明代中期，“浙派”代表畫家之首為戴進。董其昌稱“國朝畫史以戴文進為大家”。
戴進字文進，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘（今杭州）人。生於明太祖洪武二十一年（1388年），卒於明英宗天順六年（1462年）。 戴進初為銀工，所造釵朵、人物、花鳥，精巧絕倫。原想以此手藝傳於世，後見銷售飾物者稱為自已製作，遂憤然改習繪畫。 他早年已負盛名，宣德年中被薦入宮中，畫院中畫家在仁智殿呈畫，第一幅畫就是戴進的《秋江獨釣圖》，畫一紅袍人垂釣水邊。原本畫家敷紅色最難，戴進獨得古法，但為同道所嫉妒。待詔謝環乘機在宣宗面前挑剔說：“畫雖好，但很鄙野。”宣宗問故，謝回答：“紅品，官服色也，用以釣魚，失大體矣。”宣宗點頭稱是，於是戴進被排擠。 戴進在京不得志，回杭州，以賣畫為生。後雖曾一度入宮，但主要藝術活動和影響是在民間。戴進的父親戴景樣是個畫工，戴進的直接繼承者有其子戴泉，女婿王世祥，弟子方錢、夏芷、夏葵等，形成浙派體系。
藝術風格
戴進繪畫技藝比較全面，山水、人物、花卉都有所擅長，面貌也多具變化。 他的山水畫，取法郭熙，李唐，劉松年，馬遠，夏圭等名家，兼用元人水墨法的傳統。大幅山水畫尤妙，境界開闊，使人有“凌虛御風，歷覽八極之興。”畫風 上以院體為主，畫面有工整與粗放的變化，也有師法宋人的兩種面貌，併兼有融合宋元 水墨畫法為一體而形成自己獨特風格的一面。 戴進的人物畫主要題材有神仙道釋、歷史故事、名人隱士、樵夫漁父等，所畫神像的威儀，鬼怪的勇猛，衣紋的設色，均駕輕就熟。衣紋畫法多用鐵線兼蘭葉描，時而蠶頭鼠尾，行筆頓挫有力，有工筆和粗筆兩種面貌。 戴進的花卉、花果，也極俱精絕，有工筆設色和水墨寫意兩種面貌，早年畫風勁秀，工整的較多，到中、晚期筆墨趨於豪放，蒼健挺拔，早年多用方筆，晚年多用圓勁婉轉的筆法處理。戴進喜作葡萄，以配鉤勤竹，蟹瓜草，奇而甚。
作品流傳
戴進流存作品相對來說較多，早、中、晚期及各種題材的代表作品都有流存，大多藏於國內及國外各大博物館內。故宮博物館藏有多幅精品，如代表作《雪山行旅圖》軸，粗筆寫意，水墨蒼勁。故宮還藏有早期的《洞天問道圖》、《歸田祝壽圖》卷，晚年的《鍾馗夜遊圖》等，最晚作品73歲作的《南屏雅集圖》卷，用筆圓勁,格調蒼老。 上海博物院收藏四幅，其中《仿燕文貴山水》軸，水墨點染，表現煙霧迷漫的景色，風格特殊。再有62歲作的《青山積翠圖》軸，筆墨勁爽，略帶寫意筆法，署年款 正統己已。
台灣藏《長松五鹿圖》卷，筆墨疏放，為晚期作品，另一幅人物《羅漢》軸，為中年時期典型風格，下筆很重，粗獷而不輕飄，氣勢充沛，獨具風貌。 天津藝術博物館藏的《雪岩棧道圖》軸，屬仿郭熙一路的較早期作品。 花卉方面，傳世作品有《葵石蛺蝶圖》軸、《墨松圖》卷、《三鷺圖》冊頁等。
市場價格 有人評戴進畫藝雖高，但是“生前作畫，不能買一飽”。這種說法還需證實。但戴進一生經歷坎坷這是確證的。在戴進同時代仿他畫的已有作品證實。如故宮博物院藏的《三顧茅廬圖》軸，屬工筆“院體”一路的，筆墨稍為粗放。此幅真偽問題尚有 不同看法，就其時代風格和技法，仍應屬與戴進同時期作品。 在現今世界兩大拍賣行拍賣的作品中偶有戴進作品出現，引起買家興趣。1988 年佳士得推出一幅設色絹本。157×103. 5公分的大幅作品《溪山會棋》軸，在競相投標後，以2.4萬美元成交。同年蘇富比也推出《漁家樂》冊頁，紙本，26.7×26.7公分，以6600美元成交，兩幅畫價格都比較低。
