中國抽象藝術

中國抽象藝術

綜述:中國抽象藝術   20世紀初,抽象藝術開始於西歐萌芽,從康定斯基的點、線、面開始,到蒙得里安新造型主義的出現,抽象藝術逐漸發展得相當成熟。而50年代在美國興起的抽象表現主義熱潮,讓抽象藝術變得更加自由,更加多樣化。   當代的中國抽象繪畫,應該包括:繼承傳統中國畫和現代中國畫,進化為內生性的朱明中國流藝術抽象國畫(始於朱明奠基創導“中國流藝術運動”下的“中國草書書法入抽象國畫”)和外生性的中國抽象油畫(始於西方的“抽象油畫”)兩大類。

當代中國抽象藝術

當代中國現代抽象藝術與當代中國抽象國畫的發展,主要是兩種情況。

一種是內生性的“後國畫”的中國流抽象藝術

主要是內生性的具有中國文化元素的、主張“書畫同源”與“書法入畫”的特別是中國草書入畫的中國“後國畫”藝術中最前沿藝術的當代“中國流藝術”,也即是中國大陸著名書畫藝術大師、“中國流藝術運動”創導者上海崇明籍朱明首創的新繪畫理論思想的系統提出和定義的中國抽象國畫藝術。藝術理論與藝術實踐,以“中國抽象國畫之父”、中國流藝術第一人朱明為標誌性的中國流藝術家(中國流書畫藝術家的簡稱)代表以及趙春翔、吳冠中等為典型代表。

一種是外生性的“中西融合”的當代抽象藝術

主要是外生性的參考西方當代藝術體系的中國化的現代藝術和當代藝術。藝術批評與藝術理論,以“中國當代藝術教父”栗憲庭等為主要代表,以及王衍成、丁乙等為新代表。

當代中國抽象畫派

中國抽象派:
(內生性——抽象國畫)朱明趙春翔等。
(外生性——抽象油畫)栗憲庭王衍成等。

中國抽象畫家代表

(以下畫家排名,不分先後)

朱明

朱明,1967年10月21日,出生於上海崇明島,與朱元璋、諾貝爾共月日,與康定斯基共抽象,與達文西共巨匠。康定斯基100年後,誕生朱明。徐悲鴻西去14年後,誕生朱明。習大大出生14年後,誕生朱明。世界繪畫理論,謝赫六法(具象六法)和朱明六法(抽象六法),相辯證,永流芳。
朱明,原名朱哲,瀛海居士,逍遙齋主,英文名Allen。中國大陸籍,上海市崇明人。中國民間思想家,【朱明思想體系】的創始人,【朱明智庫】創始人。
2015年,朱明行走天下。以字行,以畫行,以文行,自由主義者,被譽為“中國抽象國畫之父”、“世界經濟哲學之父”、“現象經濟學之父”、“中國流藝術第一人”。系影響中國畫壇的“中國流藝術運動”創始奠基人和影響上海畫壇的“上海書畫三傑”之一。國務院新聞辦《中國網》專欄作家,國研和諧科學研究中心特邀研究員。
【信仰】:真、善、愛、美
【弘揚】:世界人文經濟哲學思想
【學說】:朱明中國流藝術和朱明價值流動論(朱明經濟學)
【學派】:中國抽象國畫派(朱明抽象畫派)和世界經濟哲學派(朱明經濟學派)。
【運動】:中國流藝術運動和世界經濟哲學運動。
【學科】:中國抽象國畫(抽象繪畫)、世界經濟哲學(價值流動論)
【立足】:普世觀、科學觀、真理觀和世界宇宙觀
第四條新美術之路:朱明的“中國流藝術”
數千年來中國人習慣於“眼見為實”的“具象繪畫”,並以“最像為最美”來鑑賞,都是基於具象繪畫的“具象思維”或“表象審美”。
遺憾的是,中國當代繪畫依然是停留在現代中國畫的“大寫意繪畫”的“意象審美”的藝術進程中,而且還十分明顯地“停”留在這個階段,任由西方抽象油畫在中國美術界標新立異地發展下去和藝術思想的西化抽象主義統治。故此,只有中國書法,才能拯救落後60多年的現代中國畫,才能拯救1600多年至今沒有新繪畫理論思想的發展和升華。那么,這個新繪畫的構思,究竟是如何獲得呢?朱明的唯一答案就是:“古”、“今”、“西”三結合的中國草書書法納入抽象國畫!從而完成現代中國畫的從“意象繪畫”或者“寫意繪畫”的“意象審美”到當代中國畫的“抽象繪畫”的“本質審美”或“抽象審美”的哲學繪畫內涵的思想性飛躍。
朱明認為,抽象國畫本該屬於中國畫的一種,這是中國國畫藝術發展的必然階段和必經階段的中國繪畫藝術,甚至是中國國畫的高級藝術階段,或稱之為“後國畫藝術”的一種最前沿藝術。這種心靈藝術,有別於一般傳統意義上的中國書畫藝術,極其推崇書畫家不可複製的個性化的藝術氣質。走第四條新美術之路的朱明堅持認為,中國美術已經走過了三條路,一條是傳統中國畫(院體畫和文人畫);一條是現代中國畫(內生性寫實主義的中西改良,以徐悲鴻為首;和內生性寫意的中西融合,以劉海粟為首);一條是外生性寫意的中西融合之路,以林風眠為最。而朱明的第四條新美術路,就是:內生性具有中國文化藝術的“後國畫”,即:藝術層次上公認有重大突破的、“書畫同源”與“中國草書書法入抽象國畫”的、內生性“古”“今”“西”三結合的“中國流藝術”或內生性“中國抽象國畫藝術”,獨創“中國流藝術家畫派”(“中國流藝術派”),即:“中國抽象國畫派”,從而創導在全世界範圍內的以“抽象深邃”為美來鑑賞“抽象國畫”的“中國流藝術運動”。
朱明中國流藝術品,涵蓋中國草書,榜書和抽象國畫(包涵抽象漫畫和抽象詩意圖)等一級書畫作品,以及二級各種抽象國畫的藝術衍生品系列。
【一】、抽象國畫的構圖大類,基本包括哲學抽象圖、內涵抽象圖、抽象漫畫、抽象詩意圖等四種。
【二】、抽象國畫的技法大類,基本包括巨觀線抽、微觀線抽、墨抽、塊抽、綜合抽象等水墨抽象(含焦墨抽象)和彩墨抽象(含焦彩抽象)等二種。
【三】、抽象國畫的創作思維大類,基本包括一元思維、具象思維、收斂思維、多元思維、立體思維、發散思維、抽象思維、綜合思維等六種。
【四】、抽象國畫的創作大類,基本包括四面構圖、二面構圖、單面構圖、正反構圖、一筆構圖、條屏構圖、冊頁構圖、長卷構圖、立體構圖、空間構圖和裝置構圖等十多種。
【五】、抽象國畫的形制大類,基本包括立軸、環軸、鏡片、冊頁、長卷及其二級抽象藝術的各種抽象衍生品。
【六】、抽象國畫的系列大類,基本包括有題和無題二種,目前合計38種。抽象國畫的個性化標識,基本包括不同寓意、不同題材的系列號碼與不同數碼合成的不同組碼。
沒有系列組碼標識,僅限於朱明早期創作的抽象國畫作品和特殊特定需要而創作的抽象國畫作品二種。

王衍成

王衍成,別名王衍城,山東煙臺人。1960年1月9日生於廣東,當代著名抽象藝術家。曾於2003年法國巴黎秋季藝術沙龍百年大展。
1978-1981年在山東省藝術專科學校美術專業學習。1981-1985年在山東藝術學院美術系油畫專業學習,畢業後獲學士學位。1985-1986年任山東省藝術學院助教。1986-1988年在中央美術學院藝術史論系高研班學習。1988-1989年在中國美術家協會藝委會工作,任全國第七屆美展宣傳部副主任。1991-1993年在法國聖太田造型藝術大學學習。1992年被聘為山東省藝術學院講師,1995年任山東省藝術學院客座教授。1996年任世界華人藝術家協會副秘書長。2002年任聯合國教科文組織國際造型協會國際藝術中心IACA副主席,聯合國教科文組織兒童繪畫評審委員會委員。2003年任法國國家比較沙龍組織委員會委員,上海師大美術院客座教授等。
作品有《荒野上的歌》、《夥伴》等。《撥軲轆》在第二屆全國青年美展獲獎。

吳冠中

吳冠中(1919—2010),20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一;吳冠中終生致力於油畫民族化及中國畫現代化之探索,堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念,形成了鮮明的藝術特色;他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感,表達了民族和大眾的審美需求,他的作品具有很高的文化品格;國內外已出版畫集約40餘種,文集10餘種;曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事,全國政協委員等職。
吳冠中,1919年生,江蘇宜興人,現代著名畫家,中國繪畫大師,傑出中國國畫家,油畫家,中國流藝術家,美術教育家。1942年畢業於國立杭州藝術專科學校,曾任教於國立重慶大學建築系;1946年考取教育部公費留學,1947年到巴黎國立高級美術學校,1950年秋回國,先後任教於中央美術學院、清華大學、北京藝術學院、中央工藝美術學院。
吳冠中,多次在中國美術館舉辦個人畫展,並先後在香港、新加坡、美國、英國、法國等國的藝術館和博物館舉辦畫展;2000年,吳冠中入選法蘭西學院藝術院通訊院士,他不僅是首位獲此殊榮的中國籍藝術家,也是首位亞洲人獲得這一職位。

趙春翔

趙春翔,1910年出生於河南書香世家,畢業於河南第一師範學校藝術系、杭州藝專(現為中國美術學院)。趙春翔最讓人敬佩的是其對藝術創作的堅持,終其一生,始終孜孜不倦。1955年取得西班牙政府兩年獎學金,自此足跡踏遍西班牙馬德里、巴塞隆那,法國巴黎,而後落腳美國紐約。經過十年面壁,冥思苦想,勤學苦練,終於獨闢蹊徑,卓然成家,以西方抽象表現主義手法創作中國水墨畫,形成了自己獨特的藝術風格。作品廣受各地私人與美術館收藏,如古根漢美術館、紐約大都會美術館及台北市立美術館等。
被抽象表現主義激發了靈感但並沒有被這個畫派所認可的趙春翔,一度不知所措。經過一段時間的停頓和思考,他放棄了油畫,專心畫中西合璧的彩墨畫。在風格上,趙春翔經歷了具象-抽象-具象間抽象三個階段。對故土與中國文化的精神追尋,是趙春翔藝術的內在支柱。其畫中可辨認的形象與符號,包括陰陽、八卦、魚、青蛙、松、竹、荷、牡丹、芍藥、葫蘆、魚、鶴、雞、長咀鳥、山水、同心圓、紅十字、人物等。其畫題,有哲學意味的“太初有道”、“陰與陽”、“道”、“靜觀世態”、“循環不息”、“慈輝普佑”等,有倫理意味的“愛”、“母愛”、“母與子”、“鳥與蛋”、“傲氣”、“自傲”、“宗族”、“家庭”等,有借物抒情的“鳥的春天”、“竹林唱晚”、“魚與荷花”、“風的細訴”等。而所有這些,都陳述著畫家對中國文化的眷念。證實了他的西方化形式所包裹的,是一個中國人的靈魂。
2000年以來,趙春翔的作品就開始在藝術品市場中亮相。而到2006年春季,趙春翔的作品價格漲幅極為明顯,高價頻出,如香港佳士得春季拍賣推出的《生命交響曲NO.10》(1973年作)和《抽象》(約1960年代作)分別以180萬元和156萬元成交,在紐約蘇富比秋季拍賣中,趙春翔更以一件《夏之盛》(1970年作)創下383.728萬元的高價,刷新了個人作品成交價格的紀錄,再次證明了市場對其藝術作品的認可和追捧。

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