近年來，兒童電視節目的創新和發展越來越受到業界的重視。製作兒童節目的目的已經不單單是向學生傳授知識和娛樂，更重要的是培養同學們的創新意識、創新精神和創新能力。
湖北衛視《快樂森林》欄目製作了大量的融知識性、趣味性、娛樂性於一體的優秀的兒童節目，其中《課本劇》的策劃與製作不僅給編導提供了一次創新實踐的機會，更是給同學們提供了一個展示自己創新精神和實踐能力的舞台。
課本劇是一門綜合表演藝術，它融多種藝術表演手段於一體。同學們通過自編、自導、自演課本劇，充分感悟課文深刻的思想內涵，從而陶冶情操，淨化心靈。
那么，如何針對小學生的特點，指導他們自編、自導、自演課本劇；如何更好地運用電視手段，將小學生課文搬上螢屏，讓同學們更深地體會到文學作品和電視藝術結合的魅力呢？通過一年的製作，我們有以下幾點看法。
選題上的創新
我們拍攝的課本劇大多是以國小義務教育階段一至六年級語文課本中的課文為藍本。這么多課文，拍什麼？如何拍？這是一個關鍵問題。只有選題好，才能夠給同學們提供更大的創新空間。課本劇的選題必須具備以下特性：
1.課文的主題必須與時代精神緊密結合。課本劇的主題要鮮明，必須具有與時代精神緊密結合的典型性，要對同學們具有積極的普遍的教育意義。例如《小狐狸賣空氣》，通過一隻小狐狸來到城市得了空氣污染症這個故事，教育孩子從小樹立環保意識；《揠苗助長》、《西門豹》雖然是老故事，但是古為今用，教育孩子們破除迷信，熱愛科學，遵循事物發展的規律。
2.課文故事必須具有敘事性。劇本中必須有故事結構、故事衝突、故事表演程式。有情、有景，人物形象生動，才能夠為課本劇的改編和創新打下厚實的基礎。形象生動逼真，故事情節引人入勝，將會強烈地激發同學們的學習興趣，使他們展開豐富的想像；故事情節單一，缺乏想像的空間，不利於同學們在創編、表演以及道具設計等方面去創新。
3.所選擇的課文必須適合舞台演出，具有舞台性。課本劇作為一門綜合藝術，需要運用各種藝術表現手段，把文學、音樂、美術、舞蹈、體育甚至自然等學科有關的所有表現手段運用到舞台表演中去。它有戲劇和舞台藝術兩個相互關聯的基本組成部分。
劇本是戲劇的基礎。有了劇本並不代表有了戲劇。作為表演藝術，戲劇必須以舞台演出做最後的完成。劇本中人物的矛盾衝突，要通過個性化的台詞和人物動作來表現。這一切都需要通過舞台做載體來實現。
舞台藝術具有立體性，它可以將劇本中人物的矛盾衝突、人物動作、布景、燈光、擬音以及化妝、服裝、道具等等一切呈現在觀眾面前，產生扣人心弦的效果。
所以是否具有舞台性至關重要。有的選題雖有故事情節，同學們卻無法藝術地將故事情節表現出來，因而不適合舞台表演。作為編導就必須積極地幫助老師和同學們選題。這就要求編導具有獨具慧眼的發現能力。
內容上的創新
1.在指導學生“自編”過程中啟發學生想像，培養創新思維品質。
內容上的創新，主要是指在編劇上下工夫。題材選好了，如果僅僅按照課文內容分角色表演下來，同學們會覺得毫無生氣，十分沒趣。課本劇的題材來源於教材，但絕不是教材的翻版，而是對教材內容的再創造。
把教材改編成課本劇的過程，實則是由再造想像向創造想像飛躍的過程。編導一定要啟發學生想像，培養創新思維品質，引導老師和學生在不背離原作品的主題思想的前提下，進行大膽想像、創造，使人物形象更加豐滿，故事情節更加引人入勝。
如：一位老師曾經讓學生把課文《烏鴉喝水》一文編成課本劇來表演，為鼓勵創新思維，老師提醒同學：烏鴉很聰明，會想出好辦法喝到瓶子裡的水；我們小朋友更聰明，大家動腦想一想，還有哪些辦法能使烏鴉喝到瓶子裡的水？
結果，一個個富有創意的想法產生了：一位同學戴著烏鴉頭飾，嘴裡銜著一根空心草稈子，他把稈子插入瓶中，美美地吸了一口，還幽默地拍著肚子說：“好爽呀！真是晶晶亮，透心涼。”富有創意的表演一下子激起了其他同學的創作欲望。
再如：《小狐狸賣空氣》一文，小狐狸回到大森林裡治好了空氣污染症後，就把新鮮空氣賣到城裡來，編導和老師提醒同學：你愛我們的城市嗎？你希望我們的居住環境改變嗎？
千家街國小的同學們在排練時聽到這樣的提示，馬上就加入了這樣一段內容：“小狐狸回到大森林裡治好了空氣污染症後，就把新鮮空氣賣到武漢市的千家街、司門口等地”，使人們認識到了保護環境的重要性，市民們紛紛把花兒、草兒、大樹請來，使武漢市的面貌發生了很大的變化。
通過他們的想像，把課文內容與同學們每天生活的城市聯繫起來，同學們表演興趣大增，而且環保意識就這樣“潤物細無聲”地植根於孩子們的心中。
在改編課本劇中，編導和老師要引導學生不囿於思維定勢，讓學生的想像自由馳騁，培養學生的創新精神與創新能力。
2.培養學生的組織協調能力，強化合作意識。
同學們在課本劇的編導、排練過程中，作為編導要指導他們從服裝道具的準備、角色的選擇到排
練時間的安排等排練過程中，相互配合，倡導合作的精神。如紅領巾國小的同學們在排練《西門豹》時，老師和編導讓同學們自由組合，讓他們根據同學們在化妝、表演、歌唱、朗誦等方面的不同特長，結合自身的願望和班裡的具體情況，確定演員。
“西門豹”這一角色同學們一致推薦班中身材高大、模樣周正的班長黃棟宇來表演，而“巫婆”是反面角色，又是配角，編導提醒同學們這個角色的重要性，結果他們推薦口齒伶俐又擅演反角的喻先強同學來表演。
演出中喻先強根據事前的設計和臨時的發揮,把“巫婆”那種冷酷、貪婪、狡猾、欺詐的形象表演得惟妙惟肖、淋漓盡致。最難能可貴的是在排練過程中，同學們能夠根據老師和編導的意圖，相互提醒，相互鼓勵。與他人合作的意識，就在這種信任、理解、支持的情境中得到培養和強化。
3.鼓勵同學們在表演中創造性地運用語言。
課本劇的表演過程不僅僅是對課文語言的運用，而是要創造性地加以運用。學生在課堂的教學中已經對書本語言爛熟於心，作為編導和老師要指導學生根據自己的生活經驗創造性地運用這些語言，使得學生的語言積累更為豐厚。
如課本劇《三個小夥伴》，課文語言平淡，經過改編後，同學們根據人物特點，展示了個性化的語言，精彩片斷如下：
野豬朋朋：嘿，要植樹，先刨坑。俺小豬，嘴最硬，刨大坑，我最行。小樹們，等著吧，植樹先得刨大坑。看看吧，看看吧，這大坑，多棒啊！
袋鼠豆豆：嗨、嗨、嗨，難、難、難，嗨、嗨、嗨，難、難、難，這可不是好玩的。用腳挖，腳流血；用嘴刨，嘴起泡。
小象胖胖：用腳跺，坑太淺；用嘴刨，鼻子長。嗨，看來植樹不簡單，不簡單！
編導通過指導同學們編、演、導課本劇，點燃同學們的創新之火，激發創作熱情。
表現形式上的創新
一部優秀的課本劇是非常講究表現形式和表現手法的。表現形式好，就會產生很好的藝術效果，對小觀眾也就有吸引力。如課本劇《西門豹》，選材不錯，內容也很好，但是，如果同學們按課文內容用對白的形式表演出來，就會使人感到平淡，缺乏吸引力，缺乏藝術性。
我們可以引導同學將對白、唱詞、快板等多種藝術形式有機地結合起來，這就給節目注入了活力，使節目新穎好看。同樣，《揠苗助長》的開頭，用舞蹈的形式來表現小苗苗的成長以及被拔之後的痛苦，也是具有創意的。
其實課本劇的表現形式是多種多樣的，我們可以根據實際情況，按照兒童的心理、兒童的思維、兒童的眼光以及兒童的趣味和特長，自由自在地運用多種新穎的藝術手法來表現，來創新。如：可以改編成話劇課本劇、戲曲課本劇、木偶課本劇、皮影課本劇，還可以改編成舞劇、啞劇、朗誦等形式來演出。
