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二十世紀最偉大的經典巨片，由一代巨星費雯?麗及馬龍?白蘭度聯袂主演，獲第24屆奧斯卡最佳女演員、最佳男配角、最佳女配角和最佳藝術指導四項大獎。這部1951年由一代巨星費雯?麗及馬龍?白蘭度聯袂主演的黑白影片根據著名劇作家田納西?威廉士的同名戲劇改拍，在1952年的奧斯卡上獲得12項提名，並奪得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳藝術指導等四項大獎，同時還獲得1951年威尼斯影展評審團特別獎、最佳女主角獎；1952年金球獎最佳女配角；1953年英國電影金像獎最佳英籍女主角；美國電影協會（AFI）百大佳片、百大愛情電影之一，是美國電影史上最值得重視的影片之一。
整部片子充斥著碰撞，保留了濃厚的舞台劇味道：粗俗與優雅、野蠻的真實與精緻的矯飾、現實的蠻橫殘忍與幻夢的脆弱悽美之間強烈地對立，這種對立完整而層次分明地由費雯麗和馬龍?白蘭度完美地演繹出來。導演伊利亞?卡贊深受英國學院派電影藝術的影響，在運鏡與節奏方面趨於立體化，對特寫切換的形象表述較為痴迷，這樣的風格使演員有足夠的空間充分發揮自身的天分與個性，並產生了一種美妙的平衡，將故事的衝擊力體現無餘。影片一反好萊塢“大團圓”的老套，安排了一個悲劇的結局，其內容具強烈的諷喻性，第一次接觸到性對人的生理與心理影響的問題；人由於“欲望”而互相吞食，形成一個弱肉強食的世界，並揭示了女人固執的欲望和男人固執的欲望相碰撞的結果：最終導致了女主人公的瘋狂。
影片改編自同名舞台劇，伊利亞?卡贊幾乎是以舞台劇的原班人馬拍攝了本片，惟一的改變就是影片中內心世界最複雜的一個角色——布蘭奇的扮演者換成了費雯?麗。飾演布蘭奇的費雯?麗當時正經歷了事業和婚姻的雙重挫折，已呈現出精神不穩的初期症狀。人生的失意使她能將自身充分融入布蘭奇這位香消玉隕但仍緬懷青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是現實，是魔幻”的幻想與矛盾心理刻劃得淋漓盡致，樹立了電影表演藝術的典範。據說費雯?麗拍完這部電影從片場直接被送進精神病院治療。
出演斯坦利的馬龍?白蘭度當時尚不是一線大牌，對於馬龍?白蘭度而言，《欲望號街車》是其晉身於好萊塢最為難得的好機會，但他非常不喜歡劇中的那個角色，因為斯坦利在費雯?麗的面前“太象是一頭野獸，而不是人！”但他侵略性十足的個性化演出方式卻使得他得到了主流評論界以及影迷們極大的認同與反響。他在影片中穿著緊身牛仔褲，白色汗衫顯出鼓凸的肌肉，這一形象讓他成為50年代的性感偶像，也讓不著外衣而顯露白色汗衫成為性感的符號，流行至今。
從《推銷員之死》開始與卡贊合作的音樂家阿列克斯?諾斯將古典樂和爵士融合起來，為本片創造了獨到的音樂，這位獲得過15次奧斯卡最佳配樂提名的音樂家一次都沒有獲得過奧斯卡，終於在1986年獲得了奧斯卡終身成就獎，也是惟一獲此殊榮的作曲家。
