概述
當代服飾服飾文化是一個民族不流文化的縮影。更是一個地域經濟，社會，自然，心理等多種因素作用的結晶。人們從一般的需要到當代逐步追求個性，崇尚自由的體現，無不在服飾上下功夫。隨著人們生活水平的提高，物質文化和精神文化的雙重追求，科學技術和資訊時代的到來，當代服飾出現了新的元素，體現了全球性與民族性多重融合的特點。當代服飾成為人們表達思想，審美情感和自由追求的代言人。因此，當代服飾可以說是世界經濟一體化的結果，又是本土化與國際化進行對話的產物。
中國服飾主要特徵
當代服飾當代服飾演變主要呈現以下特徵：
1 國際化服裝品牌意識
國際知名品牌的多少是國家工業精益化的標誌，在成熟的現代文明中，質量不好的企業陸續退出，隨著恩格爾係數的降低，人們用於文化消費的支出在日益提高，購買者對於服裝審美質量越來越重視，開發“藝術生產力”是品牌建設中的理論與實踐主線。
一般認為，品牌是企業素質的外化，所謂“品”是品質，是內在性質，“牌”是牌子，是外在符號，品牌就是用一種紋樣，表明企業對目標消費者的特別承諾，品牌最為本質的特徵是企業與用戶的相關性，它是品牌的充分條件。
在服裝市場上，產品與用戶的相關性表現在兩個方面，第一是功能相關，第二是審美相關，前者是低檔品牌要點，後者是高檔品牌要點，中檔品牌介乎兩者之間。要想打入高端市場，就必須研究國際服裝藝術大勢，與上游消費者的生活美學追求保持零距離，這是走向世界的第一步。
2 從“精細”到“精煉”
工業文明之前的服裝藝術強調“精細”，不厭其“繁”，以重彩滿繡、富麗堂皇為理想追求。17世紀，代表著新興資產階級貴族化意識的巴洛克風格，18世紀，象徵著法國波旁王朝落日餘暉的羅可可風格，都反映了歐洲服裝藝術的古典情趣，那些誇張的輪廓、華麗的色彩、複雜的線條、繁多的裝飾，透出濃郁的封建宮廷味道。中國古代服裝的精細主要體現在圖案上，唐代安樂公主外嫁武庭秀時，四川官僚送來了一件單絲碧羅統裙，縷金線做的花鳥形狀細比髮絲，小鳥有米粒大，眼、喙、爪都不少，只有視力極好的人，仔細觀看才分得清楚，這就是樂得精巧的微雕藝術。精細可以炫耀貴族的財富和地位，表現其生活的閒適與精緻。在服裝依靠手工來完成的生產方式中，手藝人喜歡用精巧的技藝來展示不可模仿的經驗，以保證自己的生活來源不被同行奪走。
古代服裝藝術是貴族沙龍里的陽光，閉塞的環境、平穩的生活使精細的服裝不會帶來什麼不方便，而現代社會失去了田園式的寧靜，都市生活與沙龍生活的主要區別之一就是高速與多變，這就對服裝提出了簡潔要求。現代服裝行業已經具備了大工業特點，手工勞動的精細很難用機械實現，特別是許多巧奪天工的傳統工藝，流水線生產更是望塵莫及了，這就迫使人們在工業文明條件下尋找當代人的審美情趣，於是，精練--這種易於被機械生產所接受、又不失藝術追求的風格便應運而生了。
現代服裝追求精練，必然突出外輪廓線的作用，人體與背景的邊界要異常清晰，服裝款式的整體造型是第一設計要素。就連強調傳統貴族品味的迪奧都認為服裝的切線越少造型效果越好，內分割線太多了，感覺過於零碎，容易分散外輪廓線的整體力量，不利於審美結構的統一。古代服裝創作喜歡在裝飾細節上大做文章，有意無意地忽略了外輪廓線的作用，大造型的作用沒有非常突出的地位。打個不太恰當的比喻，現代服裝是人體素描，古代服裝是工筆花鳥。
3 從“加法設計”到“減法設計”
為了追求“精細”效果，傳統服裝的造型思路是“加法設計”，用增加要素的方式來炫示高貴與富有。“加法設計”主要表現在兩個方面，首先是裝飾細節豐富，把能夠使用的形式儘量布滿，患不足；其次是工藝手段豐富，把能夠使用的技能儘可能地表現出來，患不透。
與“加法設計”相反，現代“精練”意識催生了“減法設計”，這是大思路上的變化。“減法設計”要求人們保持冷靜與理性的頭腦，常常不是要在作品上增加些什麼，而是要減少些什麼，審美參與因素要受到嚴格控制，不必須就不能進入，要用幹練的造型來展示精確構思。做到這一點自然很難，藝術是一種燃燒的職業，當創作欲望被激活以後，靈感可能爆發式地涌動起來，服裝上便被堆集出各種審美因素，致使作品過滿、過腫。奉行“減法設計”要學會“冷處理”，適時地為熱情降溫，培養“排除”能力，毫不吝嗇地去掉在靈感構思中形成的多餘東西。
4 從要素豐富到結構豐富
服裝藝術發展是歷史大循環，遵循著否定之否定規律，從原始簡單經過古代繁複，到現代簡潔，是一個不斷揚棄的過程。從表面上看，現代人否定了繁複，接近了原始情趣，但從本質上說，他們改變的只是過分的雕飾習慣，發展了豐富的結構意識，就豐富性這一點上來看，他們從古典服裝風格中吸收了有益因素。這就引出了我們必須加以說明的“結構豐富”。
與要素豐富不同，結構豐富是要素之間關係的多樣性。要素只決定服裝局部的藝術表現力，結構決定著點與點、線與線、面與面，體與體、甚至點線面體之間的構成質量，如果再把色與質的形式美要素考慮進來，結構變化在理論上是無限的。原始人把珠子從5個增加到8個，要素增加了3個，結構沒有變化，而現代人為了提高服飾整體美，以耳環連線項鍊，要素只增加了1個，但是結構發生了變化，這不是原有形式要素的重複，兩種不同單元構成了一種新關係，在結構上便豐富起來。
結構主義是一種新的創作方法，它提醒設計師要從關係入手來考慮服裝的審美性質，關係變了，性質也變了。所以，創新並不一定基於要素，即便所有的要素都是舊有的，只要結構新生了，就有可能產生耳目一新的結果。正因為如此，服裝的結構設計是藝術設計的基礎，它既是工藝活動，也是創作活動，設計人員可能不直接負責服裝結構的具體工作，可以交由工藝師來完成，但是他本人如果沒有豐富的結構知識與創造新結構的能力，無疑是非常重大的素質缺欠。
5 從“外飾藝術”到“內蘊藝術”
古代服裝是“外飾藝術”（Art Applique），它的基本特點是“美”與“用”之間為離散關係，服裝藝術與服裝實用是兩套各自相對封閉的系統，它們被機械地組合在一起。服裝的功能結構完成以後，工匠們運用繡、嵌等手法將自己的美化想法添加到服裝上去，服裝就等於一張特殊的畫布，是審美的背景材料，人們以它為依託來描繪自己的審美想像。鹹豐和同治年間，京都婦女服飾鑲邊多多益善，有“十八鑲”之說；清初，蘇州婦女崇尚“百褶裙”，有的多達300個褶；當時的“馬面裙”，又稱“月華裙”，每個褶中，五色俱全，鑲邊、褶襉與加色都體現了強烈的外飾意識，與服裝的實用功能沒有關係。
現代服裝重視“內蘊藝術”(Art Imlique)特點，“美”與“用”的關係是相互內在的，功能的有序性中直接體現美的理想，把物質要求與精神要求協調起來，揭示“用”本身的美，而不是在“用”之外再添加些藝術想法。現代藝術設計的任務是要使產品符合人的全面要求，人性化就是審美化。外觀質量不能被簡單地理解為表面美化，而是內在質量的視覺體現，通過鮮明、新穎、悅目的形式展示產品的實用功能。
內蘊藝術重視秩序，秩序通向和諧，也通向美。標準的人體上身與下身非常接近黃金比，這就是秩序，現代服裝藝術家應該遵尊重它，不可任意改變天賦人形。
“衣必常暖然後求麗”是古典服裝藝術觀。從現代角度看，在實用的考慮中就可以包含審美構思，完善的設計理念還應包含價值考慮，美觀、經濟、實用三種元素是有機同構的，從哪個角度來考慮問題都要以其它兩方面作參照，這是現代系統設計思維方式的基本內容。
黑人樣式與當代服飾文化
當代服飾全球經濟一體化的市場不僅使各類商品自由流通，而且還使各種文化有了更多碰撞與融合的機會。,服飾流行的速度進一步加快，周期進一步縮短，範圍進一步擴大，世界各地的民族服飾文化也更多地碰撞。服飾流行的中心在繼巴黎之後，出現了米蘭、倫敦、紐約和東京等多中心的局面。這些中心的共同特點是不僅非常重視自己的文化傳承，而且對於不同文化具有較強的包容性，能夠積極主動地研究和汲取不同文化的優良特質，來豐富和發展本土多樣性的服飾文化。
作為服裝術語的“黑人樣式”有著它特定的內涵，它原來是指“黑色人種所穿著的傳統服裝”。在今天主要是指與黑色人種黝黑的皮膚、獨特的髮型、健美的體態相搭配的色彩艷麗、源於自然的服裝材料,以纏裹型為主、自由搭配的服裝樣式,各類誇張的裝飾等等的總稱。它是力量、速度和性感的體現。在以西歐“窄衣”服飾為主流的今天,“黑人樣式”以其完全另類的姿態和強烈震撼的視覺效果而引起世人矚目。“黑人樣式”逐漸發展成國際流行時尚的一個潮流，並開始廣泛而深入地影響到世界各地人們的服飾文化。
“黑人樣式”的特點首先表現在服裝材料上。其織物粗獷奔放,圖形單純、醒目、獨特,散發著樸實、自然的生活氣息(圖1)。 “黑人樣式”所使用的傳統面料主要是自己手工織造的亞麻布、棉布和毛織物等,現在也融合使用了一些現代面料。
“黑人樣式” 在色彩搭配上也具有鮮明的特點。它所使用的色彩飽和度一般很高,設色對比強烈。也正是由於具有如此強烈的視覺衝擊力，使“黑人樣式”很快在國際時裝舞台上異軍突起,大放異彩。
在服裝樣式方面，“黑人樣式”既包括傳統的纏腰布(Loin Cloth)、各式卷衣(Drapery,纏卷披掛在身上的衣物)、連衣裙(tunic),也包括現代的套裝(Suits)等。形式種類豐富多樣，為不同的搭配穿著方式提供了更多選擇。
黑色人種所特有的髮型、膚色和健美的體態是構成“黑人樣式”的必要元素。黑色人種的發質濃密，髮型獨特，黝黑的皮膚不僅在與各種鮮艷色彩搭配的時候效果強烈，而且還散發出健康的光澤，而優美的人體曲線更是造物主對於黑色人種的偏愛，與各類服裝造型組合都能收到迷人的視覺效果，成為當代生活中健康、時尚的標誌。
“黑人樣式”另外一個顯著的特點是它的搭配方式。在後工業時代,西方的主流服飾文化對於個性、自由、休閒更為崇尚，同時也在尋求對於自然狀態的回歸。“黑人樣式” 剛好與這種潮流相吻合。“黑人樣式”的搭配不僅包括服裝本身的搭配,也包括服飾品的搭配，產於非洲的黃銅、玻璃、石頭、鳥類羽毛、象牙和動物骨骼等都體現出鮮明的地域特色。
“黑人樣式”的分布和傳播具有明顯的地域特點。由於殖民掠奪的原因，隨著黑人往歐洲和美洲的遷徙而逐漸散播、發展。尤其以在美國和英國的傳播最為顯著。由於英美不同的國情為黑人提供了不同的生存環境，英美的“黑人樣式”也呈現出相應的不同。英國的“黑人樣式”更加強調禮儀、細節，而美國的“黑人樣式”則更加自由、奔放。以非洲和英美為基礎,“黑人樣式”在20世紀的後半葉開始在世界各地廣泛傳播。
“黑人樣式”的流行除了受全球經濟發展的因素影響以外，還受到政治和文化等方面因素的影響。
“黑人樣式”在當代服飾文化和時尚流行中的作用不容忽視。
當代中國湘西苗族女性服飾
當代服飾湘西地區苗族女性服飾與其他地區相比，具有自己鮮明的特色。湘西苗族的古代服飾，女性服飾一般是穿著“色彩斑斕布”，上身穿青或藍色繡花衣，下著紅色百褶裙，頭蓄長發，包藍色花帕，腳踩船形花鞋，配以各種銀飾，稱為“青苗”或“紅苗”。自清代雍正年間“改土歸流”以後，政府強制推行同化政策，“男皆剃髮，衣帽悉仿漢人。惟項戴銀圈一二圈，亦多不留須者。近城女苗閒學漢裝”。到清末民初，紅苗地區的男裝基本消失，女裝也逐漸“滿服”化，沒有了過去的紅色褶裙。時至今日，在今天湘西的永順、龍山等北半縣的苗族，其服飾與漢族已無分別，但在鳳凰、花垣、瀘溪、吉首等南半縣的苗族服飾，尤其是苗族女性服飾尚具特色。湘西地區的苗族女性服飾可略分為以下幾種小的區域類型：
1 鳳凰型
鳳凰地區的苗族女性服飾以臘爾山台地為代表。其中包括禾庫、山江、柳薄等18個鄉鎮，西與貴州省松桃縣交界。這一區域屬傳統的“生苗”地區，苗族女性服飾中以其高大的頭帕最引人注目。臘爾山台地的苗族婦女多喜歡用藍布白格，或有蠟染圖案的花帕包頭，稱為梅花帕。頭帕層層相疊、高高聳立，有如峨冠，若遇到嚴寒，還常常加包短帕一截，長三米多，由額頭一直包至腦後，連耳朵都包在裡面。鳳凰型服飾的衣著是典型的寬衣大袖，上衣下褲，衣服有領，顏色多用青色或藍色。與黔東南苗族服飾不同，湘西苗族女性平日少有穿裙，多以長褲配加各式圍裙，顯得樸素大方而又方便日常生活勞作，更加具有實用性。湘西型苗族女褲的褲身短，褲筒大，褲腳繡花邊，一般與上衣同顏色。九十年代以來，開始出現一些新的變化，在縣城服務行業中，不少女服務員穿上了改良後的苗族服裝，有的在過去百褶裙的基礎上開發出一種新的裙子，裙長而寬、保留了褶疊，裙腳邊沿繡滿花紋，加綴花辮，五光十色，鮮艷美麗。但鄉村里普通婦女中穿圍裙的較多，民間稱“抹裙”，就是擋在上身胸前的一塊布。製作比較講究，一般手工繡花，圖案講究。平常很少穿出來，如遇走親訪友或在吃牛、接龍等盛大節日和祭典中才穿，故稱“禮裙”。鳳凰型的圍裙是高腰圍裙，一般高50公分，圍在胸前，頂端用銀扣系在外衣領上，腰間用手工編織的花帶系在腰間。
