畫家簡介
黃東輝，書畫家，號孤舟笠翁，梧桐道人，隱逸山客，清韻齋主。1964年出生，由於從小受環境的薰陶，幼年時就愛好臨摹文革宣傳畫，從小就有了愛好中國書畫的情懷和天份。1983年在深圳工作30餘年，現為職業書畫家，深圳美術協會會員。2011年獲得深圳美術家協會主辦的首屆《山水田園國畫杯》國畫大賽優秀獎。東輝先生在繁忙的工作之餘，一直致力於國畫和書法的探索研究，系統自學中國歷代名家技法，名家畫傳，經常去國內的各大博物館、藝術館、美術館觀摹歷代名作和名家真跡。每每為古人的高超的技術，深刻意趣所折服，還買了大量的書畫冊，動手臨摹到深夜，也樂此不疲......東輝先生多年的百折不饒，眠思夜悟，不懈探索，終於摸索出一些獨特的創作的門道和用筆的方法，在繼承前輩傳統書畫藝術的基礎上進行了大膽創新和突破。
心有所思，手有所動，東輝先生國畫創作題材廣泛，形式多樣的山水、人物、花鳥作品。書法以行書見長。近年來創作了大量豐富、生動的作品，其中有《釋道儒》人物系列、《名家肖像》系列、《茶馬古道》系列、《回故鄉》系列、《超現實主義》系列、《票據懷舊》系列及《閒雅小品》扇面系列和《對聯匾牌》書法系列等，張張不一，幅幅由心而作。
作品展示
代表作品《釋道儒》人物系列、《名家肖像》系列、《茶馬古道》系列、《回故鄉》系列、《票據懷舊》系列、《超現實主義》系列、《閒雅小品》扇面系列、《對聯匾牌》書法治印系列。
藝術年譜
2011年深圳美術家協會主辦首屆《山水田園國畫杯》國畫大賽中榮獲得《優秀獎》。2013年4月9日至4月20日深圳市美術館、舉辦個人書畫展覽
2014年9月1日至9月10日深圳市中心書城藝廊舉辦個人書畫展覽
2015年10月1日-12月30日深圳海港大廈蘭若茶社舉辦個人書畫展覽
2016年8月深圳海關老幹部活動中心舉辦黃東輝個人書畫展
2016年12月入選深圳海關<晚香翰墨>書畫作品集
2017年7月《綠色惠州.綠色鹽田》惠州.鹽田兩地美術聯展
2017年9月11日至10月7日廣東佛山廣易豐民間工藝展覽館舉辦個人書畫展
外界評價
心的歷程.黃東輝書畫展
心的歷程.黃東輝書畫展深圳美術館館長賞析黃東輝的作品
深圳美術館館長---宋玉明 ，賞析黃東輝的佳作有感而發。觀其近兩年來潛心創作的幾十副中國書畫作品，其中有立軸、鏡片、扇面、對聯等。張張不一樣，幅幅由心而發，加之觀看其年在深圳美術館展出的面集《心的歷程》，感覺黃東輝先生是在用心靈、用感悟、用中外美術史的辯證思維在畫畫，畫面清新活潑，令人如沐春風，耳目一新，耐人尋味，雅意盎然，百看不厭。
不由得想起“嶺南畫派"的創始人高劍父，在民國早期創建的“改良折衷主義嶺南畫派”。翻閱其畫冊，該畫家在本世紀初民族危亡的時刻東渡日本，潛心學習日本以“竹內棲鳳”創立的以借鑑中國元四家"王蒙"的用筆，強調寫生的感受，吸取傳統中國畫精華，背景渲染的中西合併式畫風，高劍父歸國後改良發展創立了“嶺南畫派”，奠定了在中國美術史的地位，如作品“雞身茅店月”“建溪牆帆圖”和小品“白骨猶深國難悲”“水灑栽花”等。時過近百年，看之仍然能體會畫家的內心獨造，作品無一幅雷同，自今仍覺耳目一新，具有時代感，感人至深，也沒有當今畫風潮流向強調的系列題材畫風。
觀東輝作品也有類似的感受，如“農家樂、菜根香”、“六祖慧能行禪圖”、“夏居夜事”、“蛛窗蜓影”、“老竹新芽”、“青蟹圖”等作品，幅幅獨具匠心，靈苗奇顯，畫中充滿生命輪迴、生機勃發、生活情趣的書卷想像力，又具有釋道儒文人畫精神，同時也有西班牙繪畫大師"達利"的超現實主義和當代行為藝術畫風的特徵，令人心存喜悅，百看不厭，啟發人智，常看常新。畫中的山石樹木等創新充分利用了毛筆的特點，點、線、面、水、墨、色；乾、濕、濃、淡、枯、焦充分利用。畫面清新超脫、筆水互溶、色墨交匯、雅意盎然，在廣泛吸取傳統筆墨精華的基礎上大膽創新，有所突破。
細品“農家樂、菜根香”主題上充滿了都市人回歸自然、嚮往鄉村、榮歸故里的儒家、道家精神。技法上有所創新的蕉葉用濃重彩橫掃出野蕉葉殘破的現象，用赭石原料點蟲眼，水桶用無骨畫法出，乾淨利落，菜園用淡彩淺墨配景，畫面筆墨風格與傳統用筆方法迥然不同，構圖上主次顛倒、虛實錯位、令人耳目一新。
又品“蛛窗蜓影”構圖及立意新穎，用婆娑綠樹和翠竹組成的窗戶形象，用蜘蛛做起的窗簾，用紅蜻蜓穿越窗戶，畫面充滿了西班牙繪畫大師"達利"的超現實主義想像力，既有生活的情趣，又超越生活現實，具有獨創性精神。
再品“老竹新芽”用橫筆加色法畫出的枯竹，用狼豪長鋒畫出嫩竹，一反清代"揚州八怪"鄭板橋畫竹的清風勁節的傳統表現手法，畫面充滿了佛家生命輪迴的禪機。
四品書法對聯“臨窗邀石穀雨，憑欄對月浴松風”作品具有漢碑石刻和清代“金龍漆風”只風格融合，用筆大膽橫寫，抖動前行，作品顯石鑿金刻、鋼烈正陽、蒼勁老辣之氣，落款有黃庭堅之野逸、王鐸之蒼勁，宛如游龍出水、勁隼沖天、充滿張力，十分耐看。
東輝之詩詞也不俗，翻其詩集如“老樹枯椏閒作洞，西來達摩一卷觀，哪管世事陰晴雨，得過且過閒中閒”，充滿了浪漫主義閒情逸趣。
東輝先生國畫是要素中的“詩書畫印”皆頗具功力，是當今畫壇上學術性修養和傳統工藝融會貫通的新星。
深圳鹽田畫院院長丘國威
丘國威院長觀黃東輝先生的作品，感覺山風撲面清泉出谷。畫中題材不拘，多種多樣，構圖出新，意出禪機。
畫中內容充滿文人情懷之書卷，雅逸氣，如六月的荷塘酷暑吹過一陣陣涼風，十分愜意。其對時事有關懷有體悟。筆墨線條簡約，清逸，自然，協調，接地氣，尤如清風撲面，十分雅致耐看。
其中有些物品如電燈，銅錢，眼鏡，放大鏡，色子等，很少在生宣國畫中出現，也算是素材的新用。每畫一題，言簡意賅，略有啟發。
東輝先生既有傳統筆墨之功力，又有現代構圖之創意。題材，落款，蓋印，題詩均不落俗套，無拘無束，均有新突破。如板橋閒書中題款寫在書中，鑒茶中印章只蓋一半，墨硯圖上的壽山石印章，均不拘舊制，但整體效果十分協調完整。
觀東輝先生小品尤出色：如“戒賭圖、小時候、今晚來喝酒、平身愛自由”等等，如一清風撲面而來，十分適合當代都市吵雜喧鬧，高樓林立中的樓堂館所，陳設中的靜修，參悟。喧鬧中求寧靜，鬱悶中求解脫，如山風撲面，清泉出谷，常看常新，常看常悟。
尤為驚訝是細細欣賞一百多幅作品競無一雷同，這種博釆兼收，一意孤行，一畫一境的畫家，不拘風格，筆墨限制，不畫系列風格作品，堅持自己內心感受，只畫有感悟的題材，於嚴謹中求活潑，於規則中求放肆，有主見有個性的畫家，還不多見。
東輝作品題材有花鳥，山水，人物。其中人物畫細分有：寫實人物，寫意人物，點景人物，形式多式多樣，百無禁忌，甚至還有用傳統筆墨畫超現實義題材，如蛛窗蜓影，螃蟹魚簍，孤竹圖等，留給觀者細細品味。
對東輝人物畫新作“紫砂大師顧紹培”觀後感
紫砂大師顧紹培東輝先生虛心好學，常讀，常走，常察中外美術作品，文章。悟性好，肯鑽研，祝願其大膽創新，更上一層樓。
深圳美術館書畫研究員---李原原
青燈漸明茶漸香…觀黃東輝國畫近作有感中國書畫藝術一有幾千年的歷史，不僅是源遠流長的中國文化鏈上的重要一環，也是中國文化的重要象徵。自十九世紀末以來，伴隨著清政府腐朽衰敗的憤慨和西方科技實力的驚嘆，一大批社會精英在反思和質疑中邁開了向西方學習的步伐。在美術方面，一批批仁人志士遠赴日本、西歐學習西洋畫，使西洋畫在中國的傳播大大發展，他們希望以科學的西洋畫的寫實精神擺脫傳統文人畫程式的壓抑，找到一條拯救民族繪畫日趨危亡的途徑。傳統的國畫藝術創作開始在“保守”與“融合”、“繼承傳統”與“現代創新”的矛盾關係中開展了新的發展進程。
至20世紀80年代開始，西方文藝思潮大量的湧入，中國畫家又從不同的追求出發，自覺與開放雙重疊加，使當代畫壇在“保守”和“融合”、“傳統”與“現代”的辯證關係中進行著新的探索和實踐。一方面對傳統文人繪畫的推崇難免呈現藝術語言程式化的跟風和依賴，另一方面追求現代感又有與傳統水墨決然斷裂的危險，在兩種勢力緊張糾結的格局中，一些國畫藝術家開始他們的創新試驗，在強調水墨與當代文化的緊密聯繫的同時，又注重的與傳統水墨之間緊密的傳承關係，從而創造了既不思傳統的美學韻味，也已有別於西方藝術圖式的當代繪畫語言。
黃東輝先生是堅持的中西融合、推除出新的一個踐行者，他自幼酷愛中國傳統繪畫，多年以來自學中國美術史，鑽研美術理論，逐漸的了解中國自唐代以來傳統繪畫的風格特色、技藝傳承及發展，曾觀摩全國各地的博物館、美術館、畫廊之歷代名家真跡，虛心的向當代名師肖暉榮、何家英、彭先誠、宋玉明等前輩請教，逐漸體悟到中國繪畫的真諦，進而避免修道。功夫不負有心人，近年來他的藝術探索成果斐然。他將西畫之光、色，融入了寫實人物畫，把人物、走獸至於大自然中，畫面孤寂、閒散，筆墨色交融，並要求詩書畫印具善，獨創具有詩情畫意的當代寫實人物風景畫。
曾有幸受邀在黃東輝先生的畫室飲茶論藝，環顧他的畫冊，不得不驚嘆堆積如山、琳琅滿目的各類藝術書籍。其中不僅有中國歷代書論、畫論、美術史、歷代名家畫冊，亦有西方美術史、各國油畫經典、當代西方藝術理論等，有些書已經發黃、有些也是隨手放於畫桌、案頭、茶几上，足以見閱讀甚勤用功甚深，黃東輝先生飽讀詩書畫論，與他的交談中，能夠強烈的感受到他對國畫藝術的珍愛和他以弘揚民族藝術為己任、融匯中西、開拓創新的人生追求和所付出的辛勤努力。
近年來黃東輝先生創作的國畫作品主要有《芭蕉》系列、《名人肖像》系列、《茶馬古道》系列以及眾多閒雅小品，
受到業內人士和觀眾好評。觀黃東輝先生筆下的水墨景象，不論花卉、草木、山水、人物、走獸均透露著孤寂、野逸的閒散之氣，一景一物都仿佛人物一般的沉思狀，細細品來尤顯意味深長。值得一提的是他對書法頗有研究，寫得一手好字，這使他的國畫創造如虎添翼。以書入畫也成為他的國畫藝術的一大特色，如芭蕉葉上的飛白韻味，草木的線條律動，點劃間盈溢書法之美。他熟悉歷代名家繪畫，關注當代名家新作，力求用筆不雷同、用墨有新意，每一件作品都傳達著他對於國畫的探索理念----創新。
在一個人崇高物質追求、快餐文化泛濫的當下，能夠如此安靜、勤奮、心無旁騖地研習國畫藝術，對一個自學成才的畫家來說已經非常令人敬佩，還能在“中國”和“西方”、“傳統”與“當代”的辯證關係和龐雜的藝術樣式中尋找個性化的藝術表達，更顯得不易。黃東輝先生謙遜的說他的藝術實踐還在探討過程中，憑他對藝術的痴迷、熱情以及宗教般的虔誠之心，他的藝術之路將更為嶄新和寬廣。期待他不斷地突破，再創佳績。
收藏投資者解析黑馬畫家黃東輝
東輝先生是黑馬名家，他的畫值得收藏。一、2013年起，五年五個高台巡迴個展。
二、專家學術評價高，深圳美術館原館長宋玉明專評，深圳美術館研究員李緣緣專評，深圳鹽田畫院院長丘國威專評，文章給予很高評價，值得一讀，也是解畫的鑰匙。
三、物以稀為貴品，以絕為神品，東輝先生張張原創，創作態度嚴謹認真。
四、近年創作幾十張作品無一雷同，幅幅由心而發。紙上四絕，詩書畫印中章法，題材，落款，提詩，蓋印，書法均有所突破。
五、其畫作發映當代人生活經歷，生活感悟，啟迪人生，回昧無窮。
綜上所述，東輝先生是當代黑馬名家，值得收藏欣賞投資。
