節日起源
相傳高陂赤山馬鞍亭五顯華光大帝和湖寮的保生大帝是親兄弟，兩人分別在高陂和湖寮行醫，懸壺濟世，救死扶傷，免費給老百姓醫治，深受民眾愛戴。兩人逝世後，當地百姓為紀念他們，分別在高陂馬鞍亭和湖寮黎家坪修建大帝宮，每逢初一、十五都到大帝宮上香，常年供奉，以示感恩。
到了近代抗日戰爭時期，大帝公便披上了一層神的光環。相傳潮州淪陷後，日本侵略者對白玉城（高陂的別名）虎視耽耽。派兵沿韓江而上，派飛機到高陂上空轟炸，但當日本人的飛機飛到高陂上空以後，只見一片雲海。找不到轟炸地點。只好灰溜溜地飛走了。人們傳說見到大帝公站在神倉地頂，身穿白衣，手拿仙掃把高陂裝進雲海之中，使高陂躲過一劫。
1958年開始，單獨的“迎景”活動甚少開展。人們把農曆正月二十迎大帝活動和正月廿一“迎景”活動並在正月廿一舉行，並一直延續至今。高陂鎮迎景活動俗稱“迎大帝”或“廿一埠”
節日概述
迎大帝“迎大帝”，由街道福首（理事總理）牽頭組織籌備迎"五顯華光大帝"。迎大帝時，"大帝"由四人抬著從赤山馬鞍亭出宮，巡遊巿區各條街道 給信眾賜福。隊伍最前頭鳴響二面大蘇鑼開道，其次是兩塊"迴避"、"肅靜"的牌匾，接著是"大帝"坐的轎，然後是舞獅隊、花燈隊、彩旗隊，一路浩浩蕩蕩，進入街區。沿線各家各戶擺上豐盛的祭品，善男信女爭先恐後上香迎接，頂禮膜拜，此時街區內燈籠、對聯映眼紅，鑼鼓鞭炮震長空。所有街道游完後，"大帝"經街道碼頭抬到大沙壩（即韓江河沙壩），落座於預先搭建好的帝棚內。帝棚是用木柱、枋板搭起的約100平方米的大棚，天頂蓋以藍色帆布。木板牆全部刷上油漆，並繪上各種歷史人物畫像，置身其中有如進人歷史畫廊。帝棚左右楹柱上，貼著一副："寶鏡光瑤，中院元宵天不老；銀燈輝映，五更三點月留人"。帝棚內擺設祭品的信眾，人頭攢動，虔誠禮拜，把大街小巷擠得水泄不通。大沙壩中還另搭有大戲棚，演出酬神戲，請來“八仙”、大埔漢劇班和潮州大鑼鼓班在祠堂祭春。整個晚上，仔獅舞、彩燈車、彩旗隊、鑼鼓隊、鯉魚隊、黃龍隊等民俗文化傳統節目表演隊伍在各條街道、村居穿梭，受到民眾接送歡迎。當日逾千人在祠堂祭春，晚上又舉行賽笛、賽弦等慶典活動，隊伍浩蕩，熱鬧非常，場面蔚為壯觀。
節日活動
漢劇
迎大帝漢劇舊稱“亂彈”、“外江戲”、“興梅漢戲”，廣東省漢族客家戲曲劇種之一，1933年廣東大埔縣人錢熱儲著《漢劇提綱》，定名為漢劇，從此約定俗成，沿稱至今。流行於廣東的梅州地區、惠陽地區、韶關地區等閩粵贛邊區各地。廣東漢劇為廣東三大劇種之一，被周總理譽為“南國牡丹”。
在客家人心目中，戲劇有“大戲”、“小戲”之分。山歌劇、採茶戲之類，被認為是小戲，而漢劇則無疑是其中的大戲。不同於平日漢劇院的室內演出，節日中的漢劇都為露天搭棚，節目編排多以喜慶、熱鬧類為主，樂器搭配也以大鼓、小鑼、嗩吶、二胡等。
八音
“八音”在定義上有時可以等同於中軍班，因為在以前，“八音”是中軍班的主要演奏形式，“絲弦樂”是不用於中軍班中的，“鑼鼓吹”也較少像現今這樣大規模的使用。在現今，八音班依然是使用最頻繁的，尤其是在邊遠山區，因為它的形式最為靈活，成本也相對較低。
迎大帝在高陂當地，“八音”是指由嗩吶領奏，絲弦樂伴奏的演奏形式，民間又稱“八音”為“打八音”、“鬧八音”。有些漢樂局內人認為“八音”的名稱來源與中國古代將樂器分為八種材質有關，如“鬧八音是民間弦、琴、簫、笛鼓等八種樂器和擊樂共奏的漢調音樂……”，但實際上，“八音”演奏時所加入的樂器數量並沒有一個定數，所以，“八”在這裡應該是一個虛詞，指樂隊中加入的各種非打擊類樂器，但不管加入什麼，嗩吶都是最主要的領奏樂器。配上其他樂器，八音的表演總是使節日氣氛更加濃厚。
舞獅
高陂舞獅是流行於南方的醒獅，是從北方的黃獅子（北獅）脫胎而來的，但始於何時，查遍史料，迄未見記載，其確切的年代，已不可考。
舞獅的節日活動在當地也有一個傳說。相傳很久以前，在粵東北的崇山峻岭中，有一頭修練千年的獅子，經常作惡吃人。皇帝派兵討伐，也沒法收服它。玉皇上帝聞報，只好指派紫薇星君下凡伏獅。紫薇下達人間，得終南山大頭和尚相助，雙雙施展法術，與獅子展開搏鬥，久戰而未見勝負。不過，經過如此抗衡之後，凶獅精疲力竭，漸漸改變了性情，在紫薇星君和大頭和尚牽制之下，四處戲耍悠遊。他們所到之處，人畜興旺，五穀豐登。後來，人們仿照獅子、紫薇星君、和尚戲耍的動作，漸漸形成一種民間娛樂形式——舞獅。演化至今，獅頭成了精巧的紙偶，紫薇星君與大頭和尚則成了形象滑稽的咪翠娘和大頭佛。由於舞獅象徵吉利又有娛人的特點，因此在當地成了民間傳統節日的必備活動。
醒獅的製作多以竹蔑、紙為主要材料，先用竹蔑紮成獅頭形狀，糊上紙朴，眼、耳、嘴等處，是可以活動的，均粘上豬繽、馬撰或植物織物，晾乾後，塗上各種顏色，再上光油定形。醒獅在造型上最大的特點是頭上多一角，據傳是為了避開專供皇帝欣賞的黃獅子舞的各種禁忌，令官府抓不住把柄而創造出來的。醒獅頭最重的6.5公斤，最輕的3.5公斤，共分四類。醒獅被（亦稱獅尾），傳統的長度是4米，為了舞動靈活，現今改為2.6-3米。
迎大帝小獅一人舞，大獅由雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。舞獅人全身披包獅被，下穿和獅身相同毛色的綠獅褲和金爪蹄靴，人們無法辨認舞獅人的形體，它的外形和真獅極為相似。引獅人以古代武士裝扮，手握旋轉繡球，配以京鑼、鼓鈸、逗引瑞獅。獅子在“獅子郎”的引導下，表演騰翻、撲跌、跳躍、登高、朝拜等技巧，並有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。表演時講究表情，有搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛，也有難度較大的吐球等技巧。加上“獅子郎”頭戴大頭佛面具，身穿長袍，腰束彩帶，手握葵扇而逗引獅子，以此舞出各種優美的招式，動作滑稽風趣。
舞龍
迎大帝舞龍俗稱玩龍燈，龍身用竹紮成圓龍狀，節節相連，外面覆罩畫有龍鱗的巨幅紅布，每隔五六尺有一人掌竿，首尾相距約莫有十數來丈長。龍前由一人持竿領前，竿頂豎一巨球，作為引導。舞時，巨球前後左右四周搖擺，龍首作搶球狀，引起龍身遊走飛動。
和舞獅一樣，舞龍亦是作為傳統節日的必備節目。在高陂當地，一般以村為單位，有自己的舞獅隊和舞龍隊，在節日當天走街串巷，進村入戶，慶賀節日。
舞鯉
舞鯉魚取材於“鯉魚跳龍門”的神話傳說。鯉魚跳龍門寓意高升，喜兆吉祥。下戶“獻舞”也就是上門“送吉”，所以很受民眾歡迎。這些魚的製作是用竹篾扎骨架，外表裹綢布或用紙糊成，魚腹下裝一支長 20厘米的木柄供執舞。整條魚通常是長80厘米，寬40厘米，舞蹈是魚躍龍門的縮寫過程。
迎大帝表演者一般6人，還有擊鼓1人，敲鑼1人，執紅燭引路1人。舞前將燭點亮，獻於受舞者家裡，表示引祥入室，鑼鼓的敲擊旋律是“冬冬倉、冬倉冬倉冬冬倉”，隨著擊樂，表演者擎魚起舞，忽高忽低，表示魚在遊動；來往穿梭，由緩到急，表示魚在水中順流逆流遊動，邊舞邊唱；舞蹈達到高潮是“送春”也是鯉魚躍門化龍，勇搏湍流急渦的場面。表演者輪流仰躺於地，兩足蜷曲，手的五指掌柄運轉鯉魚，身子也隨著轉動。此刻，鑼鼓密集，歡歌以伴，扣人心弦，精彩可觀。
木偶戲
迎大帝木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇，中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。木偶由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約兩尺。偶頭以樟、椴或柳木雕成，內設機關，五官表情豐富；竹製胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走龍蛇，把盞揮扇，妙趣橫生；腳分赤、靴、旦3種， 勾牌與關節間有長約3尺的提線。
在高陂，木偶戲分為兩種，一種是大家熟悉的搭台演出，有時候也會與漢劇編排到一起；而另一種則是更為方便簡易的遊街表演，一個木偶戲組，一般為三到五人，隨著遊行隊伍一起表演。
