概況
為海內外的收藏家和有關團體營
紫金城博物館紫金城博物館設有紫砂研究院、紫砂文化藝術交流中心、紫砂鑑定中心等，出版有紫砂雜誌以及紫砂學術的系列叢書。
紫砂宮殿
推開紫金城博物館沉重大氣的紅木大門，便仿佛走進了一座記載紫砂歷史的稀世宮殿。從明代到現代的紫砂珍品，按順時針方向依次擺放在展櫃中。黃色的聚光燈將一件件珍品鍍上了迷人的色彩，更顯示出這些紫砂器的神秘與珍貴。每個藏品旁邊均有文字標籤說明，讓參觀者一目了然。此“紫金城”雖不是彼“紫禁城”，但其仍透露著一股皇家氣派。高檔的裝修、靜謐的環境、彬彬有禮的服務，讓人如沐春風，一個紫玉金砂的宮殿盡收眼底。
紫金城中珍品無數，僅明代紫砂器就高達80多件，這在國內外的紫砂收藏中都是絕無僅有的。如博物館藏的明正德嘉靖年間的獸鼠鈕提梁壺，其壺蓋之泥質、形制與宜興羊角山宋代古窯址出土的紫砂陶器殘片凸蓋鼠完全一致；形制有戰國青銅器特色的執壺，胎質呈瓦紅色，細潤的紅泥料與宋窯出土的紫砂殘器缸陶相近，製作上內外不加修飾，古樸隨意；而明初的一對紫砂陶俑，材料在紫砂與粗陶之間，手塑成型，風格樸實粗獷，簡略而不簡單。
儘管目前公認的紫砂歷史僅為短短的五百餘年，這在歷史長河中實在是微不足道，然而，對於紫砂界來說，即使是民國時期的一個碎片，其價值也是無法估量的，更何況是紫金城博物館動輒上千的古壺藏品。而紫砂歷史上的名家之作，在這裡也能尋到蹤跡。從明代時大彬的木模印款朱泥壺，到由海水浸泡腐蝕打撈後又作陪葬之物的陳用卿標準器，從孟臣款的木模印朱泥壺，到陳鳴遠的梅枝筆架、華鳳翔的加彩漢方、王南林的彩蝶圓壺，清中期楊彭年的瓜棱壺及其妹楊鳳年的梅段壺，民國時期程壽珍的仿古壺，一代宗師顧景舟的“足吾所好玩而老焉”的仿古壺……數不勝數。而曾經為紫金城博物館藏品的楊彭年制紫泥平蓋蓮子壺，現已“ 進獻”給北京“紫禁城”，即故宮博物院，此次捐贈為北京故宮博物院有史以來首次接受私人紫砂捐贈，意義重大。
紫砂除了由藝人製作外，幾百年的發展也成就了不少名店齋號，從紫金城博物館的藏品便可以想像出當時各家名店爭奇鬥豔的繁榮場景。清德堂為清初著名文物鑑賞家宋犖(1634—1713)堂號，《陽羨砂壺圖考》記載：“砂壺傳器，有‘清德堂’篆印者，想必為宋犖游宜時所定製。”紫金城博物館有多把清德堂制加彩壺，色彩艷麗，雍容華貴。清朝的另一著名店號“澹然齋”的作品，在紫金城博物館中也均能找到。如一把底款為“澹然齋印”的如意滿彩漢方壺和一把全身施藍釉，白釉書文的藍彩漢方，均代表了澹然齋的高端制壺技藝。此外，朱泥壺中的名號“玉香齋”、“玉川珍”，其代表作品如梨皮壺、鼓壺，也是博物館中的明星。清末民國時期刻瓷藝人戴國寶在上海創辦的“鐵畫軒”商號，聘用了范大生、蔣燕亭、程壽珍等一批紫砂名家為其製作砂壺，紫金城藏品中有一把底款為“ 鐵畫軒制”的白泥仿古壺，為出口海外後回流的紫砂器，壺身有荷蘭東印度公司印記，極其珍貴。
能夠稱得上“宮殿”的，除了裡面的物品要豐富外，還得價值昂貴。而這兩個要求，紫金城都完全符合。它是當之無愧的紫砂宮殿，是紫砂界的瑰麗之寶。
朱泥之家
在紫金城博物館的藏品中，有一個極大的家族，那便是朱泥壺系列。近600餘件的精巧之作在博物館及附屬館競相呈現，紅色的泥料甚至將整個室內空間都映照得火亮起來。這些朱泥壺大部分是從台灣及海外回流到內地的，也有一部分為出土器。早在清朝初期，朱泥壺便作為中國紫砂壺唯一出口的紫砂，被運至歐洲幾國。一位外國朋友樂賓納在《宜興陶藝西漸》一文中提及17世紀中葉宜興紫砂壺的外銷紀錄，根據荷蘭東印度公司的紀錄：在1680年曾有1600多件朱泥壺運往阿姆斯特丹。而英國東印度公司也曾記載1679年由漳州運抵印尼亞加達“七箱朱泥茶壺”。台灣的朱泥收藏也是非常火熱，因其非常適用於台灣本地所產的茗茶，如烏龍茶、清茶或鐵觀音，其成型手法之老練成熟，線條比例之流暢簡潔，均是一般台灣手拉坯者所難突破、望塵莫及的。而在內地的閩南一帶，當地的飲茶習俗與陪葬風氣又決定了朱泥壺成為閩南嬌寵。由於上述種種歷史原因，朱泥壺的蹤影至今仍然能在海內外得以尋覓。紫金城博物館的朱泥壺，就是通過不斷地匯聚，一件件順利回到了“娘家”。
朱泥壺的款識豐富，輕輕拿起這些“小家碧玉”，在壺底大都可以看到幾行詩句或者是製作者的刻款。惠孟臣、徐恆茂、惠逸公、陸思亭、張君德、潘仕成、邵柏原等一批名揚百年的朱泥藝人名字，均定格在了這些小小的器皿上。而以他們名字稱謂的朱泥壺如“孟臣壺”、“恆茂龍蛋”、“逸公壺”、“思亭壺”、 “君德壺”、“潘壺”等等，也得以世代傳誦。目前，紫金城博物館已建立起屬於自己的“朱泥之路”，就像當年著名的“絲綢之路”般，譜寫著朱泥壺輝煌的歷程。
