陝西秦腔

陝西秦腔

秦腔又稱亂彈,源於西秦腔,是一種非常古老的漢族戲曲劇種。主要流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地,又因其以棗木梆子為擊節樂器,所以又叫“梆子腔”,俗稱“桄桄子”(因以梆擊節時發出“恍恍”聲)。明末無名氏《缽中蓮》傳奇中使用了[西秦腔二犯]的曲牌,故知其。今陝西寶雞和甘肅天水為古西秦之地,經史料考證,西秦腔源於甘肅天水,後經來往商客帶入長安,使其得以壯大,發展 。清康熙時,陝西涇陽人張鼎望寫《秦腔論》,可知秦腔此時已發展為成熟期。待到乾隆年間,魏長生進京演出秦腔,轟動京師。對各地梆子聲腔的形成有著直接影響。

基本信息

簡介

陝西秦腔陝西秦腔
秦腔的表演樸實、粗獷、細膩、深刻,以情動人,富有誇張性。角色行當分為四生、六旦、二淨、一醜,計13門,又稱“十三頭網子”,表演唱做並佳。

辛亥革命後,西安成立了易俗社,專演秦腔,銳意改革,吸收京劇等劇種的營養,唱腔從高亢激昂而趨於柔和清麗,既保存原有風格,又融入新的格調。

流派

秦腔因其流行地區的不同,衍變成不同的流派:流行於關中東部渭南地區大荔、蒲城一帶的稱東路秦腔(即同州綁子,也叫老秦腔、東路梆子);流行於關中西部寶雞地區的鳳翔、岐山、隴縣和甘肅省天水一帶的稱西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行於漢中地區的洋縣、城固、漢中、沔縣一帶有漢調恍恍(實為南路秦腔,又叫漢調秦腔、桄桄戲);流行於西安一帶的稱中路秦腔(就是西安亂彈)。

其中的西路入川後成為梆子;東路在山西為晉劇,在河南為豫劇,在河北成為梆子,所以說秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和漢族民間音樂影響,在語音、唱腔、音樂等方面,都稍有差別。近五十年來,東、西、南三路秦腔的發展趨於停滯,有被中路秦腔取而代之的趨勢。

劇目與演員

秦腔所演的劇目,據現在統計約三千個,多是取才於“列國”、“三國”、“楊家將”、“說岳”等說部中的英雄傳奇或悲劇故事,也有神話、民間故事和各種公案戲。

它的傳統劇目豐富,已抄存的共2748本。 秦腔的優秀演員,除清代的名冠南北的大藝術家魏長生外,還有被譽為花部四美的王湘雲、陳媄碧(良官)和渭南派的申祥麟,同州派的欒小惠,周至派的桃瑣兒,長安派的岳色子等。

光緒中後期有潤潤子、玉喜兒、陳雨農、黨甘亭、趙傑民、李雲亭(麻子紅)、劉立傑(木匠紅)、王文鵬等。辛亥革命以來,有名醜馬平民,名小生蘇哲民、蘇育民,名旦劉箴俗(有與歐陽予倩“並駕齊驅”之譽)、王天民(人稱“西北梅蘭芳”)、李正敏(人稱“秦腔正宗”)、何振中、宋尚花等。名淨田德年和名鬚生何家顏、耿善民、張鎖中、劉毓中、劉易平等。特別是秦腔表演藝術家陳雨農、王文鵬、黨甘亭、李正敏、王天民、劉毓中,以及原“三意社”的編修李逸笙、蘇哲民等人,在唱腔、表演、化妝造型等方

唱腔

音色高亢激昂,要求用真嗓音演唱,所以保持了原始豪放的特點,角色可分為:老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、老生、鬚生、小生、大淨、毛淨,丑角等十幾種。是我國最古老的劇種之一,經秦,漢,隋,唐,宋,元,明歷代發展日趨成熟,明末清初盛行於南北各地,對許多劇種都有很大的影響.其特點是:慷慨激昂,寬音大桑.主要流行於西北各地,為民眾所喜聞樂見,其唱腔、道白、板路、臉譜、身段、角色門類自成體系。

秦腔所保留的劇目達700多個,為各劇種之首。 秦腔唱腔為板式變化體,分歡音、苦音兩種,前者長於表現歡快、喜悅情緒;後者善於抒發悲憤、淒涼情感。依劇中情節和人物需要選擇使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滾板及花腔,拖腔尤富特色。主奏樂器為板胡,發音尖細清脆。

歷史沿革

秦腔是中國歷史最悠久的漢族戲曲劇種之一。它的起源,眾說不一,大體有形成於秦代(或先秦),形成於唐代,形成於明代三種說法。

明萬曆年間(1573-1620)抄本《缽中蓮》傳奇第十四出留用“西秦腔二犯”唱調,是關於案腔聲腔的最早記載。該劇是江南無名氏之作,證明已傳播到江南。江南遠離陝西,傳播需要時間,據此.秦腔在明中葉當已形成。另據調查,明代最早的秦腔班社是周至人所創辦的華慶班,曾馳名甘陝一帶。後來,秦腔在陝西省內又發展成東、西、中、南四路。東路即同州梆子,西路即西府秦腔,南路衍變為漢調桄桄,中路為西安亂彈,即今通常所稱的秦腔。 秦腔藝術源源流長。

相傳唐玄宗李隆基曾經專門設立了培養演唱子弟的梨園,既演唱宮廷樂曲也演唱民間歌曲。梨園的樂師李龜年原本就是陝西民間藝人,他所做的《秦王破陣樂》稱為秦王腔,簡稱“秦腔”。這大概就是最早的秦腔樂曲。其後秦腔受到宋詞的影響,從內容到形式上日臻完美。

明朝嘉靖年間,甘、陝一帶的秦腔逐漸演變成為梆子戲。清乾隆時,秦腔名角魏長生自蜀入京,以動人的腔調,通俗的詞句,精湛的演技轟動京城,如今京劇的西皮流水唱段就來自於秦腔。

秦腔可分為東西兩路,西流露入川成為梆子;東路在山西為晉劇,在河南為豫劇,在河北成為梆子,所以說秦腔可以算是京劇、豫劇、晉劇、河北梆子這些劇目的鼻祖。陝西省地方戲劇種。因陝西簡稱為秦而得名。又名“秦聲”、“亂彈”、“梆子腔”。民間俗稱“大戲”,清代中葉以後,北京等地亦稱“西秦腔”、“山陝梆子”。

秦腔在陝西境內,因各地方言、語音的不同而演變形成了四路:流行於關中東府同州(今大荔)地區的,稱“同州梆子”(即東路秦腔);流行於中府西安地區的,稱“西安亂彈”(即中路秦腔);流行於西府鳳翔地區的,稱“西府秦腔”(即西路秦腔);流行於漢中地區的,稱“漢調桄桄”(即南路秦腔)。秦腔流傳十分廣泛,盛行於陝西的關中、商洛、漢中等地。流行區域西抵隴州,東至潼關,北達榆林,南不過寧強。向外曾流行至京、津、冀、魯、豫、皖、浙、贛、湘、鄂、粵、桂、川、滇、青、寧、新、藏等省區。l949年後還傳至台灣。域外遠達吉爾吉斯共和國。

清代是秦腔的繁盛時期。康熙四十四年(1705)前後出現的張鼎望《秦腔論》,乾隆年間(1736一1795)嚴長明《秦雲擷英小譜》、吳長元《燕蘭小譜》、周元鼎《影戲論》,都是較有影響的論述秦腔著作。《秦雲擷英小譜》載:“西安樂部著名者凡三十六。”

這些班社均為秦腔班社,每個班社均擁有一批有影響的藝人。乾隆、嘉慶(1736-1820)年間:秦腔演員魏長生曾三次到北京演出,使京腔六大班幾無人過問,不少崑曲、京腔藝人改習秦腔。此後半個多世紀,秦腔幾乎一直是北京舞台上的一個重要戲曲劇種,同時也是流行全國許多地區的劇種。

就清代有關史料統計:當時除山海關以外的東北三省尚未有秦腔的足跡外、其他各省都有流行。在流行過程中,與其他戲曲形式和民間藝術結合,逐漸遞變形成各地多種多樣的梆子聲腔劇種,秦腔在各地流行的地位遂被代替而浙趨縮小。至清末,又變成流行於西北一帶的地方劇種。

1912年,在西安成立了以移風易俗為宗旨的陝西易俗社,對秦腔劇目、音樂唱腔、表演藝術、導演、舞台設計等方面進行了一些革新,並大量編演反映資產階級民主革命的新劇目。在此影響下,山東、河北、天津、甘肅、寧夏、陝西等地,都相繼成立了仿陝西易俗社建制的戲曲團體。如山東、河北、天津的易俗社,甘肅的化俗學社、平樂學社,寧夏的覺民學社等。

1924年魯迅在西安曾五次觀看易俗社的演出,給予好評,並親筆題贈“古調獨彈”的匾額,又以講課酬金捐贈,支持易俗社的秦腔改革。易俗社曾先後兩次赴北平、武漢和甘肅等地演出。西安先後成立的還有三意學社等秦腔班社。

抗日戰爭期間,陝甘寧邊區秦腔藝術工作者,為戲曲表現革命的現實生活,塑造工農兵英雄形象,進行了大膽的探索。1938年7月成立的陝甘寧邊區民眾劇團,在抗日戰爭和解放戰爭中,緊密配合革命鬥爭,創作排演了大批新秦腔劇目如《血淚仇》等,彭德懷在給《血淚仇》作者馬健翎的信中說:“為廣大貧苦勞動人民、革命戰士熱烈歡迎,為發動民眾組織起來有力的武器。”1944年陝甘寧邊區文教大會還特此授予馬健翎“人民藝術家”稱號,民眾劇團獲得了“特等模範”的獎旗。

建國後,陝西、甘肅、寧夏、青海和新疆五省、區陸續在縣級以上建立了專業秦腔劇團,至80年代初,共達三百多個,其省屬劇團有陝西戲曲研究院秦腔劇團、甘肅省秦腔團、寧夏回族自治區秦劇團、青海省秦劇團(後改為西寧市索腔劇團),新疆維吾爾自治區猛進劇團。此外,各地還建立戲曲學校;培養了一批演員。

藝術特點

秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”兩部分,每部分均有歡音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色,深沉哀婉、慷慨激越,適合表現悲憤、懷念、淒哀的感情;歡音腔歡樂、明快、剛健、有力,擅長表現喜悅、歡快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔帶板〕、〔滾板〕等六類基本板式。彩腔,俗稱二音,音高八度,多用在人物感情激盪、劇情發展起伏跌宕之處。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和墊板腔等四類。凡屬板式唱腔,均用真嗓;凡屬彩腔,均用假嗓。秦腔鬚生、青衣、老生、老旦、花臉均重唱,名曰唱亂彈。民間有“東安安西慢板,西安唱的好亂彈”之說。

清末以前的秦腔,又叫西安亂彈,就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板亂彈,長達數十句之多,如《白逼宮》中漢獻帝的哭音亂彈,要唱五十多句,講究唱得瀟灑自然,優美動聽,民間稱做“酥板亂彈”。《下河東》的四十八哭,要排唱四十八句;《斬李廣》的七十二個再不能,要排唱七十二句。花臉唱腔講究“將音”和“嗷音”,調高難唱,能者則成名家。秦腔曲牌分弦樂、嗩吶、海笛、笙管、崑曲、套曲六類,主要為弦樂和嗩吶曲牌。秦腔的音樂伴奏,向稱四大件,以二弦為主奏,人稱秦腔之“膽”。琴師在秦腔戲班中具有重要地位,常坐於舞台前場後部正中。伴奏音樂擅奏老調,音高為“三眼調”。三十年代後改用出調(即下把拉法)。

秦腔的表演自成一家,角色體制有生、旦、淨、醜四大行,各行又分多種,統稱為“十三頭網子”。一般戲班,都要按行當建置以“四梁四柱”為骨幹的三路角色制。頭路角色包括頭道鬚生、正旦、花臉和小旦,二路角色包括小生、二道鬚生、二花臉和丑角,其他老旦,老生等角均為三路角色。各路角色的佼佼者,均可掛頭牌演出,其他即為配角。條件優越的戲班,常不惜重金邀請名角。各行皆能,文;武、昆、亂不擋的多面手、好把式,又稱“戲包袱”,或叫“飽肚子”。

秦腔表演技藝十分豐富,身段和特技應有盡有,常用的有趟馬、拉架子、吐火、撲跌、掃燈花、耍火棍、槍背、頂燈、咬牙、轉椅等。神話戲的表演技藝,更為奇特而多姿。如演《黃河陣》,要用五種法寶道具。量天尺,翻天印,可施放長串焰火,金交剪能飛出朵朵蝴蝶。除此,花臉講究架子功,以顯威武豪邁的氣概,民眾稱其為“架架兒”。

行當流派

秦腔角色行當有十三門二十八類。老生分安工老生、衰派老生、靠把老生,鬚生分王帽鬚生、靠把鬚生、紗帽鬚生、道袍鬚生和紅生,小生分雉尾生、紗帽生、窮生,武生,幼生;老旦,正旦分挽袖青衣、蟒帶青衣,小旦分閨門旦、刀馬旦,花旦分玩笑旦、潑辣旦、武旦,媒旦,大淨,毛淨,醜分大醜、小丑、武丑。

各門角色都有獨特風格和拿手戲。臉譜講究莊重、大方、乾淨、生動和美觀。顏色以三原色為主,間色為副;平塗為主,烘托為副。所以極少用過渡色。在顯示人物性格上,表現出紅忠、黑直、粉奸、神奇的特點。格調主要表觀為線條粗獷、筆調豪放,著色鮮明,對比強烈;濃眉大眼。圖案壯麗,寓意明確,性格突出。格調“火爆”,和音樂、表演的風格一致。除淨角外,有個別生角也開臉譜。

陝西省政協委員陳愛美委員早在2007年7月份就曾給張藝謀導演寫過一封公開信,建議在北京奧運會開幕式上加入秦腔元素。在省政協十屆一次會議上,陳愛美委員更是帶來了“為陝西秦腔起個洋名”的提案。

日本友人熱情推廣秦腔 建議秦腔應有“國際通用名”

1月15日,陳愛美委員在西部網“兩會”訪談室接受採訪時告訴記者,秦腔是陝西文化乃至中國文化的瑰寶,其魅力無窮。不僅陝西人喜歡,很多國際友人也對它十分著迷。

陳愛美委員的老朋友,同時也是日本文化人類學博士清水拓野先生一直致力於秦腔在國外的推廣,他告訴陳愛美委員,在國外推廣秦腔時,苦於秦腔沒有一個統一的“國際通用名”,他建議秦腔應有一個權威的名稱,清水拓野先生對陳愛美委員說,“秦腔是你們的‘孩子’,應該由你們這些‘家長’來起名”,陳委員覺得這個建議很有道理。

秦腔名角李東橋建議秦腔起名為“長安古典歌劇”

陳愛美委員說,她曾向很多人提起過為秦腔起個洋名的事,陝西很多委員都非常熱心,而且有不少人提出他們的建議,其中,陝西政協委員、秦腔名角李東橋先生就認為,京劇的洋名是“Beijing opera”,其意譯是“北京歌劇”,他建議秦腔可以起名為“長安古典歌劇”。為了給秦腔起一個權威的名稱,陳愛美委員這次專門在政協會上提交提案,建議由文化廳,省戲曲協會等機構牽頭,在媒體上向社會公開徵集。

奧運期間應在北京舉行陝西文化周

陳愛美委員認為,陝西文化中有許多精華的東西沒有被世界甚至是國內所了解,2008年奧運會召開期間的北京,將是世界矚目的焦點,也是世界了解中國文化的視窗,陝西應抓住這個時機,大力推介陝西的特色文化。

為此,她建議在西安設定奧運城市文化廣場,組織專門的團隊到北京擇地搭建舞台,進行文化藝術演出和展覽,推介陝西文化。

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