內容介紹
搖滾黨紀市面上關於搖滾的著述不多，近來也許因許多有心人士努力，終於有 越來越多的相關著作出土，最近到圖書館搬回來兩本，其一是搖滾樂 -狂躁的歷史，其二就是搖滾黨紀。
搖滾黨紀明顯比搖滾樂-狂躁的歷史來的好看，我這麼說很不客觀， 不過搖滾樂-狂躁的歷史真的就像歷史書一般，經常就是一串一串的 樂團名出現，短短的論述，沒有聽過這些樂團音樂的我，實在找不太 到共鳴，不知是作者本身的問題或是翻譯者的問題呢？
呵~或許真的是『翻譯實難』吧！？尤其是這種與音樂相關的著 作，需要同時具有文學與音樂的底子，有時間能力我依然會把搖滾樂 -狂躁的歷史看完的。
相對而言，搖滾黨紀是華人寫的，文筆頗有武俠的風格，看來就是趣 味橫生，非常順暢的一下就看完了~
內容介紹的也屬於我比較有聽過的搖滾時代，外加一些作者個人 的社會觀察，這樣的內容也比較符合我想看的搖滾著作類型，尤其其 中有部分篇章處理台灣的音樂產業，這更是外國著作中不可能看到的。
搖滾黨紀前半部比較偏向搖滾樂演進的剪影，抓住幾個核心做介紹， 接著是作者的一家之言，文中亦提到我國採取美國的著作權規範方式 ，可能對音樂創作的影響與限制，此外作者提到音樂在我國的文化界 不受重視的情況，作者以滿漢全席比喻台灣發行一張唱片的預算，其 中真正音樂製作的部份大約只是最後打包回家給狗吃的部份，這麼說 或許有些誇張，但是台灣經常出現花大錢宣傳就紅的歌手也是事實， 檯面上當紅地歌手有幾位大家會認同是實力派的歌手？又有多少真的 有創作能力？
當然這樣的現況不全是唱片公司的錯，聽眾也有責任，聽眾有沒 有心胸接受更廣的樂風，有沒有能力自己決定什麼是自己喜歡、好聽 的音樂，而不是人云亦云，呵~更重要的，是否真的在聽音樂？
儘管現在要取得音樂十分容易，打開電視換到音樂台也可以聽一 整天的音樂，但有多少人是真的聽進去，或只是當作背景音樂聽聽便 算？購買唱片是因為喜愛音樂還是為了跟流行？沒錯，不是每個人都 喜歡聽音樂，也不是每個人都有時間用心聽音樂，每個人都有選擇自 己興趣的自由，我沒有權利、權力要所有人都一樣對音樂投入許多心 神，呵~只不過我希望有更多人在乎音樂，人一多，或許台灣的音樂 產業會有所回應，或許台灣的音樂會更好，只是個人小小的期望罷囉！
很喜歡作者在書中引用古代蚩尤樂神-刑天的故事勉力音樂工作者推 出更新更先進的作品並為週遭環境的改革而戰，搖滾樂或許不能去改 變時代、世界，但它的精神給予它的聽眾啟發，看到傳統體制的不合 理，更關注自己的生活週遭，一味的『反』固然無益，但一味的『僵 』也非好事，Rock the Nation、Rock the Globe，希望能有所作為讓這個世界更棒啦！
如果對搖滾樂有興趣不妨看看搖滾黨紀，裡面還有許多值得一看之處 ，這篇文章只點到其中一些囉~
作者介紹
方無行另類、搖滾、配樂製作25年以上之經驗
公司現有蒼蠅等台灣、大陸四名藝人
唱片製作經驗
大陸--唐朝、黑豹、面孔、中國火、蒼蠅、搖滾北京Ⅱ、搖滾北京Ⅲ、搖滾中國、鄭鈞
專輯、底里、馬軍、妖樂隊、晨輝等。
台灣--紅螞蟻、青年、3rd Nova
演唱會製作經驗
伍思凱’96個人演唱會
張清芳個人演唱會三場、校園巡迴演唱會八次，共數十場
王笛、曾淑勤校園巡迴演唱會10場、趙詠華巡迴演唱會13場、五星點將演唱會、 士林廢
河道反毒演唱會/13個樂團22小時接力演出
書籍出版
曾出版2本介紹搖滾、另類音樂等相關信息書籍
“搖滾黨記”二版
“土石流本記”1996年底出版
影像製作經驗
在北京拍攝十餘部廣告
唐朝音樂錄像專輯節目製片
張楚“姐姐”音樂錄像帶製片
協助chennal V的“U-Rock”及“非常中國”組織攝製北京搖滾演出
方無行自述
一開始，我只是個音樂“發燒友”而已
我一開始就是所謂的音樂“發燒友”，很早的時候，我還在台灣念書的時候，就有玩一
些樂隊、樂器的東西。而當時的樂隊很遜，都是玩一些外國搖滾的東西，也沒想過要自
己寫東西。所以我們聽音樂的人，就多半都朝DJ這方向走。後來我就在公館的AC/DC放歌
，後來也去ROXY (I)當DJ。 大概86年到88年的時候，我主要是接一些案子來做，像是辦
一些演唱會、做劇場的配樂或是製作人這樣子，就是這樣接觸音樂圈的。
當時就是當製作人，所以也接觸了很多唱片公司的人，當然還有藝人、歌手、樂隊等等
。像那時候的士林廢河道的反毒演唱會就是我弄的，其它像張清芳、伍思凱、趙詠華他
們的演唱會也都是我弄的。
北京的五月，漫天的柳絮紛飛，看了有一種莫名的感動
我是91年，也就大約10年前去的，為什麼會去大陸這點，我在後來(96年)出的《土石流
本紀》裡面已經寫的很清楚了。其實講起來就是當時為了要幫唱片公司到大陸去看看，
有哪些樂隊可以不錯的，所以我到了大陸繞了一大圈，從廣州、西南、上海、南京到北
京、西北這些地方都待過，也跟很多當時的樂隊、人有接觸，包括那時候的崔健，他是
85、86年就紅了的，還有很多像老哥他們這些音樂人，也是大概那時候認識的，後來就
在北京待著了。 北京給我第一個深刻印象，是這個城市有很多唯美柳樹，尤其是五月，
從整個機場路一直到城裡，漫天的柳絮紛飛，看了有一種莫名的感動與興奮從心底竄出
。
“直接流行”幫大陸樂隊在其它地區做發行，因為在那兒，沒有辦法說走就走
“直接流行”是我們想幫一些大陸的樂隊在其它地區做個發行，就開了這個唱片公司，
其實大陸有許多樂隊真的很不錯的，但是在那個地方，你沒有辦法說走就走出去，所以
就有成立“直接流行”的想法。我們除了在大陸有錄音室以外，在台灣也花了很多錢蓋
了一個錄音室，就在八德路那邊，那裡的器材和人（錄音師）都是國際水準的。
大陸樂隊想法很多，缺乏的是資源；台灣樂隊是資源很多，但缺乏想法
我一直都覺得我這邊做出去的東西，品質一定要是很高的，不要和國外的東西一比就被
比下去了，所以我對我們出版的音樂，要求一直很高。我也和我們這邊的樂隊說，不過
大陸那邊的樂隊和台灣這邊的比較不一樣的一點，他們的自我要求比較高，通常你給了
他們一些東西，他就會自己想辦法學，不只弄到會，而且弄到精。所以大陸那邊的樂隊
想法很多，缺乏的是資源；而台灣的樂隊很多是資源很充足，但是缺乏想法，有許多連
自己做歌或是玩搖滾樂的原因、想法都沒有。
“土石流”是普通爛泥巴，一旦動起來，便成一種破壞力很強的東西
“土石流系列”就是一群自稱為是“土石流”的人，像蒼蠅、底里他們，是比崔建還晚
出道的滾客，較新一輩的樂隊。這些人台灣朋友們可能比較陌生，但是我們把他們的音
樂出版到全世界去，現在在各地都很受歡迎，在荷蘭，甚至還有人幫他們出一本書是蒼
蠅的自傳。現在這些東西也有在台灣發行，我們希望台灣的音樂朋友們也可以聽一聽他
們的東西。 所謂“土石流”就是台灣所說的“土石流”，本來是普通的爛泥巴，一旦運
動起來，便成了一種破壞力很強的東西，底里他們大概就是因為這樣，所以才稱自己是
土石流吧。
“直接流行”發行的樂隊，現階段以大陸的為主
我們一開始都是包給別人發，像是BMG、EMI等等公司，但是後來因為發的量少，各種東
西、稅什麼的一抽起來，總覺得不如自己來發算了，但是因為沒有鋪貨的通路，市場不
太容易打出去，所以我們現在也在克服這些問題。另外，我們的樂隊，現在是大陸的為
主，以後則會是以台灣和大陸一半一半的數量來做。因為在台灣搞發行，和在大陸不太
一樣，所遇到的問題也不一樣。
在大陸只要你有出唱片，要從早唱到晚都不是什麼難事
在大陸最困難的，除了樂手很多是那種“江湖俠士”，很多東西只要違背了他們的那些
“原則”，他們就翻臉不認，這種狀況比較麻煩以外，唱片公司也是一個問題。他們的
唱片公司都是國營的，藝人歌手也沒有什麼版稅的，因為都是國營的，所以你的東西要
通過審查，然後他會和你談“包底”的數目，通常看人和音樂，包底幾百張甚至幾千張
都有，然後賣幾張、出幾版都是他的事，賣多了你也抽不到錢。但是那邊的歌手、樂隊
比較沒有這點的問題，他們有很多都是只要有發行就好，再來就是儘量幫他們爭取演出
的機會。那邊的演出機會比台灣多的多了，只要你有出唱片，有點名氣，要從早唱到晚
都不是什麼難事。當然那邊的樂隊也是有一些問題的，不過總括來講，沒有我們在台灣
遇到的問題那么多。
做出來的東西品質一定要能擺的上國際，不要老是以那一點點的市場為考量
台灣的很多樂隊不信任唱片公司，不敢把東西放心讓公司去弄。這點是互相循環的，唱
片公司沒把一個樂隊搞好，包括這個樂隊和其它的樂隊就都不信任他們，然後這樣子宣
傳、什麼的就更困難，這點唱片公司和樂隊都有責任，不是怪哪一邊就可以解決的。 第
三點是做出來東西的品質問題，就像我剛才說的，做出來的東西一定品質要擺的上國際
，不要老是以那一點點的市場為考量，大陸早就有很多歌手、樂隊走上國際舞台，像崔
健、唐朝他們，這一點台灣的唱片公司實在要多想想。
從不會到用計算機弄一張專輯出來，底里只花兩個月，簡直是天才
總括來說，台灣和大陸的兩種問題其實正好是一種互補的狀況。台灣的信息很多，取得
也很方便，但是很多人做東西的時候都沒有正確的想法、觀念，甚至是完全沒想法。而
大陸那邊則是對新信息和新的技術非常缺乏，有很多人不懂怎么用一些新的東西來完成
他音樂，像是計算機之類的。但是如果給他們機會，他們是很願意學的，像底里就是兩
個月之內學會用計算機做音樂的。那時候我借給他一部計算機，跟他講：你先好好學學
，以後再還我錢，不然還不出錢來，你就要用這部計算機做一張專輯出來還我。結果我
本來想一年的，但是底里兩個月就用計算機弄了一張專輯出來，而且真的做的很棒，簡
直是天才。 這些大陸滾圈的人，他們不但願意學，真的在學的時候，那股拼勁是很可怕
的，他們會坐在計算機面整整一年，把那裡面的東西徹徹底底的弄個明白。但是礙於資
源，他們對這種新科技的使用，包括網路的使用，還是不像台灣這么普遍（當然這幾年
來已經很接近了）。
大陸玩搖滾樂的人多半是最窮、生活品質最糟糕的一批人
大陸玩搖滾樂的人有多半是這最窮、生活品質最糟糕的一批人，所以他們沒有什麼好顧
忌的，因為沒有什麼可以丟的，也就不在乎了。所以他們要搞起音樂來，就是轟轟烈烈
的，而且那種想法非常深刻，做每一首歌都是真的有想法的，很認真的。但是台灣的樂
隊他們多半還是學生，或者本來有個職業，或者他們至少不用因為玩音樂而真的餓死的
，大概因為這樣所以他們做歌的觀念並不強烈，多半也只是玩玩而已。
台灣信息取得容易，比較適合先從外國的樂風著手
大陸是個文化融合非常厲害的地方，他們很多都對其他地方的音樂、文化能知道一點。
所以你隨便哼個地方的小調，他們能分的出來那是陜西的、還是新疆的，還是山東的，
他們的文化充滿了地區性，但是對每一個地方的文化也都認識的滿清楚。簡單講，大陸
地方大各地的劇曲不同，所以在做音樂的時候，很容易就用了這些元素進去。 台灣比起
來，其實比較適合先從外國的樂風著手，一方面台灣取得這些信息比較容易，一方面台
灣這么多年來的搖滾樂發展，本來就是與外國的發展比較密切，所以與其強求一定要去
運用什麼傳統的台灣、中國的古典音樂元素，不如專心朝外國的風格去摸索比較好。
他們滿腦子的音樂是小調或戲曲，做起來自然有那個味道
搖滾樂大概是十幾年前才到了北京的，而且玩搖滾的人又窮，買不起很多唱片，所以他
們聽的東西沒那么多。而且人對最初接觸的音樂印象最深刻，大陸很多玩搖滾的人，是
這幾年才在聽搖滾的，以前他們滿腦子的音樂是那些地方小調或是戲曲里的音樂，所以
做起來自然有那個味道，這點是台灣的滾客們要學都學不來的。台灣最近也有在用搖滾
樂做古早台灣音樂的，這也是一條出路，但是這裡做的也有好有壞，我是覺的如果做音
樂這種東西，是不用強求的，自己該怎么樣，就怎么樣去做就好了。
知道自己的不足，所以追趕的腳步很快，而且很認真、很透徹
我覺得電子樂這種東西的好處，是每個人都可以作上一些。起碼做出來是不是大師其次
，創作的想法最少是都可以滿足的，所以這個東西在音樂的歷史上是會有一席之地的。
台灣是個信息很豐富的地方，所以當DJ是不錯的，因為對別的地方的音樂，你可以很快
的就聽到。音樂的欣賞（評鑑）和創作是兩個同等重要的東西，不是說創作就一定比較
高級。而大陸則是創作力很不錯，因為他們那裡的人做東西有想法，所以可以做出自己
味道的東西。
以Hip Hop來說，美、日、歐都有自己的風格，也都是在相同的架構之下的，所以玩電子
、或舞曲的東西重要的並不是你樣怎么標新立異，在同樣的東西下，可以發揮自己的想
法的才是最屌的。大陸的電子樂發展就如我所說的，因為器材、信息不夠就會有發展上
的限制。但是他們的精神很可怕，他們會自己知道自己的不足，所以不斷的逼自己去進
步，所以追趕的腳步很快，而且很認真、很透徹。像現在大陸已經有不少做電的東西做
的很棒的，像我知道的一個團叫“超級市場”，是一個叫張亞東的人弄的，他們就是做
Techno的東西，而且做的東西都很不錯。
