劇情簡介
馬克斯，我的愛劇照英國駐法大使館年輕的外交官彼得 （ 安東尼·希金斯 飾），對妻子瑪格麗特 （ 夏洛特·蘭普林 飾）常常外出產生了懷疑，便派偵探調查。結果發現她租了公寓的一間屋子並經常去那裡，很可能是和情人幽會。彼得闖進房間，發現和妻子在一起的是一隻成人大小的黑猩猩。黑猩猩害怕的吼叫，而妻子卻十分坦然，告訴彼得它叫“馬克斯”。彼得只能把黑猩猩接回家，與夫妻兩人、小兒子和女傭一起生活，但妻子和黑猩猩的關係令彼得不知所措。彼得一再追問妻子是否與黑猩猩有性關係，甚至從街頭找來街邊妓女試驗黑猩猩的性反應。但到最後彼得也開始關心、喜歡黑猩猩了。在英國女王訪問巴黎如此重要的時刻，彼得還是決定帶上馬克斯去鄉村醫院看望瑪格麗特 。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
| 夏洛特·蘭普林 | 瑪格麗特 | |
| 安東尼·希金斯 | 彼得 | |
| 維多利亞·阿布里爾 | 瑪麗亞 | |
| Anne-Marie Besse | 蘇珊娜 | |
| 尼可·卡芳 | 海倫 | |
| 皮埃爾·埃泰 | 偵探 | |
| Bernard Haller | 羅伯特 | |
| Sabine Haudepin | Françoise, la prostituée | |
| Christopher Hovik | Nelson Jones | |
| 法布萊斯·魯奇尼 | 尼古拉斯 | |
| 黛安娜·奎克 | 卡米爾 | |
| Milena Vukotic | 瑪格麗特的母親 | |
| 伯納德-皮亞里·唐納狄歐 | Archibald |
職員表
| 製作人 | 塞爾日·希伯爾曼 |
| 導演 | 大島渚 |
| 編劇 | 讓-克勞德·卡瑞爾、大島渚 |
（以上參考資料）
角色介紹
 馬克斯，我的愛 |
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 馬克斯，我的愛 |
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 馬克斯，我的愛 |
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（以上參考資料）
獲獎記錄
| 時間 | 獎項名稱 | 提名/獲獎 | 提名/獲獎 方 |
| 1986年 | 第39屆坎城電影節主競賽單元-金棕櫚獎 | 提名 | 《馬克斯，我的愛》 |
| 1987年 | 第12屆凱撒獎最佳海報 | 提名 | André François |
（以上參考資料） 、
幕後製作
創作背景
1983年底到1984年初，法國製片人塞爾日·希伯爾曼和劇作家讓-克勞德·卡瑞爾先後前往東京，同日本導演大島渚商議合拍一部影片的構想。在反覆的磋商過程中，三人都對“人獸三角戀”這個特殊題材產生了興趣，1984年底，英、法文的劇本基本成型，特技攝影的環節得到解決。於是，就有了《馬克斯，我的愛》這樣一部奇情電影的誕生 。
製作發行
| 國家/地區 | 上映/發行日期（細節） |
| 法國 | 1986年10月22日 |
| 日本 | 1987年5月23日 |
| 美國 | 1988年4月17日 |
| 德國 | 1990年10月9日（電視首播） |
（以上參考資料）
影片評價
海報《馬克斯，我的愛》在劇作上延續了《白日美人》、《資產階級審慎的魅力》等布努埃爾影片 （這些大多由卡瑞爾編劇）對法國上層社會家庭的刻畫，以黑猩猩取代丈夫的構想顯然印上了強烈的嘲諷色彩。在影片的那個三口之家中，富足舒適的生活沒能帶來夫妻間的真誠相待，反而掩飾著兩人彼此不忠下的貌合神離，男女主人公各自的偷情秘密已完全成為他們相互心照不宣的一種默許。家庭主婦瑪格麗特同猩猩馬克斯間有別寵愛的特殊情感，與其說是照她形容的“孤獨中的一見鍾情”，倒不如說是對自我虛偽婚姻生活的反叛與報復，而張牙舞爪的馬克斯也不過只是她用以發泄憤懣的一件道具。
站在局外人的角度來看，瑪格麗特與馬克斯導演的這段奇情異欲更象是對世俗觀念與傳統禁忌的挑戰，而瑪格麗特恣意的愛欲取向和泰然自若的表白也無不折射出人類嚮往性愛自由的內心渴求。反感—疑慮—矛盾—接受，影片巧妙地利用了男主人公對猩猩馬克斯的態度，顯現出一個普通人逐步擺脫思想禁錮重新審視生活的心靈歷程。在影片的結尾部分，彼得最終接受了瑪格麗特和猩猩之間的特殊關係，一家人再度團聚於巴黎，瑪格麗特甚至明確表示可以為了避免影響鄰居而殺掉馬克斯。顯而易見，夫妻間真誠的愛情重新復甦，猩猩這個寄託妻子情感的道具自然可以退出舞台。
《馬克斯，我的愛》中的表演沿襲了法國室內劇的一貫作風，細膩冷靜，中規中矩，演員的表情動作都表達得相當克制，鮮有誇張炫耀的場面。反倒是猩猩馬克斯給人留下更為深刻的印象，在家庭宴會的那場戲中，它豐富的面部表情充分表達出對女主人的陶醉與痴迷，大量特技攝影的運用造就這個精彩絕倫的特寫，也成為了整部影片獲得成功的關鍵。
儘管影片在劇情上充滿了戲謔狂諷的味道，而大島渚導演的處理手法卻沒有簡單地效仿布努埃爾式的尖酸犀利，也隱藏起以往自己標誌性的凝重批判，取而代之的是溫情、理智與幽默。加上清新明快的浪漫小調和簡約流暢的攝影剪輯，整部影片竟然散發出雷諾瓦、克萊爾等法國傳統喜劇的迷人韻味。節制的嘲諷雖然削弱了作品對現實生活的批判力度，在另一方面，也減輕了咄咄逼人給觀者帶來的壓迫，這樣在感情上有所包容的表現手段顯然能夠適應更多觀眾的欣賞習慣。 。 （網易評）
