風光攝影:風光攝影，主要指是以展現自然風光之美為主要創作題材的原創作品如 -百科知識中文網

簡介

風光攝影

在中外攝影史上，風光攝影占盡了風頭，出現了眾多風光攝影大師。如安塞爾·亞當斯，窮其一生，拍攝他的家鄉加塞米蒂山谷，硬是拍出了一個世界級的森林公園。風光攝影無論你運用任何角度，終極目的是攝影者運用鏡頭語言進行的一次審美活動。在自然界面前，精心布控光線的技術攝影也好，融入自己心境的主題攝影也好，均是用鏡頭語言描繪對自己腳下土地和山河的熱愛。

表現手法

風光攝影的手法可歸納為四個字：知、觀、表、現（即知其時、觀其勢、表其質、現其偉）。

知其時

“時”在意義來說有廣義和狹義的分別。從廣義來講，是指季節性的春、夏、秋、冬。大家都知道，把大自然裝點得多姿多彩的花草樹木，它們的孕育、茁長、枯落，無不隨著天時氣候的變遷而變化。因此同一地點的風光景物，四季就有不同的景色特點（如四川九寨溝、安徽黃山等），還有跟隨著季節氣候轉移而呈現著各種不同的姿態，變幻莫測。就連浮游在天空的雲，都是展現在眼前的一幅幅壯觀的奇景，而直接與這雲有密切關係的就是雨和霧。這些都是大自然的一般景象，但云和雨的形與勢，實際上也是四季不同的。因此為要表現大自然，而又要具典型性的風光，對這廣義的“時”，便不能不細加分析、深入了解，才能有效地予以恰當的時機和把握。而狹義所指的“時”，是一天裡自早晨至黃昏，甚至晚上。攝影最主要的條件是光源，而拍攝大自然風光所靠的光源，卻是唯一的陽光。因此，應把這唯一的光源，非攝影者能主宰的，得以恰當的利用。首先對季節性光的方向來源和可能投射到的地方和位置要了解，一般只知太陽東升西落，而實際上升降的方向都是隨季節而移動的，因此光的改變也直接影響了畫面的效果，冬天太陽升起的位置是偏於南，而投射偏向北；夏天的太陽卻升自偏北，下地是射向偏南。兩者位置的變易，都是移動很少的，正如一年太陽從正東升起一樣，只有兩天（三月二十一春分、九月二十三秋分），每天變化0.258度。

光源對景物產生的效果，縱然只是一線之差，但都有很大的不同，那么拍攝大自然的風光唯一可靠的陽光，關於它的升降位置的投射方向，不僅是必須清楚，而且絕對重要。

觀其勢

是指觀察拍攝景物的整個環境和形勢。大家知道，當我們身處在大自然的懷抱中，滿眼都是景物，撩亂雜陣，那些應該刪去，那些應該取捨，至於采景的位置，最佳角度等也不是倉促間能夠作出決定的。為此，必須細心有耐性地、不大厭其煩、不畏其勞地，從任何位置和角度去探討。深觀而默察，結合積累的經驗，選取認為理想的角度去拍攝心目中已打好草稿的景物，隨之再加以細緻的剪裁。所謂剪裁是要對最微末的地方也要注意，不容疏忽。不管一草一石，一枝一葉，都要列入需要推敲的範圍。因為秀多時在開闊的情況下看似微不足道的事物和毫不重要的地方，當在一張作品的完美要求上，每每起著建設和破壞的極端作用。因此，選景與拍攝是要相當細緻的。畫家黃賓虹說：“縱游山水間，既要有天以騰空的動，也要有老僧補衲的尋靜。”意思是說我們對眼前的景色要有無比的熱情，不辭勞苦的四處奔跑、觀察、尋景，跟著就是要總代表地去思考，去認識眼前的景色，從而了解這些景色。畫家們又講：“山峰有千姿百態，所以氣象萬千，它如人的狀貌，百個人有百個樣。”所以我們觀察山、景、，不是停留在表面上，更多注意的是山景的氣勢與當地的特色，五代時期的畫家荊浩說：“搜妙創真”。妙是指客觀的存在，搜是作者主觀的努力。這些都是前人的藝術家們的體會，對我們是一個教侮。

表其質

談到表其質，我們都知道萬物都有它的獨特的本質，尤其拍攝大自然風景的，對於充滿整個大自然環境的花、草、木、石、泥的本質更要深切認識，然後熟悉和掌握它的本質，使其有效地重現於畫面中、照片中。在我們攝影的述語事所謂“質感”，質感的意思就是要求在表現景或物的時候，不是徒具其形貌的輪廓，重要的目的要表現到有質的感覺，既有骨，又有肉。

現其偉

這個“偉”字涵義很廣，好像雄偉、奇傳等等。拍攝崇山峻岭，參天喬木等，大可運用鏡頭角度去達“偉”的章法，也可以襯托對比方法，去把“偉”更易彰明。而“偉”的另一種意義，也可以引申為美，把景色最美之處給以突出，亦是現其“偉”的一個範疇內。那么，我們拍攝風光照片如何去觀其“偉”呢？關鍵是在於抓景物的特點、氣派。
如黃山，有四個特點：雲海、雲霧、奇松、怪石。但是我們把視野放到大處，便有各具奇景，各具奇險的三十六大峰和三十六小峰；若把視界略放，更有不少鬱鬱蒼蒼的茂林、清幽深還的岩谷。再把視線帶回身邊，便有許多自由自在的小景，這一切的一切，都是以令人心醉神迷。
至於峨眉山之得名，在於蒼秀，青山可稱得是清幽。至於五嶽亦不過是雄偉巍峨，險峻磅礴而已。素有山水甲天下之稱的桂林，甚至比桂林不勝的陽朔，亦不過在於山的峭拔、水的澄澈。因此，當我們進入名山大川的時候，是要憑自己的眼力和經驗，但這經驗是前期的藝術修養，缺乏這些修養，便不能把景物最美的一面發現。利用攝影鏡頭的動能，把景物的特景盡收鏡頭只能得到一些曾到此一游這類的紀錄片。

構圖技巧

吸引人的景物影

構圖第一步,首先就是要找一個吸引人的景物。攝影不是簡單地拿起照相機按快門，在按下快門之前，你要問自己，這個景物有什麼吸引你的地方？是顏色？雲彩？倒影？還是落日？。。。確定了主體後，下一步就是怎么去表現它了。通常，主體要有足夠的尺寸，才能引人注目。主體太小，就不成為主體，這時候就要用長點的焦距，或後期剪裁來處理了。

自然間的奇異現象很容易就成為吸引人的主體。這是一個有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方沒有雲，所以我就猜想到可能會有彩虹出現，於是趕到公園裡，拍下這個難得的場景。

避免居中

初學攝影的者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一張好的照片應該是在吸引讀者的目光後,能夠引導讀者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。同時，儘量不要把水平線放在畫面的正中間，因為那樣的話容易導致主次不明顯，不知道重點是要表達天空還是地面。但有時候在天空和地面同樣重要時，我也會把水平線放在中間。

構圖三分法則

既然要避免居中，就要知道所謂的“三分法則”(ruleofthethirds)，也稱“黃金分割”，“九格宮”。。。“三分法則”是構圖的基本的規則，意思是：把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把景物儘量放在交點的位置上。

留意這張照片，前面的那頭牛的位置在畫面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就會使它太引人注目，而讓畫面變得呆板。這張照片的水平線有點居中，作者覺得對構圖影響不大，因為雲和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。

前景

因為我們有兩個眼睛，所以我們看到的世界是三維，但照片是兩維的，要在兩維的照片裡表達出三維不是一件容易的事情。我們的大腦告訴我們：大的物體是比較近的，小的物體是比較遠的，所以，通過物體大小在照片裡的對比，就可以讓人感覺出出距離。在攝影的世界裡，長焦拍攝效果是把景物‘壓縮’在一起，而廣角的效果則是縮小了遠處的景物，讓人產生距離感。所以，在這種場合，我們一般使用廣角。

這張照片我利用了沙灘邊的一跟枯木作前景，利用它同時它也起了“導入線”的作用（見下），帶領讀者目光到遠處。可以想像，如果沒有這個前景，畫面就會變得枯燥乏味了。

簡單

有人說攝影是‘減法’，就是說畫面上跟主題無關的物體最好全部去掉，越簡單就越好。我同意這個觀點，特別是對初學者，構圖更是應該從簡單開始這張照片的構圖很簡單，就是雪地上的一棵樹，前景的一些條紋和麥桿使畫面簡單而不失單調。

導入線

“導入線”顧名思義就是帶領讀者的目光進入畫面的路徑，導入線是一條小徑，一條小橋，一條小河。。。或任何導入畫面的物體。通常，導入線應該引導讀者到畫面最吸引人的地方，應該儘量避免引導讀者出去了畫面外面。導入線是畫面的一部分，所以導入線本身也應該是吸引人的，而且應該和畫面其他部分很協調的。

這張照片利用了木橋做為‘導入線’，引導讀者到遠處的樹林和山上，這張照片正是要表達早上的的光線照在山上的所反射的美麗金黃色。前景，導入線等概念在風景攝影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，學習作者是如何處理前景和導入線的。

天空

在風景攝影里，天空是很重要的部分，很多時候天空是構圖的主要部分，而自然界的很多自然想像的美就足以讓人震撼。所以，好的攝影愛好者，應該要時常留意天氣的變化，這樣就會總結到一些自然的規律，例如雨後的晚霞是最漂亮的，雨後如果出太陽，你就會見到彩虹等等。
這是加拿大多侖多的湖邊的一次日出：早上看到黑壓壓的雲一大片，就去到湖邊等日出，這是我在這個湖邊看到最壯觀的日出了，天邊的一個火球猶如外星碰到地球的感覺。

紋理

世間萬物都有紋理，美麗的紋理很容易能把人吸引，每講到美麗的紋理，總讓我想起沙漠的紋理，可惜我還沒有機會到沙漠拍攝。漫山遍野的秋天黃葉組成了有趣的紋理，另留意山頂上也是很漂亮的紋理，加上金黃色的光線，構成了一個漂亮的畫面。

負空間(negativespace)

負空間是什麼？簡單來說，負空間就是物體之間的空間，負空間在攝影里通常是表現孤立的一種手法。
在這個例子裡，我把海鷗放在大約下1/3，左1/3的位置，然後利用周圍白茫茫的的霧表達海鷗的孤立狀態。在這裡，白茫茫的的霧可以看作是“負空間”。

參照物

單憑照片裡的景物，有時候我們很難判斷物體實際的大小，而通過我們熟悉的參照物，對比後我們就能‘感覺’到景物的大小了。這種參照物通常用來表大自然的雄偉，壯觀。
總結：不管是什麼規則，所以的規則的目的都是讓畫面的顯得‘平衡’，至於什麼為之‘平衡’，可以這樣理解：畫面是的所有物體都是有‘重量’的，通過合理地安排，分布他們，就可以或得較平衡的畫面，不管用了什麼規則，好的照片的整個畫面總是顯得平衡，和諧的。有句話說得好：規則是用來打破的，所有的規則都不是死的，比如說：拍湖面倒影的時候，有時候就不可避免就需要把水平線放在中間。