基本介紹
《薛宣林藝術論》薛宣林著2003年7月 天津人民美術出版社出版。是繼"達文西畫論""羅丹藝術論"" 論藝術的精神 "
2003年7月第一版
ISBN 7-5305-2314-7
天津人民美術出版社出版
責任編輯：張勝
內容提要
本書系中國乃至世界美術史上第一本集藝術理論、技法、流派為一體的藝術論。作者首次提出了相對的藝術理論，即抽象與具象的併合，不和諧中求和諧等——相對畫派。作者還首次發現了美的三恆規律，以及開創了無法仿製藝術的先河。作者還憑依著獨創的繪畫技法，創造出了璀璨奪目、豐富多彩、獨具特色的審美境界。
本書的出版，為人類藝術歷史增添了極其珍貴的一頁。
前 言
時間承載著過去，同時也創造著未來。美術史上每一次發展和進步，無不以突破和創新為契機。縱觀全部美
美的歷史，莫過於美的探索者、開拓者、創造者們理想化的，物化於美的形式之中特殊的時空痕跡。
創造從某種意義上來說就是超越。是對傳統的一種變革，又是在發展中的一種繼承。幾乎每一個致力於藝術的人，都知道創造的分量和價值，可真正想做到，哪怕是一些微小的變化，卻又是何等的不易。面對幾千年的文化傳統、變革、創新，真可謂難於上青天。或許正因為此，薛宣林花費了20多年的時間，以其獨特的方式，走出了一條屬於自己的成功之路。一條集藝術理論、技法、流派為一體的全方位推陳出新之路。本次出版的薛宣林藝術論，匯集了薛宣林1989年出版的《中國畫觀念更新與技法新探》；1993年出版的《論藝術之永恆》，全面展示了薛宣林相對畫派（即抽象與具象的併合、不和諧中求和諧、不統一中求統一的相對的形式）理論，美的三恆規律，全新的藝術理論技法體系，以及20多幅具有獨特藝術審美價值的海景、風景、夢幻人物等系列作品。我們可以透過薛宣林藝術璀璨奪目的色彩，強烈的色彩對比，光怪陸離、風燭斑駁、如真似幻的境界，品味到即明晰曉暢，又朦朧博大的宇宙境界。每一幅作品，無不給人以強烈的視覺衝擊力，使人們的審美的心靈得到強烈的震撼和滿足。從薛宣林每一幅作品中我們都能諦聽到薛宣林對人類生命靈魂深處激情的謳歌和超然於人性之外的宇宙境界。令人嘆為觀止。這正是薛宣林藝術的價值之所在。
歷史終將記錄著一些屬於永恆的輝煌，可時間又將去驗證一切。藝術的價值是與美的創造性成正比的，我們完全有理由相信，薛宣林作為相對畫派創始人，美的三恆規律發現者，以及無法仿製繪畫探索者，他的創造必將成為人類藝術的歷史上嶄新的一頁。
目 錄
第一部分 反思中繼承一 藝術化地對待藝術
二 中國畫造型要素的反思
三 中國畫造型觀念地反思
第二部分 求索與新技法介紹
一 造型觀念地異變與“相對”
二 新技法介紹
第三部分 美的限界或本質
一 古老而又全新地話題
二 美是引起人類生命主體精神有益性地整體和諧與統一
第四部分 美的三恆規律
一 美的規律——反應美的（形式與人類主體生命有益性內容之間）內在的、本質的聯繫
二 美的三恆規律
第五部分 造型藝術美的三恆規律
一 視覺藝術美的形象、色彩、聲音（語境）之三恆
二 美的形象三恆規律——形狀、形體、結構
三 美的色彩三恆規律
四 美的聲音之三恆
第六部分 繪畫藝術之永恆
一 最原始的繪畫是語言，藝術起源於人類的語言意識
二 美的本質、美的三恆規律，決定原始繪畫和現代藝術具有同樣的審美
價值
三 原始繪畫語言符號及美術的分類
四 原始繪畫語言符號與現代美術的主要區別
第七部分 繪畫整體美與永恆
一 繪畫整體美是美的典型性和規律性的和諧統一
二 繪畫藝術個性與藝術生命——觀念、形式、意境的獨特性
三 在堅持美的本質基礎上，從民族個性、宇宙的時代個性、創造者自我
主體個性的結合中，去尋求繪畫藝術的個性
