水彩表達

水彩表達

《水彩表達》是朱華欣女士的水彩畫藝術作品集。該藝術集共分三卷,是作者歷年創作、教學實踐或旅行所作,其中大部分主題以靜物、花卉寫生為主;該書以隨圖賞析的方式展示畫作,並以創作時間的先後分類,是作者對歷年來藝術探索的一次總結。該書集於2013年5月由中國文化出版社出版。

基本信息

作品簡介

水彩畫,以水調色作畫,興起於文藝復興時期的歐洲,成熟於18、1 9世紀的英國。我國早在仰韶文化時期就有其雛形原始壁畫,我國傳統的水墨畫的材料、工具、技法與水彩畫有著異曲同工之妙,我國畫家對於水與水溶性顏料的駕馭有著悠久的歷史積澱。所以,三百多年前水彩畫一旦傳入我國,立即得到認可、發展、改良和光大,並很快形成了具有中國特色的更通透、明亮,更清新、滋潤,更靜穆、幽遠,更生魂,流暢的獨特效果,湧現出了大批成就卓著的水彩畫家。朱華欣經過數十裁堅持不懈地艱苦學習、實踐、探索,也取得令人矚目的成就,在水彩畫領域裡占據著一席之地。

作品導讀

卷一

卷一中所選是作者美術學院畢業後近十年的作品,初以物為畫,師造化,先求根基。後法百家,終冀以畫言志。
夢想是五光十色的生活中不可缺少的潤滑劑,沒有夢幻和希冀,就不會有任何創造性的工作。我自小就喜愛詩文的飄逸,因為性情中的這份浪漫,進而深深依戀繪畫這種筆墨藝術語言。
心中時常有很多的情結,欲待“喧泄”,而水彩這種透亮而明快簡樸的語言恰好契合了我“表達”的意願。與水彩的交集,成就了我創作的追求與信念。
在功名利祿、心態浮躁淺薄的現實下,藉助水彩畫筆,它使我放下了心中的無數包袱和慾念,在色彩變化和紙筆中尋找簡單的快樂。
畫是心靈對自然的感應與領悟。作畫如做人、畫品即人品。畫山水、花鳥、人物,就是對自身生活經歷的述說、懷念與追憶,瀰漫著作者的身影。
繪畫讓我有了一個只屬於自己的自由空間,使我的人生增添了更多的樂趣。

卷二

我的早期作品裡,以寫實風格的主題居多。在積累了一定的水彩畫經驗之後,我開始在繪畫的語言和風格上尋求突破。我總是先在畫面上畫出一些大的、雜亂的圖案,然後,儘可能地根據需要添加細節,追求“每一個筆觸都不容忽視”的嘗試。此卷中所選畫作大部分是在教學和繪畫實踐中,不斷嘗試的結果。不同的方法、迥異的表現、風格等等。多年的探索,我依然在堅持。
畫者需要持有一顆淡定的心。對我而言,唯一值得自己肯定的就是對於繪畫的熱愛。所以,這么多年我一直沿著自己的夢想不斷前進,直到現在依舊樂此不疲……
生活中,不會處處都有陽光、鮮花和掌聲,而是充斥著各種各樣的不滿與挫敗。繪畫給了我面對生活的一種積極的心態和角度,無論美好的、不如意的,或者哀怨、憎惡等,不同的情緒在不同的表達中得以升華。
許多個性化的語言實驗已成為人們普遍接受的視覺現實,比如美國畫家懷斯的《克里斯蒂娜的世界》、《戀人》等等的乾筆水彩,體現了超乎尋常的技術把握程度。從材料、媒介的角度擴展藝術思維的空間,挖掘繪畫材料的表現美感和品質特性。從中我們看到,讓色彩、水分、筆觸、造型、紙張及結合其他媒介是水彩畫產生最大的變化可能。這是應該值得我們去探索和嘗試的。
一幅好的作品從構思、形式、形成、技法語言的培養表現都離不開具體的個人,所謂真情是針對“個人”而言,不迴避自己的弱點,發揚自己的長處,實實在在的畫下去,日積月累,遵循自己的創作信念,執著地走下去,我想,點點滴滴,總會有收穫!
雷克斯·布蘭特的想法給予我啟示:你會很容易陷入這個陷阱,想走和其他職業畫家一樣的道路,但你在他們的領域裡是無法超越的,你應忠實於自己的感情和思路。
忠實於自己的感情和思路!這就是我在做的!

卷三

此卷收錄的近作,是畫者在追求水彩的意境和變化過程中,著重研究水的浸染流溢,以特有的“鬆散而富於色彩”的技法表現為特色的作品。
水是水彩畫固有的一種特性和優勢,水分的合理套用是學習水彩畫的基本技能之一,一幅水彩畫的成敗,很大程度上與水分套用的好壞有關。水彩畫的這一獨立性,使得使用與控制這些工具材料有一定的難度和局限性,也是因為對水、色不能很好的把握,多數人認為水彩難以入門。
為了給人以深刻的印象,色彩需要在明暗配合方式和協調布局範圍內起作用。這對一些藝術家而言可能意味著採用全部的色彩組合,甚至有時從加濕水彩塗層開始。無論我們學過多少色彩理論,我們對色彩的反應都各不相同,表現出高度的主觀性。
現今繪畫藝術採用多種媒介,為彌補自己繪畫語言的貧乏,借用的文化元素、思想觀念已是層出不窮、眾說紛紜。
我的學生時代所受到的教育基本是西方造型藝術審美方式,對自然事物的提煉和忠實再現成了藝術創作致力的方向。
在探索的過程中,中國傳統繪畫美學思想給了我很多的啟示。
傳統美學並不以結構嚴謹為基礎,不專門研究自然的本質屬性,不刻意地給出某種定義,追求只可意會不可言傳的“意足不求顏色似”。如山水畫講究意境“澄懷味道”、“育無相乘,虛實相生、靈氣往來,無畫處皆成妙境”,畫面上用大面積的空白,大塊的墨線與墨塊,多視域的構圖處理方式,成為東風人理解藝術創造的和諧實體。傳統繪畫所追求的藝術特點首先是重表現性的,比較西方的再現性傾向,它更重精神意念的表達,從而改變著客觀自然現象中的物理因素。
在西式水彩和中國水墨的碰撞中,我企及跨入一個讓我著迷的妙趣天成的繪畫天地,並將為之而努力!

作者簡介

朱華欣,1970年生於湖北江陵,湖北省美術家協會會員、荊門市美術家協會副秘書長、荊楚理工學院副教授。
1995年畢業於湖北美術學院美術教育系水彩專業、獲文學學士學位,201年湖北工業大學藝術學院工程碩士。擅長水彩花卉、靜物、風景畫創作。
04年電視台、市美協舉辦“荊門市首屆藝術品義捐義賣活動”中以5000元的拍賣價獻出畢業創作;08年汶川地震,荊門日報、市書協、市美協舉辦書畫名家作品賑災義賣中以4000元的拍賣價捐給汶川災區。
2002年獲“荊門市優秀教師”稱號、2006年被授予“荊門市三八紅旗手”、2010年獲學院教學技能競賽一等獎並被評為“教學技能之星”、2011年獲荊楚理工學院首屆“教學名師”稱號。
從事大學美術教育及教學研究18年,其中擔任美術基礎教研室主任近10年,在美術基礎教學、美術創作、教育理論研究等方面經驗較豐富。創作作品曾先後獲“第三屆全國青年美術與藝術設計”雙年展銅獎、湖北省優秀美術作品銅獎、省女美術家作品展銀獎、荊門市首屆美術書法作品雙年展金獎,發表於《包裝工程》、《新視解》、《學位》、《電影文學》、《春華秋實》、《省高校師生作品集》等;作品遠銷日本、法國,並為海內外藝術喜愛人士收藏。

基本信息

作 者: 朱華欣
出 版: 中國文化出版社
總編 審: 中國文化出版社國內編審處
責任編輯:徐傳洲
裝幀設計:荊門市啟點廣告設計事務所
印 刷: 武漢致和包裝彩印有限公司
開 本: 889×1194mm1/16
字 數: 40千字
版 次: 2013年5月第1版 第1次印刷
定 價: 136.00元

出版社簡介

中國文化出版社(CHINA CULTURE PUBLISHING HOUSE)是一家歷史悠久的綜合性文化出版機構。主要出版文化、藝術、教育、體育、文史、衛生、哲學、社會科學等領域圖書和各類學術專著,業務範圍遍及世界多個國家和地區。出版社一貫秉承“弘揚民族文化,傳播中華文明”的辦社宗旨,始終致力於祖國統一和民族復興的偉大事業。中國文化出版社已成為一家在國內外具有廣泛影響的多元化文化傳播機構。總社地址:中國·香港九龍彌敦道208-212號四海大廈。

相關詞條

熱門詞條

聯絡我們