內容簡介
目前許多留存於民間的傳統音樂作品仍用傳統的工尺譜記錄，所以本書首先介紹了這種譜式。數字簡譜雖然是歐洲人發明的，因其簡單易學，又和我國傳統的工尺譜有許多近似之處，所以成為20世紀我國音樂界記錄傳統音樂作品時採用最多的一種譜式，有鑒於此，本書主要採用這種譜式。
本書只討論涉及中國音樂體系的音樂基本理論，至於其他兩個音樂體系在基本理論方面的若干特點，有興趣的讀者可以參看拙作《中國少數民族音樂概論》一書中的有關論述。
作者簡介
杜亞雄,男，1945年生。著名音樂學家。畢業於西北師範學院音樂系，中國文學藝術研究院碩士，加拿大不列顛哥倫比亞大學博士。曾任教於中國音樂學院，為該院民族音樂教研製研室主任、音樂學系系主任、教授。現為杭州師範學院教授。曾在布達佩斯音樂學院、美國印地安那大學、紐西蘭維多利亞大學和加拿大不列顛哥倫比亞大學等院、校任教、講學。1986年，獲“國家級有突出貢獻的專家”稱號，1989年獲匈牙利社會主義文化勳章。1991年獲美國富布賴特高級研究獎金，1995年獲洛克菲勒基金獎勵。1997年獲中國文聯德藝雙馨會員稱號。有《中國少數民族音樂概論》、《中國民族器樂概論》、《中國傳統音樂概論》、《民族音樂學概論》等十多本專著問世，並用中、英、匈文在國內外發表過200多篇論文。
目錄
序
前言
第一章 聲音的性質人耳的功能和音樂的基本理論
第二章 聲 音侓
第一節 聲音及五聲音階
第二節 搖聲
第三章 節奏拍節板眼及工尺譜
第一節 節奏拍和工尺字
第二節 板眼
第三節 板式
第四節句逗段落的記法及其他記號
第五節 簡譜對工尺譜的影響及簡譜的改造
第四章 音色
第一節 音色的類別與構成
第二節 國傳統音樂多樣性
第三節 中國傳統器樂的音色組合
第四節 中華民族的音色審美傾向
第五章 侓學
第一節 十二平均侓
第二節 五度相生侓
第三節 純侓
第四節 二十四不平均侓
第五節 各種侓制的套用
第六章 均宮調及調關係
第一節 均宮調
第二節 侓聲命名系統的宮調關係
第三節 旋宮犯調和同一宮系統內的調式轉換
第四節 借字
第五節 工此譜的調名
第七章 曲調和曲式
第一節 曲調風格和進行方式
第二節 曲調發展手法
第三節 曲牌
第四節 傳統音樂中的其他曲式
第八章 傳統多聲部音樂
第一節 織體類型
第二節 和聲
第三節 和聲進行的邏輯
第九章 傳統記譜法
第一節 琴譜
第二節 燕樂半字譜
第三節 侓呂字譜
第四節 曲線譜
第五節 鑼鼓經
第六節 傳統樂譜和演唱演奏的關係
第十章 中國傳統音樂的美學特徵
第一節 天人合一的晢學基礎
第二節 氣盛化神的審美追求
第三節 立象盡意的最高境界
後記
