首先
聖母子在生活上，1452年到1464年，他奉命到普拉托大教堂去進行壁畫繪製工作。其時，他的宗教信仰已經有了“雜質”，而且與一位年輕的修女魯庫齊亞·布蒂發生了愛情。這一戀愛事件終於鬧大，利比被控告，說他犯有誘拐婦女罪。後來由於梅第奇家族的關係，他終於被教皇赦罪而且獲得了與布蒂正式結為夫妻的允許。這一生活變動反映了在利比的心中實際上閃動著異教的色彩，也反映
在他的作品中具有更多的現實的世俗精神。
9世紀時的聖母子像另一方面
他常常將這種世俗情感表現在筆下的流利的線條中，確立了用線條表達的抒情主義畫風。這種畫風在這幅《聖母子》中就明顯地得到了表現。首先，這幅作於1452年以後的《聖母子》，聖母的形象充滿青春的魅力，容貌美麗。後世的研究家們雖然難以考證這幅畫中的聖母的模特兒是利比的當時的情人，即其後來的妻子，但可能留下他妻子的形象是研究家們一致認可的。其次，背景的刻劃，富有生氣和濃厚的生活氣息。再加上遠近的結構，衣褶的細膩的節奏，使這幅畫充分證明利比不愧為當時善於靈活動用線條描繪的一代名手。
《聖母子》——拉斐爾
聖母子畫中，我們看到聖母子坐在凳子上，背後是一片溫柔和景色。這天，風和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。
右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。
她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那隻擱在膝蓋的手上。她的另一隻手抱著嬰兒。
當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。
與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。
看聖母子的臉，我們可以發現，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
其它
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水平。
