信息
時間：2006年
類別：傳統戲劇
編號：Ⅳ—86
申報地區或單位：雲南省德宏傣族景頗族自治州
簡介
傣劇是德宏州的傣族及與之雜居的德昂族和阿昌族人民極為喜愛的藝術形式之一，是傣族文化長期積澱的藝術結晶，是飲譽東南亞的一顆藝術珠。
傣劇
傣劇溯源
傣劇後來，藝人們又創造出一種詩、歌舞相結合的藝術形式“十二馬”。“十二馬”可以說是傣戲產生的基礎。如《牙聖西》、《高罕》等，雖然還幼稚、粗糙，但可以說是傣戲的雛形。大約1880年，盈江土司刀盈廷將漢族的京劇、川劇、滇劇劇本叫傣族知識分子翻譯成傣語，搬上舞台。1910年左右，刀盈廷的兒子刀安仁從日本留學回鄉，組建了第一個傣劇專業劇團。他一方面派人到騰衝、昆明去學滇戲一方面還請滇戲藝術家到盈江教戲。故傣劇受到漢族劇種的很大影響，內容和形式都有很大改變和提高。這時傣劇有了漢戲的鑼、鼓、鈸等樂器，男角多穿漢族古戲裝，女角保持傣女裝，唱腔則仍保持著傣族音樂的特點。傣劇的演出，也從田間、廣場，走向舞台。傣劇藝術有了較大的發展，由盞西、乾崖一帶傳播開去。後來逐漸流行於德宏州的盈江、潞西、瑞麗、梁河、隴川及保山地區的保山、騰衝、龍陵等縣的傣族聚居區。
傣劇新的歷史發展時期是在新中國成立以後。1960年傣族藝人用新的藝術眼光改革傣劇， 重新創作劇目，建立
傣劇唱腔及樂器
傣劇唱腔的基本曲調是在傣族民歌、民間歌舞和宗教敘事歌曲基礎上形成的戲調，可分為羽調式和徵調式兩大
傣劇傣劇音樂是傣劇的重要組成部分，也是傣劇被譽為東南亞明珠的重要標誌之一。它民族特色濃郁，充滿陰柔之美，典雅之美和人情之美，幾乎完全不受其他劇種音樂的影響。傣族篤信佛教，僧侶為教徒誦經時，是以朗誦性較強的唱詩形式進行的。這種僧誦的形式，由於詩文優美，押韻動聽，演唱悅耳，故受到教徒的普遍歡迎。久而久之，演唱的曲調相對穩定下來，出現了“喊火令”、“喊數端”和“候達拉”等常用曲調。這些曲調，與支那山歌融合衍化，於19世紀四十年代在盈江形成傣劇基本曲調(戲調)的雛型。從總體上講，傣劇音樂大體分為三個發展階段：一是單一曲體階段，約在20世紀二十年代以前，傣劇音樂的特點是全劇從頭到尾只有一個曲調，曲調與曲調之間配以打擊樂；個別劇目中加了少量的山歌調或“十二馬”調。二是單一曲調逐漸演變為男腔、女腔階段，自二十年代初至五十年代，男腔和女腔這種兩種基本曲調分別貫穿全劇；唱段中間間以打擊樂，並間有少數山歌調。新的間樂布局形式階段。1960年盈江和潞西縣先後成立了縣級傣戲專業劇團，1962年成立了德宏的傣戲團。此後，傣劇在藝術革新和提高上取得不少成績，如在劇中加了前奏和尾聲；在唱腔設計中，根據人物性格和情節的不同變化，進行了很多傣族民歌等。打擊樂仍以滇劇打擊為主，傣族民間打擊樂與之混合使用，在樂隊建制上，以漢族民間樂器為主，並與傣族民間樂器混合使用。
表演特色
傣劇的表演，傳統劇目多以唱為主，喜、怒、哀、樂，有簡單的表演動作，或進三步，退三步，騎馬、打鬥、行
傣劇唱腔以傣族民歌演變而成的“戲調”為主。“戲調”羽調式，成立潞西縣傣劇團後，又進一步吸收了芒市城子山歌、芒市壩子山歌、瑞麗山歌、孔雀歌、朗誦調等傣族民間曲調，使唱腔更加豐富。
傳統傣劇只用打擊樂伴奏，多由堂鼓（領奏樂器）、大鑼、大鈸、碗鑼（即滇劇中之咚字鑼）等組成，也有採用滇劇打擊樂和象腳鼓、鑼等傣族民間樂器混合組成。潞西縣傣劇團開始試用絲竹樂，以板胡領奏，並配以葫蘆琴等傣族樂器。但至今多數演出團體仍只用打擊樂。
傣劇的表演是在提煉本民族各種舞蹈的基礎上，吸收了漢族戲曲的表演技巧而發展豐富起來的，具有較鮮明的民族特色。傣劇的劇目，內容較豐富，題材也較廣泛。有直接反映傣族人民生活、風俗的歌舞小戲，有根據傣族民間傳說、敘事詩改編的劇目，有上百出根據漢放章回小說改編或移植漢族戲曲的劇目，新中國成立後，創作上演了一批反映現實生活的現代戲，如《婚期》 、 《國境線上》 、 《金湖緣》等。
傳統劇目有根據傣族民間傳說和民間敘事詩改編的《帕罕》、《千瓣蓮花》、《紅蓮寶》、《阿暖海東》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等；有根據漢族戲曲和小說演義改編的《三聖歸天》、《王莽篡位》、《三下河東》、《穆柯寨》、《花果山》、《大鬧蟠桃會》等，有按歷史故事、傳說編演的《沐英第一次征南》、《張四姐》等；有新創作的現代戲《波岩三回頭》、《波過石的婚禮》、《金湖緣》、《國境線上》、《三醜會》等。較有影響的劇目有《布屯臘》、《陶和生》、《娥並與桑洛》、《岩佐弄》等。德宏州文工團傣劇隊及德宏所屬各縣文工隊是傣劇的專業演出團體，此外凡較大的傣族村寮幾乎都有業餘演出組織。名演員有朗俊美等。
從總體上講，傣劇音樂大體分為三個發展階段：一是單一曲體階段，約在20世紀二十年代以前，傣劇音樂的特點
傣劇戲曲劇種
流行於雲南德宏傣族景頗族自治州的盈江、潞西、梁河、隴川、瑞麗等縣和保山地區的保山、騰衝、龍陵等縣傣族聚居區。傣劇是在“冒少對唱”（男女對歌）、“耍白馬”（逢年過節到各家祝福的一種歌舞）、“銀海”
傣劇傣劇的表演是在提煉本民族各種舞蹈的基礎上，吸收了漢族戲曲的表演技巧而發展豐富起來的，具有較鮮明的民族特色。傳統劇目有根據傣族民間傳說和民間敘事詩改編的《帕罕》、《千瓣蓮花》、《紅蓮寶》、《阿暖海 東》、《郎金布》、《七姐妹》、《思南王》等;有根據漢族戲曲和小說演義改編的《三聖歸天》、《王莽篡位》、《三下河東》、《穆柯寨》、《花果山》、《大鬧蟠桃會》等；有按歷史故事、傳說編演的《沐英第一次征南》、《張四姐》等;有新創作的現代戲《波岩三回頭》、《波過石的婚禮》、《金湖緣》、《國境線上》、《三醜會》等。較有影響的劇目有《布屯臘》、《陶和生》、《娥並與桑洛》、《岩佐弄》等。德宏州文工團傣劇隊及德宏所屬各縣文工隊是傣劇的專業演出團體，此外凡較大的傣族村寮幾乎都有業餘演出組織。名演員有朗俊美等
傳承意義
20世紀60年代以來，傣劇整理改編和創作演出了《娥並與桑洛》、《海罕》、《竹樓情深》等一大批劇目。1962年，《娥並與桑洛》參加西南區少數民族戲劇觀摩演出引起轟動，被譽為“東南亞的明珠”。除德宏州傣劇團這
傣劇目前傣劇基本上只為老年人所喜愛，年輕人因為聽不懂而對其沒有多大興趣。傣劇在傳承方面的困難日益凸現。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，傣劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
德宏的傣劇
青青的鳳尾竹林、鬱郁的大榕樹下，傣家的男女青年穿著特有的民族服裝，敲起象腳鼓， 打起芒鑼，跳起舞來……這在德宏傣族自治州是多么引人陶醉的一景啊!
德宏傣族自治州，從地理位置看，處於雲南西部怒江。川黔滇由此地經緬甸與印度交往，是古代南方絲綢之路，同時也是中原文化與東南亞文化，南亞文化的交融地。從地理位置 看，傣劇雖不屬於長江流域的戲曲，但它受京劇、滇劇和皮影的影響較大，可以看作長江戲 劇向雲南西部發展的一個地方民族劇種，故略述之。
傣劇傣族是一個能歌善舞的民族，只要提起歌舞，大家會首先想到象腳鼓舞和孔雀舞。象腳鼓 似象足，木腔蒙皮，分微型、短、中、長四種，一般用拳掌、指敲打，邊打邊舞。象腳鼓舞 有跳大鼓、跳長鼓、跳雙面鼓、跳中鼓、跳橫鼓等。提起孔雀舞，大家可能看過當代傣族女舞蹈家刀美蘭的徒手孔雀舞。孔雀舞有金孔雀舞、綠孔雀舞、孔雀群舞、孔雀公主舞、醉孔雀舞、水中照影的孔雀舞，戴孔雀面具跳的孔雀舞。此外，還有表現生活的栽秧舞、擔水舞 、划船舞、醉酒舞、花環舞、以及表演動物情趣的大象舞、猴子舞、蝴蝶舞、金鹿舞、蛇舞 、老虎舞、雞舞、熊舞、白母羊舞、黃牛舞、豹子舞、大鵬鳥舞、魚舞、馬舞等等。另外， 與佛教祭祀鬼神有關的各種舞蹈也不少。
在傣族民間傳說中，有位神奇的舞蹈家名叫“撒臘慕嘎” (舞師)，他不僅能在地上跳舞， 也能在水上、鼓上、樹上跳舞。他優美的舞姿可以叫鳥兒歡躍、叫花木翩躚。據說傣族的舞 蹈都是他傳授的。
本世紀20年代出生在端麗縣的毛相，年輕時就是一位精通傣舞的“慕嘎”，被傣家人稱為 “撒臘弄勐卯” (端麗大師傅)。1957年他同回族女演員白文芬赴莫斯科參加世界青年聯歡節 ，演出的雙人孔雀舞獲得銀質獎章。他先後在中央民族歌舞團、保山地區文工團、德宏州歌 舞團和文化館等單位表演並傳授舞蹈藝術。他是一位勤奮傑出
傣劇傣劇的唱詞中常用孔雀象徵幸福、吉祥、高貴、美麗、善良 、抗惡。傣劇《海罕》 (蕭德 勛、陶增義編劇)劇情是景社國王義子海罕與景社公主玉蚌相愛，哥朗楓王為爭奪玉蚌攻打景社，結果遭到失敗，便設下陰謀擒斬海罕。玉蚌誓死不嫁哥朗楓王，也投江自殺。
傣劇《娥並與桑洛》寫美麗的青年桑洛經商來到勐根，姑娘們打扮得漂漂亮亮到集市上去 看他，桑洛和姑娘跳的就是孔雀舞。《娥並與桑洛》是一出愛情悲劇，男女主人翁相愛卻遭到封建家長的反對。結尾是桑洛得知情人娥並被母親拒絕事，並受到凌辱、虐待，被迫回家，不幸在歸途中嬰兒流產，到家而死後。他悲痛欲絕，在娥並身旁，拔劍自刎。這一對情人死後變成一對孔雀，在大青樹下翩翩起舞。
象腳鼓舞和孔雀舞除音樂伴奏外，還多與詩歌相結合，所以許多民間舞蹈家也是民間歌手 。傣族的民間歌手叫“贊哈”，在德宏稱作“哈鸞哄”或“喊們當”，《娥並與桑洛》、《 千瓣蓮花》、《岩佐弄》都是源於民間歌手演唱的敘事長詩。
《千瓣蓮花》是神話劇。劇情是，國王有次出遊，乘坐的大象不慎被青年農民岩昆用石傷了象腳。國王要殺岩
傣劇這個戲在岩昆會見七仙女一場中，也有眾仙女在池中沐浴，歡快地跳孔雀舞的場面。
傣族民間很有影響的故事《召樹屯》中也有七位孔雀公主，她們輕輕地落在金湖上，像七 朵蓮花漂浮在水面上。其中召樹屯王子所鍾情的女南女若娜就是最小的七公主。
民間歌手的說唱發展到後來有了較為簡單的表演，“開始由一人以第三人稱說唱的形式， 過渡到多人以第一人稱演唱的戲劇萌芽形式”(曲六乙《中國少數民族戲劇》)。到了清末，贊哈由坐唱走向舞台，更多是受到京劇、滇劇演出的影響，形成歌、舞、劇相結合的戲劇演 出形式。
同治年間，雲南乾崖人尚賀用老傣文寫出過傣劇劇本《相勐》 。光緒時，乾崖土司刀盈廷編寫過傣劇《沐英征南》 。另一位乾崖土司刀安仁也組織編寫過傣劇《朗畫帖》、《龍宮保 》、《朗高罕》等劇本。他們為傣族戲曲發展做出了有益的貢獻。早期傣劇演員表演歌舞性較強。例如表演《十二馬》時，由六男六女各人一手持花燈一手執扇，騎竹扎紙馬，來往穿花，用邊舞邊唱的形式表現出十二個月的季節變化和生產勞動情況。這與漢族早期的民間花 燈歌舞頗類似。後來逐漸增附了人物故事情節。但故事情節與傣劇舞蹈動作聯繫不夠緊密，演員常常是根據鑼鼓節奏用進三步、退三步的舞蹈動作表現。又因當時傣族演員文化水平低 ，唱詞記不住，只好由師傅在台桌後面逐詞逐句提示，因要聽詞，所以台上的演員往往是唱而不舞，舞而不唱，說白也少，這種古樸的演出方式，使只要能舞能唱的傣家人都能上台過 過戲癮。民眾是演員，演員是民眾。後來傣劇受到京劇、滇劇影響，開始增加了樂器伴奏， 注重了劇情安排和人物動作表演。同時根據民族習俗，改進了服裝和化妝，運用了布景。音 樂唱腔中，除原有的〔十二馬調〕、〔趕擺調〕、〔孔雀歌〕、〔端麗山歌〕等民歌曲調外還吸收了京劇、滇
傣劇傣劇在接受皮影戲、京劇、滇劇影響過程中，也很自然地把漢族戲曲劇目移植過來演唱， 如三國戲、水滸戲、薛家戲以及《白蛇傳》 、 《柳蔭記》等。第一個嘗試移植工作的是清道 光年間土司署官員刀如安，他把《封神榜》有關的皮影劇目翻譯成傣語，用演員代替皮影表演。1910年乾崖(今盈江縣)土司喜歡皮影戲，他集中30多名民間藝人組成了最早的專演傣劇 的劇團，並請漢族的民間藝人傳授、表演京劇、滇劇藝術，這對傣劇的劇團建設和表演藝術 的進步作出了一定的貢獻。
新發展
傣劇新的歷史發展時期是在新中國成立以後。1960年傣族藝人用新的藝術眼光改革傣劇， 重新創作劇目，建立導演制，舞台表演更加規範、唱腔更加豐富，成功地演出了《娥並與桑洛》。
1980年傣劇恢復演出時，重在糾正傣劇演出中的漢族戲曲化的傾向(如完全套用滇劇的鑼 鼓和戲裝)、注重突出傣劇的民族特色，使傣劇成為傣族節日集會中的一朵鮮艷瑰麗的民族之花。
傣劇1987年傣劇第一次走出國門到緬甸演出。每場演出中，觀眾過萬人，盛況空前。
1992年第一批傣劇學員到北京戲校學習，目前這批畢業的演員已成為傣劇藝術的接班人。 他們根據《盜仙草》改編演出了《熱西姆洛》 ，使原本只有歌、舞形式的傣劇又增加了打鬥場面。在漢族傳統戲曲演出不景氣的情況下，傣劇在德宏的演出卻滲透到了每一個角落，無處不受到傣族人民的歡迎。
