劇情梗概
《尋子遇仙記》故事描述一名窮苦的倫敦女人把私生子丟棄在有錢人住宅門口的汽車上。然而汽車被竊，嬰孩被扔在垃圾箱旁。玻璃匠夏爾洛經過，把嬰孩撿了回家撫養。孩子長大到四、五歲時，夏爾洛帶他出去幹活。孩子先拿石頭擲破人家的窗戶，夏爾洛就上前換玻璃，爺兒倆其樂無窮。後來，國家的慈善機構要把小孩送進育幼院，夏爾洛感到一陣迷惘。他決定要把孩子奪回，乃翻過屋頂，追趕上飛跑的卡車，終於把小孩再次抱入懷中。夏爾洛不能回到他居住的頂樓，乃帶著小孩到夜店投宿。此時，小孩的母親已經有了錢，懸賞找回她的孩子。有人為錢把小孩從夏爾洛身邊偷偷取走送回給母親。夏爾洛在夢中來到了陋巷天堂，在那裡有爭吵也有歡笑。夏爾洛一覺醒來，發現母親與小孩站在他的身邊。他終於找到了幸福……
影片將流浪漢查理和一個棄兒間的感人故事演繹得淋漓盡致。查理在垃圾箱旁拾到棄兒並收養了他，棄兒小小年紀就已懂事，不僅擔當家務，還和養父合演雙簧以便掙錢餬口：他負責砸爛玻璃窗，而養父則將砸爛的玻璃換好。查理和棄兒間充滿了父子情深，他數次幫助棄兒躲避警察的追捕，以免棄兒被送入孤兒院。不久，棄兒與母親團聚，而後又被拐走。查利遍尋無果，他在疲憊的夢中到了天堂。此時，警察將他的美夢打斷，並把他帶到一個女演員的家中，在那裡，他與棄兒驚喜地重逢！
悲與喜
如果說世界上有一種不用學的國際通用語言，人們多半不會想到這種語言就是“笑”。如果說有一個人熟練掌握了這種語言，用它敘述的電影故事征服了世界，人們多半會知道這個人是著名的電影藝術家卓別林。
在電影史中，能稱得上悲喜劇大師的也許只有卓別林一人而已。這個偉大的小丑往往披著喜劇的外衣，卻有著一顆悲劇的靈魂，他的影片可以讓觀眾“既笑得渾身顫抖，而又止不住眼淚直往上涌”，正如博馬舍所形容的“嚴肅戲劇”，是用最真實自然的手段來打動觀眾，往往“一點點迷人的感情就引起了許多即刻流出的眼淚，其中又交錯著優美的微笑”，我想這正是悲喜劇的魅力所在。
《尋子遇仙記》之悲
卓別林的喜劇里都有很悲的東西。如果沒有對人性的真正審視，你也拍不出好喜劇，那個喜是沒分量的。電影能講到人性中比較深刻的部分，然而仍然有它可笑的部分，但可笑本身也是深刻的。因為它畸形，所以才可笑。
社會悲劇。如同迪斯尼樂園森林中的“白雪公主”，查理•卓別林的“尋子遇仙記”也是一部童話故事，其隱含的原形—那個在荒野中所找到的被遺棄的孩子—吸引了男女老少的觀眾。以前那些受到厚愛的神話人物至少有幸被擱置在蔥翠、自然的環境中，但卓別林的這個被遺棄的孩子卻是被置於現代社會裡的破磚碎瓦中。當孤兒院派人要把孩子帶走的時候，父子的難分難捨讓我們都把心揪在一起。查理•卓別林與這個丟棄的孩子之間充滿了渴望與慈愛。因此他們的故事就如同一首愛恨交織、苦中有甜的抒情詩。這個背景就體現了當時整個社會的悲慘的現實。
個人悲劇。看完整部片，很多同學的眼睛是潮濕的，但卓別林的這部撫養一個被丟棄孩子的喜劇，令人稱奇的是從他失去自己第一個出生僅三天的親生孩子到構思並立即投入拍攝，前後只用了兩星期。他將自身的苦痛轉化成如此創意，使我們能與他一同品味其間的痛苦與損失。卓別林以一種常見的形式——被丟棄孩子的故事，恰好表達了他失去親人的哀愁，他成功地引入了三教九流的角色。中國農民，班圖部落人，歐洲的知識分子，倫敦商人，以及全世界的“孩子”能而且的確對查理的啞劇故事表露同情。
《尋子遇仙記》之喜
沒有動作，再好的戲也出不來，卓別林的動作奠定了整部戲喜的基調。
瘦小的流浪漢出現了，他沿著這條小巷緩步而行，做著每天的健身散步，輕巧地躲避樓上窗子裡房主扔出的垃圾。他過分文雅地脫掉手套，從當作煙盒的沙丁魚罐里找出一隻菸蒂。就在他要陶醉於這天第一口煙的歡樂時，那個被遺棄在垃圾堆里的似乎故意要讓別人聽見的哀嚎嬰兒撕碎了他的安寧。 看了一眼這個痛苦的孩子，熟悉都市生活的卓別林本能地仰起頭，似乎要向扔垃圾的房主和上蒼打聽孩子到底是從哪兒來的。可他還沒來得及去考慮那個問題，與附近一個警察一連串的喜劇過場就注定查理要陷入錯為人父的尷尬境地：不管喜歡與否，他抑制住了要把這個遺棄的孩子丟入附近污水溝的衝動，這種更為善良的天性剛一顯露，此生此世孩子便屬於他了。接下來是這對流浪父子在這個工業革命所造就的流浪生活中歷險的喜劇故事。
棄兒小小年紀就已懂事，不僅擔當家務，還和養父合演雙簧以便掙錢餬口：他負責砸爛玻璃窗，而養父則將砸爛的玻璃換好。五歲的天才童星賈克柯根扮演小孩，有十分可愛動人的表現。他跟卓別林之間流露出來的父子情，深深打動了觀眾。卓別林也充分掌握了玻璃匠夏爾洛的細緻感情層面，在逗笑之餘也嚴肅地塑造了一個卑微卻充滿愛心的慈父形象。卓別林為孩子出頭那段里，他惹惱了高大強壯的對手，卻利用靈巧的身手化解了險情，頗為滑稽。
其次，在孩子被抱上車即將離去時，那無助痛苦的表情，令人揪心，而與此形成對比的是孩子獲救時，父子親吻的鏡頭，讓人釋然。此後加上一點搞笑的假追鏡頭，巧妙地利用了觀眾的心理，達到了最佳的喜劇效果。
悲喜劇在美學範疇中是否是一個獨立的審美樣式一直是個有爭議的問題，有學者以為它是“悲劇的逆運動，是極端化了的悲劇”，還有許多學者認為它應是喜劇的高級形態。而我以為，悲喜劇既不應從屬於悲劇，也不從屬於喜劇，而是二者結合後的一種更為高級和深刻的表現方式。它比純悲劇或純喜劇更加接近於真實的人生，也因此卓別林的悲喜劇成了影壇的常青樹。
卓別林，笑中有淚，淚中有笑，聚焦小人物的酸甜苦辣，這大概就是他的成功之道吧。
相關圖片
《尋子遇仙記》
《尋子遇仙記》查理·卓別林的相關影視作品
| 查理·卓別林，英國喜劇演員及反戰人士，在無聲電影時期卓別林是最有才能和影響最大的人物之一，後來也成為一名非常出色的導演，尤其在好萊塢電影的早期和中期他非常成功和活躍。他奠定了現代喜劇電影的基礎，與巴斯特·基頓、哈羅德·勞埃德並稱為“世界三大喜劇演員”，卓別林戴著圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成了喜劇電影的重要代表，往後不少藝人都以他的方式表演。 |
