不可不知的2000個文學常識:《不可不知的2000個文學常識》是一本從文 -百科知識中文網

內容簡介

假如有人問你：“唐宋八大學”是哪八個人？古希臘兩大史詩各叫什麼？元曲的代表作家作品是什麼？什麼是“楚辭”？《威尼斯商人》的作者是誰？“海記憶體知已，天涯若比鄰”出自哪個朝代的哪位詩人的哪首詩？《悲慘世界》的內容是什麼？“詩仙”是我國哪個詩人的別稱？……這些問題你能答得出來嗎？這些都是一些常識性的問題，說大不大，說小不小，零散而又難以查尋。為此，我們將2000多個基礎的文學常識輯錄在一起，讓你用最少的時間，掌握最多的文學知識，使中外五千年文學精華，盡收眼底。

內容節選

《不可不知的2000個文學常識》

中國文學

文體、術語、理論

文學

文學也稱“語言藝術”，藝術的基本樣式之一，它以語言文字為媒介和手段塑造藝術形象，反映社會現實生活，表現人物的精神世界。通過審美的方式發揮其多方面的社會作用。

國學

“國學”的說法，產生於西學東漸、文化轉型的歷史時期，在章太炎、魯迅、王國維、胡適等一大批國學大師的推動下。大盛於20世紀20年代。

國學又稱國故。是以先秦經典及諸子學為根基，涵蓋兩漢經學、魏晉玄學、隋唐佛學、宋明理學和同時期的漢賦、六朝駢文、唐宋詩詞、元曲與明清小說，以及歷代史學等一套特有而完整的文化、學術體系，包含經、史、子、集四部分。

體裁

體裁又稱“樣式”。一般指各種文學藝術作品的類別。即在長期的歷史發展中形成的文藝作品結構的穩定形式。隨著社會生活的不斷發展，會不斷地有新的體裁產生。我國文學體裁大多採用四分法分類，即詩歌、小說、散文、戲劇，每一種文學體裁中，又分為若干樣式。

詩歌

詩歌是一種最古老的文學體裁，它產生於勞動中，具有想像豐富。飽含感情，音韻和諧，語言優美的特點。詩歌以情感為直接表現對象，表達人民情感的詩作往往深受人民喜愛，成為不朽之作。詩歌就形式方面而言有格律詩、由詩、散文詩、民歌等；就音律方面而言，有韻詩、無韻詩兩類；至於敘事詩和抒情詩，則是按表現內容劃分的。

詩、詞、曲的區別

詩要求節奏和講求韻律，詩歌最高成就在唐代；詞是一種配樂歌唱的詩體，詞的鼎盛時期在宋代；曲是和樂演唱的一種韻文形式，句法更為靈活，盛行在元代。

詩歌的分類

1.按有無完整的故事情節分抒情詩、敘事詩等；

2.按所表現的內容分田園詩、山水詩、諷刺詩、史詩、牧歌、頌歌、哀歌、哲理詩等：

3.按表現形式可分為：古體詩、近體詩、打油詩、格律詩、自由詩、十四行詩、散文詩、民歌等。

古詩

廣義的“古詩”是指“五四”新文化運動以前的一切用古漢語寫成的詩。分“古體詩”和“近體詩”兩大部分。所謂“古”和“近”，是就唐代而言的。唐代形成了一種“格律詩”，當時人稱為“近體”，那么對唐以前的詩，便稱為“古體”了。

古體詩

唐以前的詩的稱呼。它不受格律形式的限制，押韻自由，章無定句，句無定字，字無定聲，可長可短，不講平仄、對仗。它包括《詩經》、古樂府、樂府民歌及六朝以前文人所寫的四、五、六、七雜言詩，都稱為“古體詩”。

絕句

絕句又叫“截句”，是近體格律詩的一種形式，五、七言均四句，押韻平仄較自由。就詩歌分類而言，古絕句實際上可視為形式自由的古體詩。

近體詩

近體詩萌芽於南北朝，形成於唐代的“格律詩”。其特點是：章有定句，句有定字，字有定聲，平仄、押韻、對仗都有一定的規律。它包括“律詩”、“絕句”、“排律”三種。

新詩

新詩是“五四”以來形成的一種新的詩歌體式。它衝破了古體詩歌嚴格的格律束縛，在借鑑外國詩歌的基礎上，廣泛地吸收我國民歌的優良傳統，採用運行加工提煉的白話語言，表達人民民眾的思想感情、願望、要求。

抒情詩

抒情詩的特點是直接抒發作者的思想感情，以此來反映社會生活和時代風貌。它沒有完整的故事情節，即使是描繪典型事物也是為了言志或寄情。其志其情，都是直接或間接地來源於生活，同特定的社會背景相聯繫。

敘事詩

敘事詩的特點是以敘事為主，與抒情詩相比有比較完整的故事情節，以及生動的人物形象。但它的敘事飽含著詩人強烈的感情，有濃厚的抒情成分。要求把敘事與抒情融為一體。

說理詩

說理詩從廣義上來講包含在抒情詩內，它主要是藉助景物描寫來闡述深刻的哲理。

自由詩

自由詩的特點是不受格律限制，其字數、句數完全按抒情、敘事的需要而定。多採用口語，有一定的節奏，押大致相近的韻，能夠比較自由地表現思想感情。

格律詩

格律詩發源於南北朝，成熟於唐朝。指有嚴格的格式和韻律的詩。它的字數、句數、節數、平仄音調、押韻，都有嚴格的規定；如果需要變化，也須按照一定的規則進行。現代格律詩，形式比舊格律詩自由，但仍講求格律。

散文詩

詩歌的一種體式。具有詩的意境又有散文的深刻內涵的散文式的詩體。散文詩篇幅短小，語言精美，常在有限的篇幅中包藏豐富的哲理或發人深省之處，引人聯想和揣摩，給人以啟迪。它每句無固定字數。整散不一，也不分行排列，呈現出一種參差錯落的美，雖形散而神聚，富有詩的神韻。

樂府詩

樂府詩是古代一種與音樂有關的詩體，兩漢時最為盛行。漢樂府詩創製了雜誌體詩歌以及完整的五言詩，內容有較多的敘事性，標誌著中國古代敘事體詩歌的新發展。著名的作品有《陌上桑》、《孔雀東南飛》、《木蘭詩》等。

文人詩

文人詩是有些文人模仿民歌的形式創作的詩歌就不再是民歌了，只能說是用民歌形式寫的詩歌，屬於文人詩。

民歌

民歌是人民民眾口頭傳誦的詩歌后經文人整理而成。

信天游

信天游又稱“順天游”，陝北民歌形式。形式自由靈活；兩句一節，可以換韻；多用比興手法；句子以七言為主，靈活多變。

詞

詞是一種配合音樂歌唱的新型格律詩體。隋唐時期，從西域傳入的音樂逐漸和漢族的傳統音樂融合，產生了燕樂。它與傳統的“雅樂”相對而言，稱為“俗樂”，當時的詞，就是和這種新興音樂的樂曲相配的歌詞。詞的名稱，是和曲調相對而言的。約從盛唐開始，由樂定詞，並開始講究聲律平仄，如李白的《清平樂》和《敦煌曲子詞》中的一些民間作品。至中唐作詞已漸成風氣。劉禹錫、自居易、王建等人填的一些小詞，以及當時不少民間詞，不僅句度參差，而且聲律錯落，標誌著詞體形式已經誕生了。可以說，詞是在吸收了近體詩的聲律規則以及雜言詩的長短句式基礎上形成的。

詞的分類

詞起源於唐代，最初是酒筵歌席上歌女唱的小曲。這種小曲，當時稱為令曲。令曲最多不過五六十個字。北宋中期，柳永、周邦彥等人創造了長篇的詞調，每首詞多至一百數十字。這種詞，稱為慢詞。從令詞發展到慢詞，中間還經過引、近的階段。例如“清波引”“祝英台近”、“臨江仙”、“風入松”之類，它們字數比令曲多，比慢詞少，平均每首為七八個字。宋代人把詞分為令、慢兩類，引、近屬於令曲。明代的張挺分為三類：令詞日小令，引、近日中調，慢詞日長調，而且他規定了五十六字以下為小令，五十六字至九十字為中調，九十字以上為長調。從此以後，明清兩代的詞選集，差不多都依此分類。按其風格為婉約派和豪放派。

詞牌

所謂詞牌。就是詞的曲調名稱。詞牌總共有一千多個。初期的詞，曲調與內容是一致的，如白居易的《憶江南》三首。到了後來。曲調、內容才分開。詞牌只標明曲調，不再作為題目。

（1）原樂府曲名移作詞調名。如“清平樂”、“採桑子”、“楊柳枝”、“石外慢”等。

（2）以本詞的字數命名。如“十六字令”、“百字令”、“三字令”等等。

（3）以人名作詞調名。如“虞美人”、“沁園春”、“念奴嬌”、“昭君怨”等等。

（4）調名取自歷史或傳說故事。如“菩薩蠻”、“雨鈴”、“揚州慢”、“破陣子”等。

（5）用表內容的題目作詞調名。如“浪淘沙”、“洞元春”、“探春令”等等。

（6）取詩詞語句作調名。如“晴偏好”、“憶江南”、“卜運算元”、“憶秦娥”、“西江月”、“鷓鴣天”、“鵲橋仙”、“踏莎行”、“蝶戀花”、“一剪梅”、“漁家傲”、“滿庭芳”、“賀新郎”等等。

（7）沿用唐教坊曲名作調名。如“水調歌頭”、“浣溪沙”、“朝天子”、“木蘭花”、“滿江紅”等。

竹枝詞

唐代樂府曲名。也稱竹枝、竹枝子。原本是巴渝（今四川東部）一帶的民間歌曲。中唐前期的詩人顧況已有《竹枝詞》之作。唐穆宗時，劉禹錫為夔州刺史時，根據民歌改作的《竹枝詞》2首、《竹枝詞》9首，每首七言四句，形同七絕。其後作者頗多，大都描寫人情風土，有濃厚的民歌色彩。唐代的《竹枝詞》歌詞不甚拘平仄，可歌唱，後用為詞牌。

敦煌曲子詞

曲子詞是隋唐燕樂的產物。燕樂促使大量固定曲度的樂曲流行，聲度詞成為普遍的歌詞創作方法，歌詞作為一種文學作品而產生，被稱為曲子詞。敦煌曲子詞，指從敦煌洞窟中發掘出來的作品。它是民間流傳的通俗文學，反映了曲子詞轉變為詞之前的形態，與文人的創作有很大的區別。從內容上看，敦煌曲子詞主題豐富、題材廣闊。從形式上看，樸實自然，流利清新，富於表演性和故事性，是敦煌曲子詞的特徵。詞一般僅以單片或雙片成篇，而敦煌曲子詞常用多首乃至數十首聯章的體裁。

詩詞術語：韻、平仄、對偶、用典

韻是一種詞詩術語。和諧的聲音稱為韻，詩一般都要押韻。中國詩歌通常兩句一韻，押在雙句之末，古體詩的聲調較自然，以讀來順口為標準，近體詩則有一定的平仄規律。

平仄是一種詞詩術語。中國語言中有平上去入四聲，四聲中除平聲之外，其他都是仄聲。

對偶是種詞詩術語。一種文章修辭法，可以兩事相類，兩事相連，兩事相偶，也可以兩事含義相反，如“口蜜”對“腹劍”。

用典多半是引用歷史或神話中的片段。

散曲

散曲是元代韻文的主要形式，起源於敦煌曲子詞的民間長短句歌詞。但詞發展到南宋姜夔等人時就不可以歌唱，而是套用於詩，這樣便在民間樂曲的基礎上產生一種新詩體，就是“曲”。曲前面再加一個“散”字，是為了與“劇曲”區別。因為散曲在於歌唱，劇曲不但歌唱而且還要有表演動作。我們講的散曲，主要指北散曲，它比元雜劇出現得早。元曲主要指元雜劇和金元時期的北散曲。散曲和雜劇都稱為曲，但散曲是詩歌，雜劇是戲劇。

散曲的分類

散曲基本上分成兩大類，即小令和套數。小令又叫葉兒，是散曲的基本單位，它是一首獨立的小曲，有一個單獨的曲牌名，如《水仙子》、《新水令》等，不同的曲牌不僅字數不同。每句的長短不同，而且平仄和押韻也不一樣。如果作者表達的內容比較複雜，一支小令難以容納，還可以把兩三支宮調相同、音律能協和連唱的小令連結在一起（最多只能三曲）。這種形式稱為帶過曲，即一曲帶上另外一二支曲子的意思。帶過曲的組合有一定規律，它必須內容銜接、節奏和諧、渾然一體。帶過曲仍屬小令範疇，不過是小令的變體。套數又叫套曲，它吸收了宋大曲、轉踏和諸宮調的聯套方式，把同一宮調的許多曲子連綴在一起。套曲要求有頭有尾，少則兩三曲，多則不限。多達三十支以上的套數，連綴時有一定的順序，一般用一二支小曲開端，用“煞調”“尾聲”結束。套數必須一韻到底。它標調的方式是以宮調和第一支曲的曲牌作為調名，如馬致遠的名曲《雙調·夜行船》、《秋思》由七支曲予連綴而成，而第一支曲子《夜行船》就和宮調名列在一起，作為套曲的標名。

元雜劇

元曲包括散曲和雜劇兩種形式。散曲是入樂的抒情詩。雜劇是一種戲曲形式，是在民間戲曲、宋金院本（指行院演劇所用的腳本）、諸宮調等基礎上融合歌舞、講唱、滑稽戲等各種表演藝術而形成的。它將屬於同一宮調的兩個以上的曲調編排起來。組成“一套”，然後“一套”聯接“一套”，成為規模宏偉的長篇敘事詩。

南戲

南戲是宋元時期流行在我國南方地區的用南曲演唱的戲曲藝術；民間俗稱戲文。因起源於浙江溫州（永嘉）地區，故又名溫州雜劇或永嘉雜劇。

南戲的發展過程，大致可以分為四個階段。第一個階段大約在北宋末年，南戲初為民間歌舞的小戲。第二個階段在南宋時代，南戲進入臨安和其他城市，吸收各種藝術的長處，如宋雜劇、諸宮調、唱賺、大影戲等，發展成為大戲。今存《張協狀元》，就是這個階段的南戲作品。第三個階段是元代初期到中期，南戲文與北雜劇互相交流，互相影響，使得南戲又獲得比較完美的形式。今存《宦門子弟錯立身》和《小孫屠》，都是這個階段的南戲作品。第四個階段是元末明初時期，南戲更有了突出的發展，而北雜劇卻出現了衰落的趨勢。《琵琶記》和“荊、劉、拜、殺”等南戲名劇，相繼出現。這種新發展，為後來明代南戲系統的四大聲腔（海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔、崑山腔）的興起，奠定了堅實的基礎。

宋元話本

是指宋元時代說話藝人表演所用底本。宋元說話藝術分為小說、講史、說經等。小說家的話本稱為小說，均為短篇故事。按題材又分為靈隆、煙粉、傳奇、公案、朴刀、桿棒、神仙、妖術等八類。現存的宋元小說話本約有三四十篇，見於明人編印的《清平山堂話本》和《古今小說》等書。其中較著名的作品有《錯斬崔寧》等。講史家的話本稱作平話，篇幅較長，演說歷史故事。作品有《新編五代史平話》、《三國志平話》、《大宋宣和遺事》等。說經是講說佛經故事，沒有話本流傳。話本是民間口頭文學的創作形式，繼承了志怪傳奇等古代小說的傳統，對後世白話小說的發展影響很大，如《水滸傳》、《三國志演義》、《西遊記》等明清長篇小說和短篇小說便是宋元話本繼續發展的產物。

宋金諸宮調

諸宮調是北宋時興起的一種說唱技藝。因集合若干套不同宮調的不同曲子交替演唱，所以得此名稱。諸宮調演唱的方式。是有說有唱，以唱為主。每段曲詞唱完後，有較短的說白，以便另起宮調接唱下曲。每段曲詞都組成套曲，僅各別處用單曲演唱。

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不可不知的2000個文學常識

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