簡介
北京油畫研究會北京部分油畫家自願組成的民眾性學術團體。1979年春成立。旨在繼承各種流派的基礎上，進行學術研究，探討中國油畫發展的道路。10年來，舉辦了5次作品展，與北京市美術家協會聯合召開了油畫學術討論會，並受中國美協委託起草了給中央書記處的《關於發展中國油畫的建議》報告；1985年文化部組織以該會為主的中國現代油畫展赴法國、阿爾及利亞展覽。後停止活動。原有會員40人，領導人有李玉昌、張嘉璽、閻振鐸、袁運甫、詹建俊。
發起人
黃里：1941年生，浙江餘姚人，中國美術家協會會員，著名郵票設計家。1979 年，加入發起北京油畫研究會。1997年，獲國務院頒發的“有突出貢獻專家”證書。同年當選北京市人大代表、市人民政府特約監察員。2003年，任2008年奧運會會徽評議委員。主要油畫作品有：《盛開的丁香》、《雨後池塘》 、《閃光的花》 、《北方的核桃樹》、《廊棚》、《嶺上人家》。
工作範圍
展覽活動
從北京油畫各階段發展狀況需要，組織學術性交流展覽。包括舉行學會定期標誌性大展“北京油畫學會展”，各類專題性展覽和觀摩活動及與展覽相關學術研討會，出版展覽畫冊及學術論文集等工作。學術研究
黃里油畫建立北京油畫基礎檔案
用現代技術手段和網路系統，建立完整的北京油畫家藝術檔案，並匯集北京油畫學術機構，畫院、美術院校油畫專業等單位的基礎情況進行研究和梳理。為學會開展學術活動、藝術研究及對外藝術交流等工作服務。藝術培訓
根據北京油畫發展現狀需要，聘請國內外專家舉辦專業培訓班，特別是介紹國外有成就的藝術家的工作經驗，從多方面提高北京油畫家藝術技藝，拓寬創作意識和發現培養藝術人才。社會服務工作
加強與社會相關方面的合作，組織和接受有關創作和科研項目，開展各項專業藝術推廣活動，同時將適當開展為籌集學會學術活動經費的文化服務性事業和相關的藝術諮詢工作。開展中外藝術交流
積極推進對外藝術交流，學會將組織各類與國外合作的美術交流展覽和藝術研討活動，在歐洲設立工作室定期派出北京藝術家赴海外進行藝術考察和接受外國藝術家來華進行講學、學術交流和藝術考察工作。設立北京油畫發展基金
從北京油畫學會的長期發展需要，擴大籌集學術活動資金來源，學會將吸收海內外有志於發展北京油畫事業的文化機構、企業、和社會人士的資金，建立北京油畫發展基金。設立基金董事會機構開展有利於油畫事業發展的相關工作。設立獎項
設立北京油畫成就獎（包括作品獎、個人成就獎、教學成就獎、藝術活動成就獎等）以表彰、鼓勵對推進北京油畫事業發展有突出貢獻的優秀作品、研究成果及支持學會工作的社會人士和機構。
領導組成
藝術顧問
靳尚誼北京油畫學會主席王明明 中國美協副主席、全國政協常委
聞立鵬 中國油畫學會副主席、教授
李天祥 上海大學美術學院原院長、教授
邵大箴 中國美協理論委員會主任、教授
張新建 文化部市場司副司長、全國政協委員
范迪安 中國美術館館長、教授
吳長江 中國美協分黨組書記、教授
尚 揚 中國油畫學會副主席、教授
潘世勛中央美術學院油畫系原主任、教授
詹建俊《狼牙山五壯士》趙友萍 中央美術學院油畫系教授
李 駿中央美術學院油畫系教授
衛祖蔭 中央美術學院油畫系教授
高 泉 軍事博物館原創作室主任、一級美術師
王 琦 首都師範大學原美術系主任、教授
艾 軒 北京畫院一級美術師、著名畫家
王沂東 北京畫院一級美術師、著名畫家
藝術發展顧問
蔡豪傑 華傑集團公司總裁、
北京油畫學會特別顧問
文 塔 國際藝術家創作學會（籌委會）主任
北京油畫學會理事會
理事35人
監事會3人
常務理事10人
（由全國油畫界著名專家、學者組成）
機構設定
秘書處為北京油畫學會理事會執行機構，設以下職能部門
·辦公室 ·財務部
·對外聯絡部 ·會員部
·學術部 ·藝術發展部
陳醉談北京油畫研究會第三次展覽
北京油畫２月，《美術》發表了陳醉的文章《一群辛勤的探索者》，記述了他看北京油畫研究會第三次展覽的感受。文中說：記得展覽會的前言上寫著："我們依然期望在一個有充足藝術民主空氣的環境裡，多方面地探求富有人性的、為人民所喜愛的油畫藝術。"
"應當相信藝術家對時代和民族的責任心，他們的良心與正直。"
"讓我們按照自己的理解來揭示生活。"
"人性"--這是兩個幾乎已經淡薄到快令人遺忘的字眼了，倘使往前推上幾年，說不定單憑這兩個字，就會招來毫無人性的折磨。幸虧，這段歷史終於過去了今天，"人性"回到了人間，自由地出現在報刊上、專題討論會上，還寫進了美術展覽的前言裡，並且滲透在作品的感情中--北京油畫研究會的第三次展覽，給人的感受當然不盡一致，然而，他們辛勤探索人生的足跡，是深深印在粗糙的畫布上的。
誰沒有過童年？楊燕屏的《古老的歌》勾起了人們美好的回憶。那平靜的江面、輕紗的漁網，那袒露著的飽滿的胸脯和盡情吮吸著的嬰孩，和這輕輕搖晃的漁船在一起，這簡直就是一首搖籃曲。加上那"迷糊糊"的筆觸，更增添了溫柔愛撫的情調，作者用畫筆唱出了亘古以來的母愛的歌。《白楊禮讚》也是藉此含渾的用筆製造了一片朦朧的銀灰色的雪景，在那挺拔向上的枝幹中，厚厚地堆出的黑色節斑特別惹人注目，它有如人身上的疤痕一樣刻下來了它一生成長的印記，這棵棵白楊蘊含著對生命的禮讚
然而，在人的一生中，誰又沒有痛苦和悲傷而我們的苦難卻有哪一項不是幾乎都和整個民族的命運聯在一起葉武林的《黃河》，使人看到羞恥那滾滾的古老文化洪流旁邊，是"小辮子"，是"光腚"，是"破瓦罐"記得蔣光慈有這樣的詩句："拜倫曾為希臘羞，我今更為中國泣"，這啜泣，還要延續到幾時李秀實的《倖存》，也發人深思。一群石刻像，他們的頭都不知去向了。也許是風化，也許由於比這大自然更偉大的力量所致。天上有烏雲，而陽光依然那樣燦爛雖然我並不贊成作者用筆桿"補"回那頭像，更不想限制觀眾的遐想，然而，它至少使我回憶起"史無前例"的日子裡對人性的瘋狂摧殘詹建俊的《回望》，那激越的峻岭，那清淒的長城，人們在畫幅面前，更多得到的還是振奮
油畫沒有"錢圖"，油畫大有"前途"它有優秀的現實主義傳統，它有豐富而深刻的表現力。看看趙域的《肖像》和靳尚誼的《人體》，看看李化吉的《酥油茶》和劉秉江的《蒙面的喀什婦女》，還有曹達立的《黎家女》和龐濤的《冬》，人們的印象是深刻的，他們熟練地使用油畫的語言從不同的角度去探求人本身的價值。透過王路《蝶》的紛繁璀璨《霧》的隱約迷濛中，似乎感覺到人世的溫暖。此外，富源的《守望》和《歲月》，馬運洪的《追》，王磊夫的《光明行》以及一些較為抽象的作品中，都可以不同程度地窺見自然和人生的奧秘……藝術家們不再願意乾那往日的圖解口號的蠢事了，而是要用油畫本身的語言去表達自己的心聲。他們的辛勤而艱苦的摸索、鑽研，雖然除了"滿身油"以外沒有更多的額外所得，但他們卻充滿了信心和樂趣。我想，儘管油畫這個外來的"移民"還未完全為人所熟悉，但只要牢牢紮根於我們民族生活的沃土，赤誠地、正直地反映我們時代的精神，不斷開出人間的美的心花，那必將會像前言所期待的一樣，不斷湧現出富有人性的、為人民所喜愛的油畫藝術。人們也終究會像對待二胡和琵琶一樣，忘記了它是異邦來的兄弟。歷史，也總會酬謝那一切辛勤的探索者的。
