基本信息
羅傑·科曼（RogerCorman），美國著名獨立電影導演、製片人。他從影50年來，執導了50多作品，並製作
羅傑科曼馬丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、詹姆斯·卡梅隆、朗·霍華德、傑克·尼科爾森等在出道之初都曾在他的公司工作過。羅傑·科曼教導過無數夢想走入電影界的年輕人，為美國電影業培養了一大批人才，由科曼帶進美國電影業的演員有西爾維斯特·斯泰隆、傑克·尼科爾森、埃倫·伯斯泰因、戴維·卡拉丹、羅伯特·德尼羅、布魯斯·德恩、詹尼弗·洛夫·休伊特、黛安·拉德、馬丁·斯科西斯、弗朗西斯·福特·科波拉及其他許多人。
人物評價
羅傑·科爾曼在60年代和70年代確立了美國獨立製片電影的地位。他總是在傳統的好萊塢電影的鼻子底下工作，已經製作了五六百部電影。他保持著完美的獨立性，總能夠非常有預見地拍攝一些具有開創性的電影，並且將他的開創性電影同藝術電影結合起來。他進口了許多藝術電影，歐洲電影，在70年代直至80年代初，這些電影都是通過羅傑進口的。這是一種藝術的結合，他善於利用一切機會，這些電影都是獨立電影。他是一位先驅者。雖然他沒有得到像格里菲斯那樣榮譽和地位，但是他一直堅持以自己的方式拍電影。我們不能說羅傑·科爾曼只是拍攝獨立電影的製片人或者導演。確切地說他是作家、製片人、導演、製片廠的頭兒以及美國許多年輕演員和電影人的教父。科爾曼職業生涯的最高成就是成功地講述了世界影都——好萊塢的故事。他製作和導演的400多部故事片，幾乎每一部都能掙錢，在故事片創作方面他比其他任何導演都更為成功。
羅傑·科爾曼對電影最初的記憶是和朋友一起去看星期六日場，他們通常是看雙場電影和系列電影。系列電影是古典驚險電影，羅傑喜歡驚險電影。居住在南加里弗尼亞也許是羅傑決定成為電影製片人的重要原因。追隨父親的腳步羅傑本打算做一名工程師，而他同學的父母在電影廠工作，所以一直以來的興趣、興奮和電影魅力，諸如此類的東西吸引著他。當時好萊塢有著嚴格的工會制度，找工作很難。從史丹福大學獲得工程學位後，羅傑找到了一個騎車傳遞信息的工作。那時，電影廠每周拍攝6天，而辦公室雇員每周工作5天。羅傑向20世紀福克斯公司申請利用每周六到拍攝現場觀察、學習，並無償為他們工作，他們同意了。後來他們意識到羅傑是個好學的年輕人，於是他成了故事部的讀者，他們管羅傑叫故事分析者，這樣一來羅傑感覺自己好像進入電影業了。一次20世紀福克斯公司為喬治·佩克尋找一部不落俗套的西部片，羅傑記得他讀過一個名叫《喋血殺手》的劇本，他認為這個劇本相當好，就以它為基礎寫了個修訂本交給他們，後來這部電影就是根據羅傑的修訂本拍攝的。
1954年科爾曼創作了他的第一個電影劇本《房子和大海》，後來改成《公路法網》。他把劇本賣給了聯美公司，在那裡他接受了作為製片人的寶貴訓練。《公路法網》是羅傑的轉折點，劇本賣出時，羅傑要求作助理製片人，不要報酬。他想學點東西，同時還能獲得助理製片人的榮譽。等這部影片拍完後，羅傑成了編劇兼製片人。
作為獨立製片人，科爾曼的第一部電影是《來自海底的惡魔》，他用出售《公路法網》和從朋友那裡借來的錢拍攝了這部低成本的電影。羅傑有一小間辦公室，其實是代理人接待室，他在那裡工作。他把出售劇本《房子和大海》的錢和向朋友借來的錢湊在一起，加上實驗室延期所獲得的錢總計18000美元，在馬里布海岸用6天時間拍了這部影片。羅傑當時非常自信，如果是今天來做這件事，他肯定會擔心能否收回投資。但是，人在25歲的時候，更有信心完成你更年長一些，更聰明一些時所不願意做的事。
有人說：科爾曼是商人和受觀眾喜歡的電影人的混合體，他總是能以低價格拍出高質量的娛樂片。他有自己的拍攝風格，總能發掘出有趣的東西讓人看。與美國發行公司的合作是科爾曼早期事業的突破口，後來他們的公司改名為美國國際影業公司。他們一起拍攝出一部又一部成功的影片，有時一天就能完成一部影片。影片《來自海底的惡魔》原名叫《潛入海底世界》，但是發行商認為這個名字過於藝術化了，所以他們改名為《來自海底的惡魔》。無論如何，這部影片開始了科爾曼的製片人生涯。他用從中賺的錢拍攝了公路賽車動作片《疾走難馴》，當時有幾家電影製片廠向他提供資助，但是他意識到作為一名獨立製片人，收回資金需要等很長時間，無法拍攝大量影片，因此他希望製片廠能立刻預付給全部應付的片籌，用來拍攝電影。在這個條件下，科爾曼與一家當時被稱作美國發行公司的新公司合作，這家公司由吉姆·尼科爾森和薩姆·阿克弗經營，他告訴他們如果以預付的方式把發行費立刻給他，他願意向他們提供電影，這樣合作拍攝了3部影片後，科爾曼個人也成了製片人。他們很高興這樣做，因為影片《疾走難馴》成了他們公司的起點，並且意味著勒爾曼成為他們固定的電影提供者，公司因此才得以運轉。他們之間的合作沒有契約，只有信任，他們給科爾曼錢，而科爾曼拍電影。
科爾曼早期的電影和許多現在的電影被稱作開發電影，他認為這個叫法沒什麼不妥。其實，當斯蒂文·史匹柏拍攝影片《大白鯊》的時候，文森特·康比在紐約時報上這樣寫道：“《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影。”後來一些主要的製片廠開始拍攝科爾曼一直拍攝的開發性電影。
科爾曼導演的第一部影片是1955年發行的《五虎征西》，由約翰·倫德，邁克·康納斯和多蘿西·馬隆主演。在聖費爾南多峽谷的大牧場拍攝了9天。科爾曼非常、非常緊張。作為製片人他一直充滿自信，可一旦從製片人轉成導演，他就非常、非常的沒有信心。他能做的就是早晨拍攝，下午盯著劇本，研究劇本，考慮如何繼續進行。
20世紀50年代的低預算電影通常10天完成，也就是兩周的工作日，科爾曼通常也是以這樣的速度完成一部影片，有時時間更短。他曾用5天拍攝了影片《血桶》，用兩天一夜的時間拍攝了影片《恐怖商店》。說起來就像是一則笑話，科爾曼的好朋友鮑勃·湯是位獲得過學院獎的劇作家，當科爾曼用兩天拍完這部電影時，他對科爾曼說：你必須記住，羅傑，拍電影可不像田徑運動會，並不是拍得越快就越好。
科爾曼最喜歡的一部電影是《入侵者》，這部影片拍於1960年，是一部較為嚴肅的影片，是反映南方校園內種族平等的影片，由來自紐約的年輕演員比爾·沙特納主演。這部影片贏得了一系列電影節獎，好評如潮，評論界說這部故事片是整個美國電影業的光榮，然而它是科爾曼拍攝的第一部賠錢的電影。
科爾曼拍過各種類型的電影，他拍電影有時有想法，有時憑直覺。也許在他的腦海深處有什麼東西讓他對幻想片、科幻片，尤其是恐怖片感興趣。他總是有許多理論，正確或錯誤的，他認為愛倫·坡的電影講述的是心理恐怖故事，表現的是無意識，應該在人造環境中進行拍攝，根據他的理論影片是在有聲舞台上進行拍攝。
科爾曼為美國電影業培養了一大批人才，他幫助過許多好萊塢的傑出導演、演員、作家和製片人，使他們有嶄露頭角的機會。由科爾曼帶進美國電影業的演員有西爾維斯特·斯泰隆、傑克·尼科爾森、埃倫·伯斯泰因、戴維·卡拉丹、羅伯特·德尼羅、布魯斯·德恩、詹尼弗·洛夫·休伊特、黛安·拉德及其他許多人。
在馬丁·斯科西斯導演熱門電影如《出租汽車司機》、《憤怒的公牛》和《好傢夥》之前，他在1972年為科爾曼導演了一部小電影《篷車貝莎》。馬丁·斯科西斯：“科爾曼問我願不願意拍攝影片《篷車貝莎》，這可是個難得的機會，我當然願意。想起最初的4天是最艱難的4天，因為科爾曼讓我們做了很多事情，他對我說非常重要的一點是你學會了如何按時、按日程拍電影。他說，看吧，最麻煩的東西是火車。凡是與火車有關的東西都得考慮，比如拍一個火車剎車的鏡頭，要有動感，有時為拍一個鏡頭，得讓火車來回開好幾趟，要花許多時間。他說要4天內拍完有關火車的所有鏡頭，把最難的部分趕緊拍完，這樣，按時完成影片就沒問題了。在拍攝這部電影的過程中我學會了很多東西，我很高興能夠24小時與電影形影不離。科爾曼就是這樣，他速戰速決的觀點是正確的。”1991年喬納森·德姆憑著他的電影《沉默的羔羊》震動了電影界。他的第一部影片《籠中熱度》也是為科爾曼拍攝的。喬納森·德姆：“以前我在電影業的工作是新聞發布官。為不同的製片廠和有關單位寫新聞發布稿，後來還為不同的製片廠執導宣傳片，科爾曼說，你既然能寫新聞發布稿，為什麼不能寫劇本呢。我就這樣開始寫劇本，在科爾曼的指導下劇本可以拍電影了，他又說，劇本寫得不錯，為什麼不試試做導演或製片呢？於是，我就這樣做了導演。我從來沒有想過要搞電影。是科爾曼充當了伯樂，幫我走上這條路。”當今的大牌導演羅恩·奧瓦爾於1977年為科爾曼拍攝的影片《大偷奧托》是他職業生涯的突破口。羅恩·奧瓦爾：“我的代理人為我找到一個電影劇本《大偷奧托》，他興奮不已，說這部電影的製片人是羅傑·科爾曼。我讀了劇本，卻一點也不喜歡它，不知怎么回事我就是不感興趣。我單獨與科爾曼會面，告訴他我對這個劇本不太感興趣，但是我真的想做導演，還把自己想拍的電影劇本交給他。科爾曼很快讀了劇本，幾天以後打電話給我說，你給我們的劇本有特點，它栩栩如生地反映了生活的一個片段，但是和我正在做的東西不一樣。他說我對你感興趣，如果你參與《大偷奧托》，我會給你一個機會，讓你至少在另一部影片中做助理導演。儘管我仍不喜歡那個劇本，但我還是接受了。它是一部快樂的兒童電影，在票房上大獲成功，同時也給了我圓導演夢的機會。”
詹姆斯·卡梅倫拍攝過世界上最昂貴的電影，同時也獲得了最高的票房收入，這部電影就是《泰坦尼克》。但是在20世紀70年代末、80年代初，詹姆斯·卡梅倫正跟隨羅傑·科爾曼學習技術。詹姆斯·卡梅倫“羅傑正在拍攝一部名為《星際之戰》的影片，這是他所拍攝的最昂貴的影片，所以我參與這部影片很合適，我希望做一名視覺效果師、攝影師等諸如此類的工作。我直接去找他，敲他的門並且說你應該僱傭我。我對他說，我過去幾個星期一直在觀察你拍這部電影，你有許多特殊效果師，這部影片的所有主創人員都到位了。但是沒有人負責把人物放入視覺效果背景中去。我建議我們做一些前屏工作。雖然我從來沒有做過前屏工作，但是電影公司的其他人也沒幹過，於是我成了前屏工作的負責人，有了自己的小小的辦公室，雇了幾個助手，開創了我自己的部門。在追隨羅傑·科爾曼的日子裡，我學習到的最有效的東西不是某種具體的技能，而是我從事電影工作的信心，那是羅傑教給我的。”
演員兼導演卡爾·弗蘭克林與丹澤爾·華盛頓共同導演過熱門電影《藍衣惡魔》，而在創業之初，卡爾分別於1989年和1990年為製片人科爾曼導演了《厄乃爾之眼2》和《五大英尺》兩部影片。卡爾·弗蘭克林：“當導演第一次為羅傑工作的時候，他讓你坐下，並且用非常、非常簡短的方式告訴你要如何拍電影。我努力記住他所說的每一句話，我記得他說要花時間排練。不要問攝影師是誰，燈光助理是誰這樣的問題，他們通常是同一個人，在羅傑·科爾曼這裡總是一個人，因為沒有錢安排兩個位置，如果攝影師說行了，那就行了，不必為此擔心，要利用各種方法節約時間。科爾曼對自己的方案非常堅定，沒人能讓羅傑·科爾曼的任何一部電影改變方案，他的國產電影拍攝時間是18天，雷打不動。我認為這也許正是他成功的關鍵。他是第一個用語言的方式表達對我信任的人，他說，我非常信任你，給你預算，讓你拍攝這部影片，不管你用什麼方法操作，有什麼限制，對第一次當導演的人來說這是巨大的信任。在某種程度上我把職業的成功歸功於他，因為沒有其他人給過我這樣的幫助。”羅恩·霍華德：“當你完成了一部羅傑·科爾曼電影的導演工作，你會想到兩件事。如果你喜歡它，你會喜歡你做過的每件事，因為它是一次考驗。但是，你也得認真準備。因為有一件事是羅傑真的堅持要做的，那就是計畫日程，這個日程是藝術的創造觀點和實踐觀點的結合體，你什麼時候外出，什麼時候進行拍攝，都需要寫進計畫。他還教你如何最大限度地利用每一天，如果你需要陽光，並且有一座山，他會告訴你，在一天結束的時候去拍特寫，當夕陽西下，背著攝影機和反光板，帶著音響師和演員一起跑上山，追趕太陽，拍特寫，沒人會注意到背景的差別。相信也好，不相信也罷，在不到10年以後，我帶著湯姆·克魯斯、妮科爾·基德曼，還有一名優秀的攝影師，一名音響師在一天結束的時候跑上山，為電影《大地雄心》拍攝了一個重要鏡頭，這部電影可是A＋級製片廠的電影。”
在50年的職業生涯中，羅傑·科爾曼得到了來自世界各地的嘉獎。1964年他成為在法國電影節上獲獎的有史以來最年輕的電影人，1966年在威尼斯電影節上他獲得野天使獎，並因此一舉成名。他獲得了科幻、恐怖和幻想電影學院授予的終生成就獎，還獲得洛杉磯影評獎授予的職業成就獎。1998年，在夏納電影節上，科爾曼作為製片人獲得了榮譽。科爾曼繼續給予有希望的青年機會，讓他們在工作中學習，在小電影中完善他們的技巧，羅傑·科爾曼為電影業做出了突出的貢獻。
獲獎記錄
奧斯卡金像獎AcademyAwards 獲第82屆(2010)榮譽獎威尼斯電影節VeniceFilmFestival
第31屆(1966)金獅獎提名 野幫伙TheWildAngels(1966)
土星獎SaturnAwards
獲第15屆(1988)終身事業獎
獲第11屆(1984)主席獎
第18屆(1992)土星獎-最佳導演提名 再闖魔域FrankensteinUnbound(1990)
作品年表
1990年FrankensteinUnbound《再闖魔域》1978年Deathsport《死亡運動》
1971年TheRedBaron《紅男爵》
1971年《該死不死》，又譯《為了拯救世界必須先摧毀世界》
1970年BloodyMama《血腥媽媽》
1969年DeSade《薩德》
1969年Target:Harry《目標：哈里》
1968年TheWildRacers《狂野賽車手》
1967年TheTrip《旅途》
1967年ATimeforKilling《殺戮時刻》
1967年TheSt.Valentine'sDayMassacre《情人節大屠殺》
1966年TheWildAngels《野天使》、TheWildAngels海報
1964年TheTombofLigeia《萊吉亞的墳墓》
1964年TheSecretInvasion《秘密入侵》
1964年TheMasqueoftheRedDeath《紅死魔的假面舞會》
1963年X:TheManwiththeX-RayEyes《X：有透視眼的男人》
1963年TheHauntedPalace(《此處鬧鬼》）
1963年TheTerror(《恐懼》）
1963年TheRaven(《大烏鴉》）
1963年TheYoungRacers(《年輕賽手們》）
1962年TowerofLondon(《倫敦塔》）
1962年TalesofTerror(《恐怖故事集》）
1962年TheIntruder(《入侵者》）
1962年ThePrematureBurial(《活埋》）
1961年PitandthePendulumSea(《陷坑與鐘擺》）
1961年CreaturefromtheHaunted(《鬼海怪物》）
1961年Atlas(《阿特拉斯》）
1960年LastWomanonEarth(《地球上的最後一個女人》）
1960年TheLittleShopofHorrors(《恐怖小店》）
1960年HouseofUsher(《禁地驚魂》）
1960年TheWaspWoman(《黃蜂女》）
1960年SkiTroopAttack(《滑雪驚魂》）
1959年ABucketofBlood(《一桶血》）
1958年SheGodsofSharkReef(《鯊魚礁的女神》）
1958年TeenageCaveMan(《穴居少年》）
1958年Machine-GunKelly(《機槍手凱利》）
1958年WaroftheSatellites(《衛星大戰》）
1958年I，Mobster(《我，黑幫》）
1957年《斯堪的納維亞婦女大戰大海蛇傳奇》
1957年SororityGirl(《女生聯誼會》）
1957年TeenageDoll(《少女娃娃》）
1957年RockAllNight(《搖滾夜不停》）
1957年TheUndead(《未亡靈》）
1957年CarnivalRock(《狂歡搖滾》）
1957年NakedParadise(《赤裸天堂》）
1957年NotofThisEarth(《地外生物》）
1957年AttackoftheCrabMonsters(《螃蟹怪的襲擊》）
1956年ItConqueredtheWorld(《它征服了世界》）
1956年Gunslinger(《槍手》）
1955年DaytheWorldEnded(《世界末日》）
1955年FiveGunsWest(《五俠西行記》）
1955年TheOklahomaWoman(《奧克拉荷馬女人》）
1955年ApacheWoman(《阿帕齊女人》）
1955年SwampWomen(《沼澤女》）
