝術經歷與畫作中，幾乎看不到對於生活的激情與對生命的熱愛，海外的學者更稱其畫中“纖細的樹木幾乎充滿了脆弱和冷淡，而整幅畫是沒有空氣的，並且很蒼白”。這正是作為遺民的弘仁向我們展示的特有的生命意志，也正是他有別於他人、在藝術史上名垂後世的重要因素。
弘仁也長於書法、詩歌，有詩、書、畫三絕之稱。書法方面，楷書學唐代顏真卿，行書學元代倪雲林，同時也工八分書和篆書；詩歌方面，其詩集主要有許楚輯錄的題畫詩《畫偈》、其弟子鄭膛輯錄的《偈外詩》以及近人黃賓虹輯錄的《漸師詩錄》、《漸江畫偈》等，反映出他多方面的藝術成就。
弘仁無疑是清初最富個性的山水畫家之一。他在繪畫上的成就及其特徵不是簡單地用遺民繪畫、簡潔淡遠、疏淡冷寂等詞語可以概括的。他的藝術成就，是清初特定歷史時期的反映，是遺民情結、禪宗奧旨、山水性情、古風流韻與恬靜心態在畫中融為一體後的集中再現。
