Rose and Driftwood

Rose and Driftwood

《Rose and Driftwood》 是美國著名攝影師安塞爾·亞當斯的經典“經過擺布的被援體”之作。這幅作品表現了強烈的戲劇張力,與層次感。

作者簡介

安塞爾·亞當斯(ANSEL·ADAMS)(1902年2月2日 - 1984年4月22日)是美國攝影師,生於舊金山。

他以拍攝黑白風光作品見長,其中最著名的是約塞米蒂國家公園系列。他也以攝影題材寫作,如技術革新三部曲(《照相機》、《底片》和《沖印》)。

他提出“區域系統”的技術概念,認為攝影師應借光線的變化,控制底片和相紙上的密度觀感。亞當斯也倡導“可視化”的概念(他亦常稱之為“前可視化”,但這個詞並未為後世所接受),指照片給予人的觀感,取決於光線的測量值,即在景物攝入鏡頭那一刻已經決定。

作品介紹

這幅作品中,由於當時亞當斯對基本的曝光和顯影控制處於初級階段。他採用了按不同曝光組合來拍攝的方法,一共拍了6張。為了得到最大的景深,他採用了最小光圈f/45。膠片全部沖洗出來後,僅曝光5秒的那張底片反差比較理想。

創作經過

1932年的一天,亞當斯的母親從花園裡摘了一朵粉紅色的玫瑰花,並送給了他。亞當斯當即想把這朵花拍攝下來,但一時找不到合適的背景。他試驗了隨手能找到的任何東西,大碗、枕頭、堆放整齊的書籍等,可都不夠理想。最後想起在海灘上拾到的一塊舊木板。亞當斯將木板在窗戶下墊到適當的高度,然後把玫瑰花擺上去,木板的花紋襯著花瓣的形狀顯得相當協調,近乎半透明的玫瑰花瓣在來自北窗的自然光照射下顯得非常理想。亞當斯使用的是4英寸X 5英寸相機、8英寸的蔡斯·柯達鏡頭和IS050膠片。

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