簡介
Tartini,Guiseppe
塔蒂尼
(1692-1770)
在西方古典音樂蓬勃發展的那幾百年里，因無佳作而淹沒於人潮，如今不為世人所知的作曲家恐怕數不勝數，因一首佳作而名聞天下的作曲家倒是能說出幾個來的。然而，有這么一位音樂大師，他創作了不少極優秀的作品，也為音樂的發展作出了很大的貢獻，但如今他在音樂史上的成就和影響遠遠尚未被人完全認清，他便是——塔蒂尼（Tartini）.
說起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但說起魔鬼的顫音，舉手、點頭表示知道的人恐怕不會是少數了。或許還會有人說：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”
悲哀也許就在這裡，說到“魔鬼的顫音”，很多朋友想到的往往不會是塔蒂尼和他的那首名為《魔鬼的顫音》的曲子，而是另一張別稱《魔鬼的顫音》的一張發燒古典CD。這張由德國DG出版的是帕格尼尼的小提琴曲選集，小提琴獨奏是小提琴大師阿卡多，曲目的高難度、大師技巧的精湛在加上錄音的發燒，使得這張cd為發燒友們推崇，自然廣為人知。由於名字相同，某種程度上來講，這張cd的光芒掩蓋了這首曲子，使得人們不能正確的去認識這首曲子。
其實，錯也不在cd本身，而在翻譯者。在這張CD的封面上，標題原文是“Diabolus in Musica”，直譯應該是“音樂中的魔鬼”，意譯可以譯作“魔鬼之音”，和顫音毫無關係，冠名者本意大概是用譯形容曲子的高難度。而塔蒂尼的曲子名為《Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是顫音，直譯就是“魔鬼的顫音”了。不知當年那位在國內介紹這張cd的作者是聯想力太強抑或是無意之作，陰差陽錯的造成了這樣的“重名”。
塔蒂尼，是義大利著名的小提琴家，傑出的教育家，嚴肅的學者和雄勁深沉自成一格的作曲家。他兒童時代開始學小提琴，而後在帕多瓦大學學法律，後來因為婚事遭反對，於1713年逃離了帕多瓦，在阿西西修道院避難，同時學習聲樂及作曲。在他的一生中除了創作音樂，他還寫了一些音樂理論著作，創辦了一所一小提琴演奏為教學宗旨的高等學校，還對小提琴的琴弓進行過改造。根據目前掌握但決非完全的資料，他創作了14O首小提琴協奏曲（用四重奏或弦樂五重奏伴奏）、20首大協奏曲、150首奏鳴曲、50首三重奏； 其中60首奏鳴曲得到了發表，可是還有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦聖安通尼奧總教堂的樂團檔案庫里。《魔鬼的顫音》則是其中最有名，最值得一聽的一首。
關於這首曲子的來歷，還有一段頗為詭異的故事。傳說塔蒂尼經常夢想學到世上最神奇的小提琴技巧，於是有一次在夢中向魔鬼出賣了靈魂，用來交換琴技，於是魔鬼給他演奏了一段優美的曲子。夢醒之後，塔蒂尼憑記憶把這首曲子記了下來，便是我們現在所知的這首曲子，由於曲中有很多優美而又極具難度的顫音，所以叫做《魔鬼的顫音》。還有另外一個說法是說，塔蒂尼在夢中為樂隊招聘小提琴手，魔鬼來應聘，要求以靈魂為報酬，塔蒂尼要考他，他就給塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪個說法也不管起真假，都給這首曲子增添了不少傳奇色彩，也很有意思地解釋了曲子名字的來由。
這首曲子不長，大概17分鐘，但因有大量的高難度的顫音而變得極具技巧性，難能可貴的是同時保持了極強的可聽性，很優美。我一開始是衝著這曲子的傳說來了，最後卻喜歡上了曲子本身。在介紹曲子之前，先說明一下這裡的“顫音”。這裡的顫音不是指揉弦時所造成的那種聲音的波動。它是修飾音的一種，樂譜中的記號為音符上方加“rt”，表示兩個響鈴的音急速反覆，實際演奏是指運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，聽起來就像聲音在顫抖。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，不同的顫音能表現出不同的樂曲風格。
《魔鬼的顫音》是一首小提琴奏鳴曲，使用g小調，分為3個樂章。
第一樂章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的鏇律充滿哀傷，有點幽怨，幾個較強較長的音甚至有點哭訴的味道，協奏的樂隊（或鋼琴）鏇律相近，在背後“煽風點火”，這一樂章基本沒出現顫音。(4:00)
第二樂章是快板。一開始便是幾個強音，頗有氣勢，接著鏇律便川流不息的進行下去，表現出勇往直前的毅力和銳氣。同時開始了大膽的動機跳躍，獨奏小提琴時而如舞者般急速地跳躍，時而強奏，時而悠揚婉轉，顯得千姿百態。這一樂章里，顫音不時出現。（7：15）
快板結束，進入第三樂章一開始的慢板。抒情的鏇律好像是狂歡後的感嘆，又稍微帶點頹廢。（8：35）之後便是慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾，快板生動活躍，小提琴演奏的難度較大，經常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音，先後用D弦、A弦和E弦奏出。誇張的顫音和詭異的鏇律，在協奏樂隊陰暗鏇律的襯托下，真的有點魔鬼的感覺。樂章最後是小提琴華彩段，從雙音發展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分，有時上面是顫音有時下面是顫音，充分顯示出華麗的演奏技巧。在抒情上，最後的華彩段給人一種悲壯的感覺，小提琴的頓弓造出哭喊的效果，使人內心為之震動。
可惜的是，這么一首優美的曲子在今天卻難得在大演奏家節目單上偶爾露一露面，即使在哪張唱片上出現了，也只是作為一個炫技的曲子，作為一些名曲的陪襯。（不知是否巧合，經常和卡門幻想曲一起出現）倒是在非古典音樂領域，偶爾出現了一些這首曲子的鏇律。例如，當紅的小提琴手陳美（實在不願稱她為“家”）就曾將第三樂章的快板部分改編成了一段十分pop的音樂小品，並拍了一個音樂短片，可能有不少朋友看過。還有就是香港歌手陳慧嫻的歌曲《我寂寞》中，開始兩句的鏇律就是第三樂章章快板部分一開始的兩個樂句。更有甚者，一個洗髮水的電視廣告用的也是第三樂章快板部分開始的鏇律，而且是一男一女對拉小提琴。。。。。。。。。。。。
看到這首曲子的鏇律不斷的被世人亂用，而大師與他的作品始中不能在古典領域得到正確的認識和對待，心中不免有點難受。而我作為一個普通的愛樂者，無法更正人們心中天碟的別名，也沒法像楊蔭瀏、曹安和兩位教授搶救阿炳的作品那樣，向人們推廣這首曲子，能做的只是寫出這篇文章，希望能讓更多人認識塔蒂尼和他的曲子《魔鬼的顫音》。
我相信總有一天，人們會真正認清塔蒂尼在音樂上的成就和在音樂史上的影響，對他的作品給予正確的評價，並使他的多數被塵封於義大利物館檔案庫中的創作得以重新恢復藝術青春。到了那一天，早已浩瀚如海的古典音樂或許又會再添一些美妙的樂章。
附：
最後說一下曲子的版本。我聽過的版本有兩個，一個是不知名的，鋼琴協奏；還有一個是女小提琴家穆特的演奏，管弦樂隊協奏，在穆特的卡門幻想曲那張碟里（DG）。另外的版本還有帕爾曼獨奏桑達斯鋼琴的版本（EMI），也是和卡門幻想曲放在一起，陳美的《四季》那張專輯也有這首曲子。個人比較喜歡樂隊協奏的版本，穆特的演奏也比較深情。和鋼琴協奏相比，樂隊協奏顯得感情更豐富，而鋼琴協奏則顯得弱化了抒情，突出了炫技，大家可根據各自喜好選擇。
