《非常舞者》:《非常舞者》是由李志毅導演，由黑木明紗、桃井薰等主演的影片 -百科知識中文網

劇情介紹

昴是一個熱愛芭蕾舞的少女。她擁有極佳天賦，卻因家境普通而未能就讀昂貴的舞蹈學校。而感情融洽的攣生弟弟，也在十歲時因病離世。因為雙重的遺憾，昴更為孤獨、也更渴望跳舞。天才所散發的光芒終究是無從掩蓋的，經營歌舞廳的退休芭蕾老師五十鈴便在無意間發現了昴的舞蹈天份，決定幫助她，讓昴在舞廳里表演賺取學費。而看出昴的潛能的不只有五十鈴老師，另一個年輕的天才舞者Liz Park也憑著「同類的嗅覺」感覺到了。一見到昴，她便知道遇上強敵，她主動認識昴，並說服她一同參加在上海舉行的世紀大賽。
在高手雲集的比賽中，昴的表現也漸入佳境。不過就在最終決賽的前夕，東京卻傳來惡耗：敬愛的五十鈴老師心臟病發離世了

幕後花絮

·《舞吧！昴》改編自日本著名漫畫家曾田正人同名人氣漫畫《舞吧！昴》，講述少女昴成長為優秀的芭蕾舞者的勵志故事。該漫畫從2000年起在國小館的漫畫周刊《BigComicSpirits》連載，第一部單行本共有11卷，發行量累計超過了180萬冊。
·曾田正人的漫畫經常圍繞不同天才的故事，他解釋，“昴”即是昴宿，中國二十八星宿之一，亦是星中之星。可見他希望女主角能像這名字一樣，成為明星中的明星。

影片陣容

該片由曾指導過《不夜城》、《魔幻廚房》等經典影片的香港著名導演李志毅執導，邀請到黑木明紗、桃井薰、高雅拉、周潔等亞洲實力明星出演。喜愛懷舊的觀眾有福了，因為電影裡有桃井薰。12歲就在英國皇家芭蕾舞蹈學院學習芭蕾的桃井薰，以一部《幸福的黃手帕》成為中國觀眾熟悉的實力演員。桃井薰堪稱日本殿堂級的演員，她坦言自己一直都特別避諱出演關於舞蹈的電影，其中一大原因，正是由於她對於未能成為一名專業的舞者而感到遺憾。而表面光鮮、高貴的舞者，其實涵蓋了許多無以言表的艱辛和不為人知的苦楚。接到《非常舞者》的劇本後，她被背負夢想的現代舞少女“昴”所感動，昴從社會的最底層脫衣舞場的複雜環境起步，歷經挫折和苦痛的歷練後，最終成為最高舞台上耀眼之星，她的追求夢想之路向人們詮釋了夢想的強大力量。而片中衣著時尚、個性開放且擁有精湛舞技的脫衣舞場老闆娘五十鈴，引起了桃井薰的共鳴。她表示，在角色的身上，仿佛看到了自己當年的影子。

影片特點

不是歌舞片，勝似歌舞片
以舞蹈為題材的影片除了拍成歌舞片之外，鮮有印象深刻之作。這部由曾執導《不夜城》、《魔幻廚房》等影片的香港導演李志毅執導，日本當紅女藝人黑木明紗主演的影片《非常舞者》沒有用歌舞片的形式來拍，卻在整部影片中貫穿了代表日本現代藝術的舞蹈和音樂元素，讓觀眾耳目一新。舞蹈這種非語言的形式成為塑造女主角形象的最佳方式。
片中，女主角宮本昴有三次忘我的舞蹈：第一次是為了讓得絕症的弟弟能堅強地活下去，還是孩童的昴跳起了抒情卻又憂傷的“貓”舞；第二次是成年後的昴在舞廳救場，卻憑藉舞蹈輕而易舉征服了起鬨的客人；第三次是在上海的比賽，還在發燒的昴忘我地舞出了一支生命之舞，贏得了在場所有的評審和觀眾。三次關鍵性的舞蹈將話語不多，卻擅長用肢體表達感情的宮本昴刻畫得淋漓盡致。無論是傳統芭蕾的舒緩，現代舞的奔放，甚至是街舞的狂野，都將女主角堅強、執著、不服輸的性格表現得非常到位，對人物的塑造和成長起到了至關重要的作用。
角色多面個性，符合人性
除了舞蹈，片中值得稱道的是每個角色的性格特點都非常鮮明。執著忘我、個性堅韌的宮本昴，命運多舛、嘴硬心軟的老闆娘，美艷自信卻又頗有心計的Liz，善妒矛盾卻又善良真誠的真奈……每個人的性格都一目了然，複雜多面、貼合人性，卻又可愛異常。
混血兒黑木明紗雖然不及標準的Liz那么美艷，但其肢體的協調性搭配輪廓性極強的面孔顯得非常時尚，且富有個性，她對於角色性格的把握和表演的駕馭都是相當出彩的。另外，作為一名非專業舞蹈演員，卻將各種類型的舞蹈表現得恰到好處，實為難得。
影片後三分之一人物關係太過戲劇化，給人以虛假的感覺。雖然舞蹈片段剪輯得流暢過癮，但全片在節奏的把握上還欠火候，段落之間的割裂感明顯，某些段落太過平淡令人昏昏欲睡。不過其將舞蹈作為性格的表現和劇情發展的推動元素這一點上，是非常值得舞蹈題材電影學習的。

影片主題曲

亞洲頂級天團東方神起，首次觸電大銀幕電便在《非常舞者》中有極其華麗精彩的演出，成為電影吸引觀眾眼球的一大法寶。而東方神起更是為親自上陣為影片創作主題曲《Bolero》，為影片情節的推動起到了關鍵性的作用。東方神起對歌曲的完美演繹，完全振動了亞洲的電影和音樂領域，更是為全亞洲的影迷精彩演繹了“傳奇夢想”的力量。
東方神起，從外形、唱功、舞蹈功底，再到出色的表演實力，成為眾多電影爭相邀請出鏡的對象。而此次選擇《非常舞者》成為首次觸電大銀幕之作，是東方神起在稱霸歌壇之後進軍大銀幕的野心之作。在亞洲乃至全世界都擁有無數擁躉的東方神起，首次觸電便引起了冬粉們的傾城出動，為偶像的大銀幕首秀吶喊助威。相信影片上映時，冬粉的傾力支持，將會成為影片高票房的一大支柱力量。

影片評價

影片剪輯很出色，關於情境的類比，情緒的變化，舞蹈的律動，時間的跳躍都組接的恰如其分，只可惜就攝影而言，景別的變化不夠衝擊，致使影片對大螢幕而言有些捉襟見肘。影片攝製的精力顯然向捋清故事脈絡，甄別主要衝突方面傾斜，從而忽略了視覺傳達舞蹈細末的重要性。即便有不錯的色彩，頗具感染力的音樂，繁多的出場人物，以及豐富的場景變化，但仍無法達到以精緻的動作表現舞蹈魅力的量級。這不在舞蹈編排，而是導演意圖的問題。目前的作品，顯然過分依賴人物對白，或許這是改編作品的弊病。
其實受原作限制，漫畫改編的作品極難在再現人物魅力的基礎上，涵蓋原作的時間跨度進行綜述，影片就三幕舞劇的樣式將故事分為三個章節，分別講述了宮本昴與孿生弟弟和馬間的親情糾葛，昴從艷舞場卡尼爾宮開始與芭蕾舞結下不解之緣，以及踏上上海國際芭蕾舞大獎賽旅程的故事。宮本昴在弟弟和馬、歌舞廳老闆娘五十鈴嬸嬸的鼓勵下，毅然投身舞蹈事業似乎略顯冒失，但正如開片她的自白所說，她不怕性格獨斷會招致白眼，不介意被友人視作獨行在世上的流浪貓，她最擔心與恐懼的是沒有選擇餘地。所以她要掌握自己的人生，不因別人的意志而委曲求全。有著陳穎、熊澤等老師的欣賞與教導，甚至競爭對手吳羽真奈、LizPark的支持與激勵，昴進展神速，一路披荊斬棘。
然而即便如此，因肩負親人和老師寄望，並在決戰前遭受噩耗打擊，拖著病體的昴仍舊在舞蹈比賽中遇到了瓶頸。什麼是舞蹈？我為誰而舞？與其說影片強化了弟弟臥床時清晰可辨的寄願與承諾，不如說是那種熟悉的恐懼感一而再再而三向昴襲來。類似的經驗似乎貫穿了她的生命，從親人的病逝，父親的偏愛，對自己身體的憂心，所有感覺匯聚成令人窒息的對死亡的恐懼，與對舞蹈的極致沉迷雜糅在一起，頃刻令時間停頓，充滿了全身。然而如何消解這種恐懼帶來的怯懦？昴幾次不敢面對舞台，在暗處瑟瑟發抖，因為她熟悉的是舞蹈本身，卻對自己困惑不解。
每個舞者最終面對的都是自己，尤其是在現代舞中，動作成為舞蹈之外的約定俗成，驅動肢體語言的緣由才是牽動人心的舞蹈之魂。選擇現代舞作為大獎賽的最後環節，也是影片的討巧之處，“在感情表現上，跳古典芭蕾舞的時候比較簡單，只要代入劇目內的角色，發揮出來便可以，但現代舞，只能靠表現“自己”來感動觀眾”。影片最終拋給觀眾的便是這樣的問題：
你想要表達什麼？為了什麼而起舞？
在吟唱版《天鵝湖》的配樂聲中，昴重又站在記憶的深處，站在弟弟和馬的病房前，不敢推開那扇門，擔心看到最擔憂的結局成為事實，自己該怎么辦。這不像《愛跳舞的貓》可以為病中的和馬打氣，不像搖擺的街舞一樣可以為自己注入信心。好比真奈教給她《吉賽爾》阿伯魯特獨舞，只要用心去學，便可以向和馬道歉了嗎？未能送出的歉意一直壓在她的心頭，和恐懼混為一談。
然而，昂，你已經在舞蹈的道路上跋涉了這么久，“不再是為任何人跳舞，不是為和馬，更不是為比賽，不是為了別人，而是為你自己而跳，”如五十鈴嬸嬸最後一次道別所說的，她多想再次像你初登舞台時那樣，在你身後說：“昂，盡情地跳個痛快吧！”但你已經出發，便無法得到故人的保護。還在懷念溫情主義嗎？或許該忘記，該掙脫，那只會讓你變得一樣平庸。“此刻開始，最大的敵人只能是你自己。”你不能逃跑，不能猶豫，也不可以哭鼻子，舞蹈與你的生命同在，舞台便是你的存在。
所以，“昂！舞吧！舞吧！”
《非常舞者》又作《舞吧！昂》，區別於前者將跳舞的人擺在更為重要的位置，或許後者所使用在影片中頻繁出現的祈使句，更能傳神地表現影片的精神實質，這句來自親人、老師、對手的台詞，像利劍一樣直搗宮本昂的心底。這遠比天分、身份或者其他抽象的事物更能概括一部影片。對於觀眾來說，在這樣一部勵志電影中，又是怎樣的真摯話語才可以打動人心呢？同樣的場景在現實生活中再現，就算沒有漫畫和電影這般傳奇色彩，但倘若能夠遵從內心誠實地作出的選擇，即便只是想想，也會鬥志昂揚。