歸本主義（一）
科班出身的室內建築師郭準先生在遊歷了歐美、日韓，虔誠的尋訪了建築巨匠們的足跡，探尋大師們偉大思想的形成歷程後，消化歷代建築大師的精華，思考業界的現狀及趨勢，結合自己從業十六年來的沉澱與與感悟，終於在他38歲的時候（他在1999年24歲時創立自己的設計公司——北京海岸設計），形成了自己獨特的建築思想——歸本主義。歸本主義有著不同的思想內涵：
——他裸、他拙、他浪漫，他奢華……他本從土中來，他將歸於塵土
——道法自然：按照自然的啟示行事，而非刻意模仿自然；
——注重材料本質的運用，鋼木、磚石、水泥、玻璃、樹木、燈飾、老桌椅……
——凸顯原始、原生態、崇尚自然文化為中心，在簡單古樸的自然元素中增添了土耳其、東南亞風格的水晶燈飾以及風格各異的桌椅，讓人們在樹影燭光下、柔美音樂中享受享受最美妙的時光……
——靈動空間：懸臂結構的運用，使空間向外伸展，上下穿插左右交匯前後貫通……
——光線、色彩、氛圍、調調，他神秘……
——功能為體，視覺為衣，文化為魂；
——極簡：多餘即罪惡
——高造價是不道德的
——不追逐……
——走近他，感受他的尊嚴、他的愛、他的精神……
歸本主義的締造者郭準先生，被譽為歸本主義之父，是當代中國一位重要的建築師。他的設計理念對當今中國的室內建築界有著不凡的影響，但他的設計思想和其他代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路，是一個具有強烈個人風格的歸本主義大師。
郭準先生從小生長在中部廣袤的大自然環境之中，在大自然中感悟到蘊藏在四季之中的神秘力量，體會到了自然周圍的韻律和節奏，他經歷了一個搜尋建立空間意義和表達的歷程，從由實體轉向空間，從靜態空間到流體和連續空間，最後達成戲劇性的空間，他所設計的空間充滿著動態方位誘導，透視和生動明朗的創造，動態是創造性的，因為其目的不在於追求耀眼的視覺效果，而是尋求表現生活在其中人的活動本身。
郭準先生對於傳統的重新解釋，對於環境因素的重視，對於材料的強調，特別是鋼木、磚石、混凝土、玻璃的運用，和一系列強烈裝飾感的燈飾與家具的運用，為世人提供了一個探索的非學院派和非主流的典範，他的設計手法也廣為業界人士探索和借鑑。
郭準先生的歸本主義主張，設計每一個空間都應該根據各自特有的客觀條件，形成一個理念，把這個理念由內到外貫穿於空間的每一個局部都互相關聯成為空間整體不可分割的組成部分。
——崇尚大自然，使空間和諧的融於大自然，建築就像從大自然中生長出來一般，並力圖把室內空間向外伸展，把大自然景色引入室內。
——展現材料本來的魅力，從藝術角度理解材料的不同天性，發揮每種材料的長處，避開它的短處，裝飾不應該作為外加於建築的東西而應該是建築上生長出來的，要像花兒從樹上生長出來的一樣自然。人的想像力可以使粗糙的結構語言變成高尚的形式，形式的詩意對於空間就像根葉與樹木、花朵與植物、肌肉與骨頭一樣不可分割，道法自然非模仿自然而是依照大自然所啟示的道理行事。建築是人與大自然之間的中介，是脆弱理性的庇護鎖，在城市中建造另外一個世界，讓人們的生活重新回到大自然的懷抱。
——了解在過去時代條件下，所以能形成傳統的原因，從中明白在當前條件下應該如何去做，才是對待傳統的正確態度，而不是照搬現成的形式，將現代材料和自然材料配合使用，在空間的自由運用在自然關係的處理方面有非常獨特的地方，每一種材料都有自己的形態、紋理、色澤、力學和化學性能，每一種材料有自己的語言，每一種材料存在自己的故事，每一種材料有它自己的歌。
——運動的詩意空間，空間是一種強大的發展力量，它可以推開牆體，穿越樓板揭開屋頂，因為運用了舉臂結構可使空間前後延伸、上下串通、左右交融，運動的空間具有無窮連續的可塑性。大膽的吸收人類歷史各風格各門類的藝術成就裝飾元素，服務於設計的空間，結合獨特的光線效果，營造出浪漫詩意的靈動空間。
歸本主義（二）
郭準先生的歸本主義尊重自然，很難用一種風格將其框住，“他認為世界很複雜、是流變的。他追求的是永遠不會固化自己的設計風格，也決不會滿意於自己的作品。郭準先生通過他創立的北京海岸設計這一平台將歸本主義思想遠播四方。設計必然受到社會各方面因素的制約。在從事設計時，郭準先生始終銘記：如果我們能夠擺脫所有這些限制哪怕是一點，就能設計出更舒適的空間。但是，當一個作品完成後，他會痛苦地意識到自己的不足，然而它又轉化成挑戰下一個項目的動力。因此這個過程也許在未來還要不斷地重演。
郭準先生是歸本主義的締造者，同時他還大膽開闢新的路徑。他的作品裡充滿了樂觀、輕盈及喜悅，又同時具備獨特性與普遍性。基於這些理由，在漫咖啡的設計中，以及他將結構、空間及形式融為一體以創造溫馨場所的能力，也基於他對景觀的敏感，將精神內涵融入歸本主義風格的努力，以及他作品中所散發出的詩意之美。
歸本主義是克制的設計，不誇張、不過分的，郭準先生的生活氣場、氛圍，讓他在設計作品的氣質時有得天獨厚的條件，我更加關注現實這個層面。塑造一個嶄新的當代形式，他在探索中國性與世界性上有著積極的一面，郭準先生是一個沉靜的男人，他溫文爾雅的表述，字裡行間，處處流露出他的篤定、泰然、智慧和謙卑郭準先生通過他創立的北京海岸建設這一平台將歸本主義思想遠播四方。不管是對於設計還對於人生，郭準先生都是坦然而誠懇——一切都是緣。
“美其食必先美其器”。郭準先生認為人類在滿足基本生活需要之外，更多地在追求一種消費體驗，在漫咖啡的設計中，歸本主義營造的環境正是滿足消費者消費體驗的最明顯的體現。因此對投資方而言，必須要基於目標消費群需求利益點，在環境氛圍、情調上下工夫，體現出歸本主義設計內涵，在消費者心目中留下“好品牌自己會說話”的良好口碑。
郭準先生是這個時代難得的建築師，他集藝術和智慧的天賦於一身，他的歸本主義作品無論大小，都是那么實用，有靈性，郭準先生通過他創立的北京海岸設計這一平台將歸本主義思想遠播四方他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的派或風設計流派與風格格。他的作品是形式與生活那裡的人們的綜合統一。
歸本主義作品是空間和形式在藝術上的驚奇組合，透過郭準先生的作品沒有人可預測這個時刻將會到來，他不願意受傳統的來縛。創新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。
無論是歸本主義紋理細膩、輕盈柔美的清水混凝土，還是對光影的絕妙控制，這些具象的載體不過是郭準先生表達設計思想的某種手段，在漫咖啡的設計中，營造令人動容的精神空間才是他的訴求。如果僅用一個辭彙形容他的歸本主義作品，我們眼睛所見的種種虛形必將不著蹤影，唯留感動二字。
歸本主義是“華美的貧乏、空虛的盈滿、開放的圍蔽、柔和的堅硬、半透明的不透明、發光的實體、光亮的黑暗、模糊的清晰、浩瀚的荒僻。”郭準先生奉行“用身體丈量空間、用感官認識技法”的直接經驗。“在漫咖啡的設計中，沒有什麼比自己的眼睛和身體能帶來更真實、更深刻的體驗了。郭準先生通過他創立的北京海岸建設這一平台將歸本主義思想遠播四方，在生活體驗中，你可以進行獨立的思考，不僅是設計的問題，歷史、風土、社會等方方面面的事情都在同時思考。”
建築是生活的原點，或者說是生活的容器，這樣一種與創作生活場所相關的工作，對郭準先生的歸本主義有著深刻的涵義。“設計是提出某些問題之後的一連串挑戰。在漫咖啡的設計中，透過設計思想，將自己的意志傳達給社會，克服遇到的一切困難。在挑戰的過程中感受到的張力，正是這種生存的力量。對他來說，唯有設計作品才是參與社會的最有效手段郭準先生通過他創立的北京海岸建設這一平台將歸本主義思想遠播四方，
從歸本主義作品的某些細節入手，來考察那種瀰漫於材料、思想、靈魂等各個層次的“建築的真諦”。不能不提到混凝土。儘管混凝土是20世紀最具有代表性的建築材料，但其表現的可能性還沒有被完全開發。也正是在實踐中，郭準先生髮現了混凝土的表面觸感同很多材質的觸感很相近，這種相近的觸感促進了他在作品中大量而獨具匠心地使用混凝土。只有通過用身體的直接觸摸，才能從本質上感知歸本主義作品。因此，在漫咖啡的設計中，凡是能直接觸及的部位，都儘量使用具有生命感的自然素材，例如木、石、混凝土之類具有表面質感的素材。
歸本主義追求一種可以在人的內心深處留下深刻記憶的空間體驗。所有的材料、構件、元素、組合，都不過是這種體驗的表現。木石如此，光和影如此，山和水亦如此。比如郭準先生對於水的思考，無論是靜態的水還是動態的水，在他的眼裡，都是作品整體中鮮活的一部分。在不同的歸本主義作品中，對於相同的對象，他在進行不斷的思考，並且不斷地在創作中體現和檢驗這種思考。
郭準先生通過他創立的北京海岸建設這一平台將歸本主義思想遠播四方。為了體現“創造一個讓人充滿信心和希望的環境是每一個建築師的責任”，人們行走遊戲于歸本主義作品之間，充分享受著自然給他們帶來的愉悅。甚至通過建築師的手，把由於人們開發而遭破壞的自然環境獲得新生，這種立意和實踐，和那些以破壞自然為前提的“開發”相比，高下立判。
人與環境的關係不僅僅指自然環境。文化環境、宗教環境亦在此列。歸本主義的精神離不開充滿本真的思考和實踐，這是郭準先生所有的作品和言行留給我們的體會。“歸本主義作品並不是一個人的作品，而是整個社會環境的一部分。如果建築作品是美術館之類的，那它的主角並不是建築師，也不是建築作品，而是在這個空間中將要展出的展品和前來參觀的民眾。如果建築作品是住宅之類的，那么它的主角則是居住在其中的人們，它的目的是讓人們能夠很愉快、很安寧地居住在裡面。”若要以這個要求來看反觀今天中國的建築界或是其他行業，不禁令人汗顏。倘若真能如此，生活、創作的本質便不容易背離，浮躁、虛榮、喧囂和爭奪似乎也可遠去。
歸本主義作品植根於世界性的各種風格流派中並具有文化品質，凝聚了東西方雙重文化的精神。郭準先生通過他創立的北京海岸建設這一平台將歸本主義思想遠播四方，以全球建築時代的視點俯視世界建築潮流，在多元浩繁的建築風格間隙中建立和發展獨立體系，這是郭準先生的設計方針。以尺度數碼簡練精緻地表現意匠、尊重人性、傳達情感、形成意境，簡潔洗鍊的構成、輕快細膩的質感、溫馨雅致的格調、清風明月的純靜，這是歸本主義作品的品質。雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。
“雖然建築的形態、空間及外觀要符合必要的邏輯性，但建築還應該蘊涵直指人心的力量。郭準先生通過他創立的北京海岸建設這一平台將歸本主義思想遠播四方這一時代所謂的創造力就是將科技與人性完美結合。而傳統元素在建築設計中擔任的角色應該像化學反應中的催化劑，它能加速反應，卻在最終的結果里不見蹤影……”這一最基本的理念便是歸本主義實踐中始終堅持的信條。
歸本主義要用"混雜"代替"純淨"；寧可"模稜兩可"而不要"一目了然"；郭準先生宣布：“我贊成含義豐富，反對用意簡明；我喜歡"彼此兼顧"，不贊成"非此即彼"；我喜歡有黑有白，有時是灰；不喜歡不黑，即白不白即黑。”在漫咖啡的設計中，郭準先生喜歡將簡單而有魅力的鋼木磚石混凝土玻璃合併在一起，還經常在全面設計規劃圖中將浪漫主義情懷寓於其中，常以國際風格和流行藝術為指導，其作品還被當作設計平面的典範，這些模式常具有紀念性和裝飾性。他以標記和符號為裝飾，運用簡單的幾何圖形，並將其融入他的設計中。他說道：“建築學應該涉及到建築的社會和歷史之間的關聯”，“少就是多”並不是指為了一定的利益需要更多的裝飾，而是在風格和形式上更為豐富。
歸本主義的作品以“順應自然”的理論為基礎，他表面材料常用鋼木磚石混凝土玻璃，以綠色的自然景物襯托，使人覺得清新、脫俗。他善於利用材料本色表達建築本身與周圍環境的和諧關係。在建築內部運用垂直空間和天然光線在建築上的反射達到富於光影的效果。他以新的觀點解釋舊的建築語彙，並重新組合於幾何空間。他特別主張回復到20年代荷蘭風格派和勒·柯布西耶倡導的立體主義構圖和光影變化，強調面的穿插，講究純淨的建築空間和體量。一個個新穎的形象展現在我們的面前：在以直線為主，不時穿插曲線的幾何體中，透過比例優雅的玻璃牆面，清楚地顯現出內部的景象，這些又縱深感的空間與材質原色實牆的交替更迭，產生了某種特殊的韻律感和節奏感，它們不是出自同一構圖因素的多次重複，也不是出自單方面強調水平或垂直感，而是通過某種內在的呼應起作用，使他的歸本主義作品充滿了某種藝術的品味，在漫咖啡的設計中，讓人有一種舒適，柔和的感覺，也讓人的心靈得到淨化。郭準先生通過他創立的北京海岸設計這一平台將歸本主義思想遠播四方
“歸本主義作品必須反映出所附帶的任務和自身本質。建築不是一輛車或者一個象徵，能將其本質顯著的表現出來。在社會中，建築以自己的語言抵制浪費，讚美精簡。在漫咖啡的設計中，歸本主義作品語言的結構問題不在於具體的風格。每個作品均是在特定的社會條件下因特殊的用途而建立，歸本主義試圖回答這一從簡單事實中湧現出來的問題，並且通過儘可能精確的方式表達出來。”
歸本主義信仰新的結構方式、信仰新視點、重新詮釋設計行為。郭準先生通過他創立的北京海岸設計這一平台將歸本主義思想遠播四方，將新的認知轉化為現存造形的重組。這些新的形體成為新現實的原型，在其中，所有事物重組、溶解後重回原點。藉由新方式重現新事物，我們可建立新世界並居住其中，即使僅經由視覺。郭準先生即屬上述的孤獨探索主義者，他並未發明新的構造或技術，卻以新的詮釋方法創造了一個新世界，塑造了全新的景觀，任由觀者遨遊。
